Dubai Design Week 2026: New Perspectives on Architecture and Design

Design Week 2026: в Дубае представят новые проекты в области архитектуры и дизайна

Dubai Design Week, the region’s largest design festival, will return to Dubai Design District (d3) under the patronage of Her Highness Sheikha Latifa bint Mohammed bin Rashid Al Maktoum and in strategic partnership with d3.

Dubai Design Week, крупнейший фестиваль дизайна в регионе, пройдет в Dubai Design District (d3) под патронажем шейхи Латифы бинт Мохаммед бин Рашид Аль Мактум в стратегическом партнерстве с d3.

From November 3 to 8, 2026, the 12th edition of Dubai Design Week will bring together exhibitions, large-scale installations, workshops, talks and encounters with leading figures from the international creative industries. Held with the support of Dubai Culture, the festival will once again explore the evolving role of design in contemporary life.

С 3 по 8 ноября 2026 года в Dubai Design District (d3) пройдет 12-й фестиваль Dubai Design Week. Гостей ждут выставки, масштабные инсталляции, мастер-классы, дискуссии и встречи с ведущими представителями творческих индустрий со всего мира. Фестиваль также проходит при поддержке Dubai Culture.

For more than a decade, Dubai Design Week has provided a platform for dialogue and the exchange of ideas between designers, architects and creative professionals from around the world. This year, the programme will focus on design’s ability to bring people together and create new forms of interaction at a time when the ways we communicate, work and experience our surroundings are rapidly changing.

На протяжении более десяти лет Dubai Design Week служит площадкой для профессионального диалога и обмена идеями между дизайнерами, архитекторами и представителями творческих индустрий со всего мира. В этом году в центре внимания окажется роль дизайна в объединении людей и формировании новых способов взаимодействия в мире, где стремительно меняются привычные форматы общения и работы.

This idea runs throughout the 2026 programme, examining the influence of design on everyday life — from the spaces where people meet and communicate to the objects, materials and technologies that surround them. Architecture, product design, craftsmanship, new technologies and material experimentation will come together across exhibitions, installations, discussions, workshops and public events.

Эта идея станет основой фестивальной программы, посвященной тому, как дизайн влияет на нашу повседневную жизнь: от пространств, в которых мы встречаемся и общаемся, до окружающих нас предметов, материалов и технологий. Посетителей ждут выставки, инсталляции, авторские проекты, дискуссии, мастер-классы и открытые мероприятия, охватывающие архитектуру, предметный дизайн, ремесленные практики, современные технологии и эксперименты с материалами.

Khadija Al Bastaki, Senior Vice President of Dubai Design District (d3), part of TECOM Group, highlighted creativity as a powerful force for development and progress. She noted that the long-standing partnership with Dubai Design Week continues to support creative initiatives, nurture talent and provide an environment in which new ideas can develop, contributing to the objectives of Dubai’s Design Sector Strategy 2033.

Хадиджа Аль Бастаки, старший вице-президент Dubai Design District (d3), входящего в состав TECOM Group, подчеркнула роль творчества как мощного двигателя развития и прогресса. По её словам, многолетнее стратегическое партнерство с Dubai Design Week позволяет поддерживать творческие инициативы, создавать условия для реализации новых идей и развития талантов, способствуя реализации Стратегии развития сектора дизайна до 2033 года.

Shaima Rashed Al Suwaidi, CEO of the Arts, Design and Literature Sector at Dubai Culture, emphasised the festival’s role in supporting designers, encouraging experimentation and creating opportunities for exchange between UAE-based creatives and the international community. Dubai was the first city in the Middle East to join the UNESCO Creative Cities Network in the field of design, and the festival continues to contribute to the development of its cultural and creative industries.

Шайма Рашед Аль Сувайди, генеральный директор сектора искусства, дизайна и литературы Dubai Culture, подчеркнула роль фестиваля в поддержке дизайнеров, развитии эксперимента и создании возможностей для обмена между представителями творческого сообщества ОАЭ и международными профессионалами. Дубай стал первым городом на Ближнем Востоке, вошедшим в Сеть креативных городов ЮНЕСКО в категории «дизайн», а фестиваль продолжает способствовать развитию его культурных и креативных индустрий.

Dubai Design Week Director Natasha Carella sees design today as a discipline whose influence extends far beyond objects and spaces. It shapes the way people live, the way cities function and the way society responds to change. The festival therefore brings together different disciplines and perspectives, creating a space in which established ideas can be questioned and new approaches explored.

Директор Dubai Design Week Наташа Карелла рассматривает современный дизайн как дисциплину, влияние которой давно вышло за рамки создания предметов и пространств. Дизайн определяет наш образ жизни, устройство городов и то, как общество реагирует на перемены. Поэтому фестиваль объединяет разные дисциплины и точки зрения, создавая пространство для переосмысления привычных представлений и поиска новых подходов.

Downtown Design

From November 4 to 8, Downtown Design, the Middle East’s leading contemporary design fair, will return to Dubai Design District. The flagship event will bring together international names and designers from across the region through new presentations, interactive projects, professional meetings and a programme of talks and creative events.

С 4 по 8 ноября в Dubai Design District вновь пройдет Downtown Design — ведущая выставка современного дизайна премиум-класса на Ближнем Востоке. Центральное событие Dubai Design Week объединит всемирно известные бренды и дизайнеров из стран региона. Посетителей ждут оригинальные экспозиции, интерактивные проекты, дискуссии, профессиональные встречи и творческие мероприятия.

International participants include German luxury kitchen appliance manufacturer Gaggenau; Kohler, presenting a collaboration with Dubai-based architect and designer Agata Kurzela; Italian artistic glassmaker Venini; and premium outdoor furniture brand Ethimo.

Среди международных участников — немецкий производитель кухонной техники премиум-класса Gaggenau, Kohler, который представит совместный проект с работающей в Дубае архитектором и дизайнером Агатой Курзелой, итальянский производитель художественного стекла Venini и бренд премиальной уличной мебели Ethimo.

The regional programme includes Tashkeel’s Tanween Design Programme for emerging UAE designers and the Abu Dhabi-based Athath Fellowship, whose participants will unveil furniture prototypes developed during 2026 and ready to move towards production. Sharjah’s 1971-Design Space, together with SILA Collective, will present an interactive exploration of the relationship between people and space.

Среди региональных участников — программа Tanween Design Programme дубайского центра Tashkeel, направленная на профессиональное развитие начинающих дизайнеров в ОАЭ; инициатива Athath Fellowship из Абу-Даби, участники которой представят разработанные в 2026 году прототипы мебели, готовые к выходу на рынок; а также творческое пространство 1971-Design Space из Шарджи, которое совместно с SILA Collective подготовит интерактивный проект, посвященный взаимодействию человека и пространства.

Iwan Maktabi, the family-run company specialising in rare carpets, textiles and collectible design, will present new works by UAE-based designers Nadine Kanso and Omar Al Gurg. Kanso draws on Arabic calligraphy and Emirati symbolism, while Al Gurg turns to memories of the traditional majlis as a place of gathering and conversation.

Семейная компания Iwan Maktabi, специализирующаяся на редких коврах, текстиле и коллекционном дизайне, представит новые работы дизайнеров Надин Кансо и Омара Аль Гурга, работающих в ОАЭ. В своих проектах Кансо обращается к арабской каллиграфии и национальной символике Эмиратов, а Аль Гург — к воспоминаниям о традиционном меджлисе, месте для встреч и общения.

Making their Downtown Design debut will be Dubai ceramic studio Slō, UAE-based sourcing and procurement platform Trika Arabia and Contemporary Spaces, the furniture studio founded by Alya, Maitha and Obaid Al Suwaidi.

Впервые в Downtown Design примут участие дубайская керамическая студия Slō, работающая в ОАЭ платформа по подбору поставщиков и закупкам Trika Arabia, а также мебельная студия Contemporary Spaces, основанная Альей, Майтой и Обейдом Аль Сувайди.

A dedicated presentation will explore Memphis Milano and the legacy of the Memphis movement, celebrated for its fearless use of colour, graphic patterns and unconventional forms. The exhibition will consider both its history and its continuing influence on contemporary design.

Отдельная экспозиция будет посвящена Memphis Milano и эстетике дизайнерского движения Memphis, известного смелыми цветовыми сочетаниями, выразительными графическими узорами и нестандартными формами. Посетители смогут познакомиться с его наследием и влиянием на современный дизайн.

Returning for its second year, Italian jewellery house Buccellati will unveil a special presentation created with British designer Luke Edward Hall and inspired by the mythology and symbolism of water. Meanwhile, British-Nigerian artist and designer Yinka Ilori will bring his distinctive world of colour and visual storytelling to the annual Veuve Clicquot Lounge.

Ювелирный дом Buccellati, участвующий в выставке второй год подряд, представит специальную экспозицию, созданную совместно с британским дизайнером Люком Эдвардом Холлом и вдохновленную мифологией и символикой воды. А британско-нигерийский художник и дизайнер Йинка Илори оформит ежегодный Veuve Clicquot Lounge в своей узнаваемой эстетике яркого цвета и визуального сторителлинга.

Urban Commissions: Atmospheres

Urban Commissions: «Атмосферы»

Dubai Design Week’s annual Urban Commissions competition invites architects to reconsider the urban environment and the role design plays in public life. The 2026 theme, Atmospheres, focuses not simply on architecture as form, but on the way a space makes us feel before we consciously begin to analyse it.

Ежегодный конкурс Urban Commissions в рамках Dubai Design Week приглашает архитекторов по-новому взглянуть на городскую среду и роль дизайна в общественной жизни. Тема 2026 года — Atmospheres («Атмосферы») — посвящена не столько архитектуре как форме, сколько тому, что мы чувствуем в пространстве ещё до того, как начинаем осознанно его воспринимать.

Light, temperature, sound, materials and spatial organisation all affect whether a place feels comfortable, how we move through it and where we choose to stop, meet or spend time. This year’s winning project, Three Gardens and a Room, comes from Dubai-based NAO Architects, founded by Reem Nassour in 2023.

Свет, температура, звуки, материалы и организация пространства влияют на то, насколько комфортно мы себя чувствуем, как передвигаемся и где предпочитаем остановиться, встретиться или провести время. Победителем этого года стал проект Three Gardens and a Room («Три сада и комната») дубайского архитектурного бюро NAO Architects, основанного Рим Нассур в 2023 году.

Three Gardens and a Room reimagines the familiar idea of a garden through three environments, each defined by its own vegetation, colour, light, shadow, materials and temperature. Arranged around a shared open-air “room”, the gardens demonstrate how subtle changes in our surroundings can alter our perception of space and the ways in which people interact within it.

Three Gardens and a Room предлагает по-новому взглянуть на привычное представление о саде через три пространства, каждое из которых отличается растительностью, цветом, светом и тенью, материалами и температурой. Расположенные вокруг общей «комнаты» под открытым небом, сады показывают, как даже небольшие изменения окружающей среды способны менять наше восприятие пространства и характер взаимодействия между людьми.

Abwab: In Other Words

In 2026, Abwab — one of Dubai Design Week’s key platforms for designers and creatives from Western, South and East Asia and Africa — will take on a new format. For the first time, participants will come together in a collective exhibition rather than presenting separate pavilions.

В 2026 году Abwab — одна из ключевых программ Dubai Design Week, поддерживающая дизайнеров и творческих специалистов из Западной, Юго-Восточной и Восточной Азии, а также Африки, — впервые пройдет в новом формате. Вместо отдельных павильонов участники представят свои проекты в рамках единой коллективной выставки.

Titled In Other Words, the exhibition approaches language as something far broader than speech or writing. Signs, symbols, digital interfaces, gestures and oral traditions become tools for exploring how information is communicated, memories are preserved, meanings are translated and misunderstandings arise. These ideas will be expressed through visual design, spatial interventions and sound.

Тема In Other Words («Другими словами») предлагает рассматривать язык гораздо шире устной или письменной речи. Знаки, символы, цифровые интерфейсы, жесты и устные традиции становятся инструментами для исследования того, как мы передаём информацию, сохраняем воспоминания, переводим смыслы и порой неправильно понимаем друг друга. Эти идеи найдут отражение в визуальном дизайне, работе с пространством и звуком.

Dubai Design District as an open-air exhibition

Dubai Design District как выставка под открытым небом

Throughout the festival, d3’s public spaces will become an open-air exhibition of large-scale installations and experimental architecture. Arquitectonica will explore public space through play and collective interaction; Nordic Office Architects will create a modular structure shaped by light and shadow; and Japanese practices Nikken Sekkei and SOBOKUYA will present CHATAI 2.0, combining traditional wood craftsmanship with contemporary spaces for meeting and collaboration.

На время фестиваля общественные пространства d3 превратятся в выставку под открытым небом с масштабными инсталляциями и экспериментальной архитектурой. Arquitectonica исследует общественное пространство через игру и коллективное взаимодействие; Nordic Office Architects представит модульную конструкцию, построенную на взаимодействии света и тени; а японские бюро Nikken Sekkei и SOBOKUYA покажут CHATAI 2.0, объединяющий традиционное мастерство работы с деревом с современным пространством для встреч и совместного творчества.

Cultural heritage will also be interpreted through contemporary design. Palestinian-Turkish ae studio will transform fragments of concrete into new architectural forms in InBetween What Was and What Will Be. India’s ALTER will reinterpret the board game Ludo through the interactive Playing Field, while Bahrain’s Palm and Palazzo will explore the balance between privacy and social interaction in a traditional Bahraini home through its installation BAYN.

Культурное наследие также получит современное прочтение. Палестино-турецкая ae studio в проекте InBetween What Was and What Will Be превратит бетонные фрагменты в новые архитектурные формы. Индийская студия ALTER переосмыслит настольную игру лудо в интерактивном проекте Playing Field, а бахрейнская Palm and Palazzo в инсталляции BAYN исследует баланс между уединением и общением в традиционном бахрейнском доме.

Exhibitions: heritage meets the future

Выставки: наследие встречается с будущим

The exhibition programme will bring together architecture, art, traditional craftsmanship and new technologies. Woods Bagot, in collaboration with d3, will present Worlds Ahead: 25 Years of Design, Place and Impact in the Middle East, tracing a quarter-century of the practice’s work in the region and exploring how design can shape the future of cities and quality of life.

Выставочная программа объединит архитектуру, искусство, традиционные ремёсла и современные технологии. Woods Bagot совместно с d3 представит Worlds Ahead: 25 Years of Design, Place and Impact in the Middle East — проект, посвященный 25-летней истории работы бюро в регионе и тому, как дизайн способен влиять на будущее городов и качество жизни.

L’ÉCOLE, School of Jewelry Arts, supported by Van Cleef & Arpels, will turn to archaeological research into lost jewellery-making techniques from the Second Iron Age. Al Jalila Cultural Centre for Children will showcase ceramic works by young creators, while the UAE Designer Exhibition, supported by Dubai Culture, will explore the theme Inherited Futures with architect AlZaina Lootah joining as guest designer.

L’ÉCOLE, School of Jewelry Arts, работающая при поддержке Van Cleef & Arpels, обратится к археологическим исследованиям утраченных ювелирных техник мастеров второго железного века. Культурный центр для детей Al Jalila представит керамические работы юных авторов, а UAE Designer Exhibition при поддержке Dubai Culture исследует тему Inherited Futures («Наследие будущего»), пригласив архитектора Альзайну Лута в качестве приглашённого дизайнера.

The exhibition will consider how traditional materials, craft techniques, customs and technologies can be carried forward rather than simply preserved, allowing heritage to become an active part of contemporary design.

Экспозиция покажет, как традиционные материалы, ремесленные техники, обычаи и технологии могут не просто сохраняться, но и получать новое развитие, становясь активной частью современного дизайна.

New collaborations and special projects

Новые коллаборации и специальные проекты

Pinterest will make its Dubai Design Week debut with a project translating digital inspiration into physical space. Working with designers and artists who use the platform in their creative process, Pinterest will explore how ideas discovered online can evolve into tangible objects and experiences.

Pinterest впервые примет участие в Dubai Design Week с проектом, который перенесёт цифровое вдохновение в физическое пространство. В сотрудничестве с дизайнерами и художниками, использующими платформу в своей творческой работе, Pinterest покажет, как найденные онлайн идеи могут превращаться в реальные объекты и проекты.

IQOS and digital art studio Ouchhh Collective will launch CURIOUS STUDIO, a new international platform debuting during the festival. The project will bring together regional creatives including Karrouhat, HiFi, Cheb Moha and Abrar Zenkawi to explore new possibilities at the intersection of art, culture and technology.

IQOS совместно со студией цифрового искусства Ouchhh Collective представит CURIOUS STUDIO — новую международную платформу, дебют которой состоится во время фестиваля. Проект объединит представителей творческих индустрий региона — Karrouhat, HiFi, Cheb Moha и Abrar Zenkawi — для исследования новых возможностей на пересечении искусства, культуры и технологий.

Ethr will also make its debut with Desert Dweller, architect Omar Darwish’s contemporary interpretation of the traditional Bedouin khaima, curated by Shaher Akbar. Rooted in research into Bedouin traditions, the installation considers design as a means of preserving cultural memory while creating spaces for dialogue and exchange.

Ещё одним дебютантом станет Ethr с проектом Desert Dweller — современной интерпретацией традиционного бедуинского шатра khaima, созданной архитектором Омаром Дарвишем под кураторством Шахира Акбара. Основанная на исследовании бедуинских традиций инсталляция рассматривает дизайн как инструмент сохранения культурной памяти и одновременно создания пространства для общения и обмена идеями.

Workshops, talks and the design marketplace

Мастер-классы, дискуссии и маркет дизайна

Throughout the week, Maker Space will host hands-on workshops for professionals, emerging designers and anyone interested in creativity, regardless of age or previous experience. Sessions will be led by educators from institutions including University of the Arts London and SAE University College, as well as representatives of HKS Architects, Leica Camera, independent makers and creative organisations.

В течение всей недели в Maker Space будут проходить практические мастер-классы для профессионалов, начинающих дизайнеров и всех, кто интересуется творчеством, независимо от возраста и опыта. Занятия проведут преподаватели University of the Arts London и SAE University College, представители HKS Architects и Leica Camera, а также независимые мастера и творческие организации.

The Forum at Downtown Design will once again host conversations with leading figures in architecture, design and the creative industries. Interior architect and designer Tristan Auer will be among the headline speakers, while architecture and interior studio BONE will create this year’s Forum setting.

В рамках Downtown Design вновь откроется дискуссионная площадка The Forum с участием ведущих представителей архитектуры, дизайна и креативных индустрий. Одним из главных спикеров станет архитектор интерьеров и дизайнер Тристан Ауэр, а оформление пространства форума в этом году разработает архитектурная и интерьерная студия BONE.

The festival will conclude its weekend programme on November 7 and 8 with the d3 Marketplace, bringing together local brands and independent makers from the UAE and the wider region. Visitors will be able to discover interiors, jewellery, fashion, accessories and handcrafted objects, alongside food concepts, children’s activities and live performances.

В выходные, 7 и 8 ноября, на территории d3 развернется традиционный Marketplace, объединяющий локальные бренды и независимых мастеров из ОАЭ и других стран региона. Посетители смогут познакомиться с предметами интерьера, украшениями, одеждой, аксессуарами и изделиями ручной работы, а также гастрономическими проектами, развлечениями для детей и живыми выступлениями.

Across six days, Dubai Design Week 2026 will look at design not simply as an aesthetic discipline, but as a way of understanding how people live together, preserve cultural memory and imagine the environments of the future.

В течение шести дней Dubai Design Week 2026 предложит взглянуть на дизайн не просто как на эстетическую дисциплину, а как на способ осмысления того, как люди живут вместе, сохраняют культурную память и представляют пространства будущего.