AKAA 2026: Paris Celebrates the New Voices of African Contemporary Art

AKAA 2026: Париж открывает новые голоса современного африканского искусства

From October 23 to 25, 2026, AKAA – Also Known As Africa returns to Paris for its 11th edition, taking over the iconic glass-roofed spaces of the Carreau du Temple. A major fixture of Paris Art Week, the fair brings together collectors, galleries, artists, institutions and contemporary art enthusiasts around the creativity of Africa and its diasporas.

С 23 по 25 октября 2026 года AKAA – Also Known As Africa возвращается в Париж с 11-м выпуском ярмарки, которая вновь пройдет под знаменитыми стеклянными сводами Carreau du Temple. Став одним из значимых событий Paris Art Week, AKAA объединяет коллекционеров, галеристов, художников, представителей институций и ценителей современного искусства вокруг творчества Африки и ее диаспор.

Over the years, AKAA has established itself as an important force in the development and structuring of the African contemporary art market. The fair has accompanied the rise of numerous artists who have since become recognised figures both across African art scenes and on the international market, reflecting the sector’s growing maturity and an expanding global network of collectors.

За годы своего существования AKAA стала заметной силой в развитии и формировании рынка современного африканского искусства. Ярмарка сопровождала становление многих художников, которые сегодня входят в число признанных представителей африканской арт-сцены и международного рынка. Этот процесс отражает растущую зрелость сектора и постоянное расширение глобального сообщества коллекционеров.

Photography at the Heart of AKAA 2026

Фотография в центре внимания AKAA 2026

Under the artistic direction of Sitor Senghor, the 2026 edition places a special emphasis on photography, coinciding with the bicentenary of the invention of the medium. Through a selection of artists, AKAA will explore memory, identity and representation, while examining the new visual languages shaping contemporary creation.

Под художественным руководством Ситора Сенгора выпуск 2026 года уделит особое внимание фотографии — в год 200-летия изобретения этого медиума. Через произведения выбранных художников AKAA обратится к темам памяти, идентичности и репрезентации, одновременно исследуя новые формы визуального языка, определяющие современное искусство.

For Senghor, this focus also raises a particularly timely question. We have never been surrounded by so many images: they constantly move across our screens, seducing, informing and sometimes manipulating us, while the boundary between reality and representation becomes increasingly fragile. Photography, however, can still offer something different — a moment of presence, a way of suspending time and revealing what might otherwise escape our attention.

Для Сенгора эта тема приобретает сегодня особую актуальность. Никогда прежде нас не окружало такое количество изображений: они непрерывно сменяют друг друга на экранах, привлекают внимание, информируют, а порой и манипулируют нами, в то время как граница между реальностью и ее изображением становится все более хрупкой. Однако фотография по-прежнему способна предложить нечто иное — остановить мгновение и показать то, что иначе могло бы ускользнуть от нашего взгляда.

The bicentenary therefore becomes an opportunity to turn the gaze towards Africa and its diasporas not as territories to be “discovered” or explained, but as an inexhaustible source of narratives, inventions and perspectives. For generations, photographers from the continent and those inspired by it have created a visual memory encompassing independence, changing cities, reinvented traditions, the dreams of younger generations and the enduring power of cultural heritage.

Поэтому двухсотлетие фотографии становится поводом обратить взгляд к Африке и ее диаспорам — не как к территориям, которые необходимо «открыть» или объяснить, а как к неисчерпаемому источнику историй, идей и новых точек зрения. На протяжении поколений фотографы континента и авторы, вдохновленные им, создавали визуальную память, рассказывающую о независимости, трансформации городов, переосмыслении традиций, мечтах молодых поколений и силе культурного наследия.

Mother’s Heritage: Memory, Identity and Freedom

Mother’s Heritage: память, идентичность и свобода

One of the central projects of the 11th edition will be a monumental installation by Senegalese photographer Gabriel Dia, based on his series Mother’s Heritage. Conceived as an immersive experience, it will feature large-scale photographs printed on textile and suspended throughout the space, recalling clothes drying on washing lines and transforming each image into a fragment of memory hovering between presence and recollection.

Одним из центральных проектов 11-го выпуска станет монументальная инсталляция сенегальского фотографа Габриэля Диа, созданная на основе его серии Mother’s Heritage. Задуманная как иммерсивное пространство, она объединит крупноформатные фотографии, напечатанные на ткани и подвешенные в воздухе. Эта сценография напоминает одежду, сохнущую на веревках, превращая каждый образ в своеобразный фрагмент памяти — между присутствием и воспоминанием.

Born in Rufisque, Senegal, in 1985, Dia uses the project to explore identity, cultural transmission and reconciliation with oneself. The series grew from childhood memories of traditional garments made by his mother in her sewing workshop. Returning decades later to these fabrics, patterns and silhouettes, the artist creates a dialogue with his family history while examining social expectations, self-acceptance and the cultural legacies that shape individual lives.

Габриэль Диа родился в 1985 году в Руфиске, Сенегал. В своем проекте он исследует вопросы идентичности, культурной преемственности и примирения с самим собой. Источником серии стали детские воспоминания о традиционных нарядах, которые его мать создавала в своей швейной мастерской. Спустя десятилетия художник вновь обращается к этим тканям, узорам и силуэтам, вступая в диалог с историей своей семьи и одновременно размышляя о социальных нормах, принятии себя и культурном наследии, влияющем на судьбу человека.

The Memory of Paper

Память бумаги

AKAA 2026 will also introduce a new journey through the fair dedicated to paper. Following the focus on ceramics in 2025, this year the medium is celebrated in its own right — not merely as a surface for sketches or preparatory studies, but as a space for first intuitions, immediate emotions and creative freedom. Drawing, ink, collage, mixed media and cut paper reveal the extraordinary range of possibilities it offers.

AKAA 2026 также представит новый маршрут по ярмарке, посвященный бумаге. После керамики, которая находилась в центре внимания в 2025 году, теперь самостоятельным художественным медиумом становится бумага — не просто основа для эскизов и подготовительных работ, а пространство первой интуиции, непосредственной эмоции и свободы творческого жеста. Рисунок, тушь, коллаж, смешанные техники и вырезание демонстрируют невероятное разнообразие ее возможностей.

Within African contemporary art, paper has become particularly significant for artists exploring memory, identity, transmission and territory. At the same time, works on paper can provide an intimate and accessible entry point for new collectors, allowing them to come closer to an artist’s thought process and creative gesture.

В современном африканском искусстве бумага занимает особое место у художников, работающих с темами памяти, идентичности, преемственности и территории. Одновременно произведения на бумаге могут стать более доступной и камерной точкой входа в мир коллекционирования, позволяя особенно близко соприкоснуться с мыслью и творческим жестом автора.

An International Panorama

Международная панорама

The 2026 selection brings together galleries and artists from across Africa, Europe and beyond, with participants representing cities including Paris, Rome, Geneva, Barcelona, Milan, Lisbon, Bangkok, Kampala, Harare, Mexico City and New York. The AKAA PHOTO section will feature artists such as Gabriel Dia, Delphine Diallo, Angèle Etoundi Essamba, Zanele Muholi, Paul Kodjo, Maya Inès Touam, Omar Victor Diop, Fabrice Monteiro and Dagmar van Weeghel.

В программе 2026 года будут представлены галереи и художники из Африки, Европы и других регионов мира — среди участников пространства из Парижа, Рима, Женевы, Барселоны, Милана, Лиссабона, Бангкока, Кампалы, Хараре, Мехико и Нью-Йорка. В секции AKAA PHOTO можно будет увидеть работы таких авторов, как Габриэль Диа, Дельфин Диалло, Анжель Этунди Эссамба, Занеле Мухоли, Поль Коджо, Майя Инес Туам, Омар Виктор Диоп, Фабрис Монтейро и Дагмар ван Вегел.

Beyond the exhibition stands, Les Rencontres AKAA will once again form the cultural heart of the fair, with conferences, performances, screenings and debates bringing together artists, thinkers, curators and art-market professionals to discuss the major issues shaping African contemporary creation and its international presence.

Помимо выставочных стендов, культурным сердцем ярмарки вновь станет программа Les Rencontres AKAA — серия конференций, перформансов, кинопоказов и дискуссий с участием художников, мыслителей, кураторов и профессионалов арт-рынка. В центре разговоров окажутся ключевые вопросы, определяющие развитие современного африканского искусства и его присутствие на международной сцене.

AKAA continues to pursue the mission that has defined the fair throughout its history: increasing the visibility, circulation and recognition of African and Afro-descendant artists worldwide. Its 11th edition promises to be not only a meeting point for the international art world, but also a space for discovery — one that invites visitors to slow down, look more closely and encounter contemporary art through different histories, identities and ways of seeing.

AKAA продолжает следовать миссии, которая определяет ярмарку на протяжении всей ее истории: способствовать видимости, международному продвижению и признанию художников из Африки и представителей африканской диаспоры. 11-й выпуск обещает стать не только местом встречи международного арт-сообщества, но и пространством открытий — возможностью замедлиться, всмотреться внимательнее и увидеть современное искусство через разные истории, идентичности и способы восприятия.

AKAA – Also Known As Africa will take place from October 23 to 25, 2026 at the Carreau du Temple, 4 Rue Eugène Spuller, Paris. Public opening hours are 12:00–20:00 on October 23 and 24, and 12:00–18:00 on October 25.

AKAA – Also Known As Africa пройдет с 23 по 25 октября 2026 года в Carreau du Temple по адресу 4 Rue Eugène Spuller, Paris. Для широкой публики ярмарка будет открыта 23 и 24 октября с 12:00 до 20:00, а 25 октября — с 12:00 до 18:00.