Kazakhstan Fashion Week: 24 Years of Fashion History and a New Chapter in Almaty

Kazakhstan Fashion Week: 24 года истории моды и новая глава в Алматы

By Alina Sarsenova

On October 27 and 28, Almaty hosted the 39th season of Kazakhstan Fashion Week — the country’s first national fashion week and a project whose history is inseparable from the development of Kazakhstan’s fashion industry itself. For 24 years, KFW has provided a professional platform for designers, media and the creative community, introducing more than 750 collections and bringing together designers from 41 countries.

27 и 28 октября в Алматы прошёл 39-й сезон Kazakhstan Fashion Week — первой национальной Недели моды страны, история которой неразрывно связана с развитием самой fashion-индустрии Казахстана. На протяжении 24 лет KFW остаётся профессиональной площадкой для дизайнеров, медиа и творческого сообщества: за это время здесь было представлено более 750 коллекций и дизайнеры из 41 страны.

The significance of Kazakhstan Fashion Week lies not only in its longevity. Over more than two decades, the project has witnessed the emergence and evolution of contemporary Kazakh fashion, while its runway has become associated with designers who helped shape the country’s distinctive fashion language. Among them are Alexey Chzhen, Yerlan Zholdasbek and Aida Kaumenova — established names whose creative careers form an important part of Kazakhstan’s fashion history.

Значение Kazakhstan Fashion Week заключается не только в её многолетней истории. Более двух десятилетий проект наблюдал за становлением и развитием современной казахстанской моды, а его подиум связан с именами дизайнеров, которые формировали собственный узнаваемый язык национальной fashion-индустрии. Среди них — Алексей Чжен, Ерлан Жолдасбек и Аида Кауменова, мэтры казахстанского дизайна, чьи творческие биографии стали важной частью истории моды страны.

The 39th season once again demonstrated this continuity between generations. Alongside established designers, the runway featured younger brands and new names, revealing how differently contemporary Kazakh fashion approaches cultural heritage, craftsmanship, identity, form and experimentation.

39-й сезон вновь показал эту преемственность поколений. Рядом с признанными дизайнерами на подиум вышли молодые бренды и новые имена, продемонстрировав, насколько по-разному современная казахстанская мода сегодня работает с культурным наследием, ремеслом, идентичностью, формой и экспериментом.

Alexey Chzhen focused on the expressive qualities of fabrics and textures. Handwork, embroidery and distinctive details became integral elements of contemporary silhouettes, allowing the material itself to play a central role in the artistic concept of the collection.

Алексей Чжен сосредоточился на выразительных возможностях материалов и фактур. Ручная работа, вышивка и оригинальные детали стали частью современных силуэтов, а сама ткань превратилась в один из главных элементов художественной концепции коллекции.

Yerlan Zholdasbek brought together Eastern aesthetics, Western dynamics and meticulous craftsmanship. Natural fabrics, embroidery, relaxed silhouettes and layering created a dialogue between ethnic references, hippie influences and grunge — a combination characteristic of the designer’s individual vision.

Ерлан Жолдасбек объединил восточную эстетику, западную динамику и мастерство ручной работы. Натуральные ткани, вышивка, свободный крой и многослойность создали диалог между этническими мотивами, эстетикой хиппи и гранжем — сочетание, отражающее индивидуальное видение дизайнера.

A particularly symbolic moment of the season was the 20th anniversary of the Aida Kaumenova fashion house. For her anniversary collection, the designer turned to the historical imagery of the Great Steppe and its cultural heritage. At the centre of the story was Aru Sultan, a young woman of the Steppe whose image embodied the idea of preserving one’s roots while remaining open to the world. A specially developed jacquard and headpieces inspired by the goddess Umai strengthened the collection’s connection to Kazakhstan’s cultural memory.

Одним из наиболее символичных событий сезона стало 20-летие модного дома Aida Kaumenova. В юбилейной коллекции дизайнер обратилась к историческим образам Великой степи и культурному наследию Казахстана. Центральной героиней стала Ару Султан — юная девушка Великой степи, чей образ воплотил идею сохранения своих корней и одновременно открытости миру. Специально разработанный жаккард и головные уборы, созданные по мотивам образа богини Умай, усилили связь коллекции с культурной памятью Казахстана.

The runway also reflected the diversity of the country’s current fashion scene. KARLAKOSBY explored identity through images of the Kazakh steppe, ethnic motifs, bohemian references and traditional craft techniques. NAQYSH continued its dialogue with national heritage by integrating ornaments and traditional silhouettes into contemporary structured forms, while MADALI turned to the Kazakh folk tale Qyryq Ötirik, translating its absurdity, exaggeration and fantasy into modern fashion.

Подиум также показал разнообразие современной модной сцены страны. KARLAKOSBY исследовал тему идентичности через образы казахской степи, этнические мотивы, эстетику бохо и традиционные ремесленные техники. NAQYSH продолжил диалог с национальным наследием, интегрируя орнаменты и традиционные силуэты в современные структурные формы, а MADALI обратился к казахской народной сказке «Қырық өтірік», перенеся её абсурд, гиперболу и фантазию в современную моду.

The season was not limited to Kazakhstan. International designers have long been part of the KFW story, and the 39th edition continued this tradition with participants from Russia, Kyrgyzstan and Uzbekistan. Their presence turned the runway into a meeting point for different cultural perspectives and design schools.

Сезон не ограничивался Казахстаном. Зарубежные дизайнеры давно являются частью истории KFW, и 39-й сезон продолжил эту традицию участием представителей России, Кыргызстана и Узбекистана. Их присутствие вновь превратило подиум в пространство встречи разных культурных взглядов и дизайнерских школ.

Anna Grigorieva’s GA GRIGORIEVA ANNA STUDIO from Russia combined Siberian cultural heritage and traditional craft with contemporary fashion design. Russian brand MUTE presented an experimental take on urban clothing, while JENYABER dedicated its collection to Yves Saint Laurent, interpreting his legacy through sharp lines, deep blue and black tones, cobalt accents and the symbolic image of a red rose. 8HUGS explored the possibilities of a transformable wardrobe.

Российский GA GRIGORIEVA ANNA STUDIO Анны Григорьевой соединил культурное наследие Сибири и традиционные ремесленные техники с современным fashion-дизайном. Бренд MUTE представил экспериментальный взгляд на городскую одежду, а JENYABER посвятил коллекцию Иву Сен-Лорану, обратившись к его наследию через чёткие линии, глубокие синие и чёрные оттенки, кобальтовые акценты и символический образ красной розы. 8HUGS исследовал возможности трансформируемого гардероба.

Central Asian fashion was represented by Nazar Almazbekov and ZALKAR from Kyrgyzstan, while Suhrob Habib from Uzbekistan presented a collection inspired by his travels through Italy, combining classic tailoring, minimal silhouettes and a restrained pastel palette.

Моду Центральной Азии представили Nazar Almazbekov и ZALKAR из Кыргызстана, а дизайнер Suhrob Habib из Узбекистана показал коллекцию, вдохновлённую путешествиями по Италии и объединившую классические костюмы, лаконичные силуэты и сдержанную пастельную палитру.

Beyond the runway, Kazakhstan Fashion Week continued the conversation through a series of Public Talks. The programme addressed fashion history, new technologies, artificial intelligence, international collaboration and the development of Kazakh brands. One of the discussions also brought a personal historical dimension to the season, as Sayat Dossybayev shared memories of encounters with legendary figures of international fashion, including Yves Saint Laurent.

За пределами подиума Kazakhstan Fashion Week продолжила профессиональный диалог в рамках серии Public Talk. В центре обсуждений оказались история моды, новые технологии, искусственный интеллект, международное сотрудничество и развитие казахстанских брендов. Особое историческое измерение программе придал рассказ Саята Доссыбаева о личных встречах с легендами мировой моды, в том числе с Ивом Сен-Лораном.

After 24 years and 39 seasons, Kazakhstan Fashion Week is more than a sequence of runway shows. As the first fashion week created in Kazakhstan, it has become part of the country’s fashion history — a platform where the masters who helped establish the industry continue to meet a new generation, and where national identity exists in constant dialogue with the international fashion world.

Спустя 24 года и 39 сезонов Kazakhstan Fashion Week — это уже больше, чем череда показов. Как первая Неделя моды, созданная в Казахстане, она стала частью истории отечественной fashion-индустрии — площадкой, где мэтры, стоявшие у истоков её развития, встречаются с новым поколением, а национальная идентичность находится в постоянном диалоге с международным миром моды.

Photocredit - Koterev.Pro