Paul Poiret: Fashion as a Celebration of Life

Поль Пуаре: мода как праздник жизни

By Claude Lisbona

The Musée des Arts Décoratifs in Paris presents a vibrant and multifaceted exhibition titled Paul Poiret: La Mode est une Fête, running until January 11, 2026. Through 550 pieces including garments, accessories, photographs, and archival videos, the exhibition offers an in-depth look at the Parisian couturier who revolutionized fashion in the early 20th century. Poiret's bold departure from corseted silhouettes and his embrace of movement, color, and cultural fusion transformed how women dressed and how fashion engaged with art.
Парижский Музей декоративного искусства представляет яркую и многогранную выставку Поль Пуаре: Мода — это праздник, которая продлится до 11 января 2026 года. Более 550 экспонатов — от одежды и аксессуаров до фотографий и архивного видео — раскрывают фигуру кутюрье, который в начале XX века произвел переворот в моде. Освобождение женского тела от корсетов, смелая работа с формой, цветом и культурными кодами сделали Пуаре не просто модельером, а визионером искусства.

Presented in a dynamic scenography of vivid colors and thematic installations, the exhibition traces Poiret’s artistic collaborations, his fascination with global aesthetics, and his immersive lifestyle. From dressing Isadora Duncan and hosting extravagant soirées, to designing perfumes and interiors, Poiret strove for a gesamtkunstwerk — a total work of art. Highlights include his collaboration with Raoul Dufy, ornate gowns named after cities like Marrakech, and rare perfume bottles designed by artists like Marie Vassilieff.
Экспозиция оформлена в сочной цветовой палитре и тематически разбита на разделы, которые прослеживают его сотрудничество с художниками, увлечение эстетикой разных культур и стремление к созданию тотального художественного пространства. Он одевал Изадору Дункан, устраивал пышные вечера, разрабатывал духи и интерьеры. В числе жемчужин выставки — пальто «Персия» в коллаборации с Раулем Дюфи, наряды, названные в честь городов, и изысканные флаконы духов, созданные совместно с художниками.

The final section of the exhibition explores Poiret’s enduring legacy, tracing his impact on designers like Dior, Galliano, and Saint Laurent. As the first couturier to collaborate with visual artists, he laid the groundwork for the now-ubiquitous practice of fashion-art “collabs.” With its dazzling mise-en-scène and rare historical insights, Paul Poiret: La Mode est une Fête reaffirms Poiret’s role not just as a designer, but as a visionary who blurred the boundaries between fashion and every other art form.
Заключительная часть выставки посвящена влиянию Пуаре на дизайнеров XX и XXI веков — таких как Кристиан Диор, Жан-Поль Готье, Джон Гальяно и Ив Сен-Лоран. Именно Пуаре первым стал привлекать художников к созданию текстилей и декора, положив начало практике, которую сегодня называют коллаборациями. Благодаря блистательной сценографии и уникальным экспонатам, Поль Пуаре: Мода — это праздник подтверждает статус Пуаре не просто как модельера, а как визионера, стеревшего границы между модой и искусством.