Menu
Tablet menu

IMANE AYISSI Brings an Explosion of Colour to Paris Haute Couture Week

IMANE AYISSI Brings an Explosion of Colour to Paris Haute Couture Week

IMANE AYISSI представил взрыв цвета на Неделе высокой моды в Париже

By Alina Sarsenova

During Paris Haute Couture Week, designer Imane Ayissi presented his vibrant Fall/Winter 2026 Couture collection, titled OZOUANDAM OLLAT. The spectacular show became one of the season’s most joyful and visually expressive moments, filling the runway with intense colours, dynamic silhouettes and the unmistakable energy of contemporary African couture.

В рамках Недели высокой моды в Париже дизайнер Иман Айисси представил яркую кутюрную коллекцию сезона осень-зима 2026 под названием OZOUANDAM OLLAT. Эффектный показ стал одним из самых жизнерадостных и визуально выразительных событий сезона, наполнив подиум насыщенными цветами, динамичными силуэтами и неповторимой энергией современной африканской высокой моды.

A Celebration of Colour and Movement

Праздник цвета и движения

From the first looks, the collection captivated the audience with its bold palette. Radiant shades of yellow, orange, red, pink, green and blue appeared in unexpected combinations, creating a vibrant rhythm that transformed each model’s entrance into a vivid artistic statement. Colour was not simply a decorative element—it became the emotional language of the collection, expressing freedom, confidence and the joy of self-expression.

С первых выходов коллекция покорила зрителей смелой цветовой палитрой. Сияющие оттенки желтого, оранжевого, красного, розового, зеленого и синего соединялись в неожиданных комбинациях, создавая яркий ритм и превращая появление каждой модели в самостоятельное художественное высказывание. Цвет стал не просто декоративным элементом, а эмоциональным языком коллекции, выражающим свободу, уверенность и радость самовыражения.

One of the defining elements of the show was the use of raffia and straw-like fringe. Long, weightless strands moved with every step, bringing texture, volume and theatricality to the silhouettes. The natural material appeared on dresses, skirts, tops and statement accessories, creating a striking dialogue between traditional craftsmanship and the sophisticated codes of Parisian couture.

Одним из главных элементов показа стала бахрома из рафии и материалов, напоминающих соломку. Длинные невесомые нити двигались при каждом шаге, придавая силуэтам фактурность, объем и театральную выразительность. Природный материал украшал платья, юбки, топы и акцентные аксессуары, создавая эффектный диалог между традиционным ремеслом и утонченными кодами парижского кутюра.

African Heritage Through the Language of Couture

Африканское наследие на языке высокой моды

Imane Ayissi once again demonstrated his ability to reinterpret African cultural heritage through a modern and highly refined fashion vocabulary. Traditional materials and artisanal techniques were combined with architectural construction, elegant draping and sculptural volumes. The result was a collection that felt deeply connected to its roots while remaining contemporary, cosmopolitan and relevant to the international couture stage.

Иман Айисси вновь продемонстрировал свое умение переосмысливать африканское культурное наследие с помощью современного и изысканного модного языка. Традиционные материалы и ремесленные техники сочетались с архитектурным кроем, элегантными драпировками и скульптурными объемами. В результате коллекция сохранила глубокую связь со своими истоками, оставаясь современной, космополитичной и актуальной для международной кутюрной сцены.

The designer played with contrasts throughout the show. Flowing fabrics met structured shapes, delicate transparency was balanced by dramatic volume, and refined evening silhouettes were enlivened by expressive handcrafted textures. The raffia fringe danced around the body, giving the garments a sense of constant movement and turning the runway into a colourful performance.

На протяжении всего показа дизайнер выстраивал выразительную игру контрастов. Струящиеся ткани соседствовали со структурированными формами, деликатная прозрачность уравновешивалась драматичными объемами, а утонченные вечерние силуэты оживали благодаря выразительным фактурам ручной работы. Бахрома из рафии словно танцевала вокруг тела, придавая нарядам ощущение непрерывного движения и превращая дефиле в красочный перформанс.

 

 

 

Login to post comments
back to top
  1. New Articles
Ceramic Art Fair plus Glass 2026: the art of fire takes centre stage in Paris
Festival du Merveilleux celebrates 30 years of the Pavillons de Bercy
Selman Marrakech unveils AA Selection, a new destination for contemporary art and collectible design
Paris after the protests: what the Champs-Élysées looks like today
Costume Art at the Met: when fashion and art share the same space
Pink October at MEGA Alma-Ata
The second international Pro Life Forum in Astana: an open dialogue about living with cancer
Riyadh Art Announces Tuwaiq Sculpture 2027: Where Art Takes Root
L’Aura de la Lumière: Pınar Karaman’s Solo Exhibition in Paris
Michelin Guide Dubai 2026: Trèsind Studio and FZN Dubai by Björn Frantzén Retain Three Stars
Wings and Tales: Vikram Goyal Brings the World of the Ramayana to London
Fabrice Moizan Takes the Helm at Le Bristol Paris as the Palace Enters Its Second Century

Search