Pavilion of Singapore Announces A Pause at the 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia

Павильон Сингапура представляет выставку A Pause на 61-й Международной художественной выставке La Biennale di Venezia

Amanda Heng Liang Ngim Turns to the Body, Rest, and the Rhythms of Daily Life
Аманда Хенг Лянг Нгим обращается к телу, отдыху и ритмам повседневной жизни

Amanda Heng Liang Ngim, A Pause (2025–26). Image courtesy of the artist.
Аманда Хенг Лянг Нгим, A Pause (2025–26). Изображение предоставлено художницей.

Singapore Art Museum (SAM) announces the title and theme of the exhibition by pioneering interdisciplinary artist Amanda Heng Liang Ngim, presented in collaboration with curator Selene Yap, for the Singapore Pavilion at the 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia.
Сингапурский художественный музей (SAM) объявил название и тему выставки новаторской междисциплинарной художницы Аманды Хенг Лянг Нгим, подготовленной в сотрудничестве с куратором Селен Яп для павильона Сингапура на 61-й Международной художественной выставке La Biennale di Venezia.

Singapore, 30 March 2026 – For the Singapore Pavilion at the Biennale Arte 2026, Amanda Heng Liang Ngim presents A Pause, an exhibition that extends her decades-long practice of working with the body and the everyday. The exhibition transforms the pavilion into a space for rest and observation, centred on ordinary actions such as sitting, waiting, and watching.
Сингапур, 30 марта 2026 года — Для павильона Сингапура на Biennale Arte 2026 Аманда Хенг Лянг Нгим представляет выставку A Pause, продолжающую её многолетнюю практику работы с телом и повседневностью. Экспозиция превращает павильон в пространство отдыха и наблюдения, сосредоточенное на простых действиях — сидении, ожидании и созерцании.

Commissioned by the National Arts Council (NAC), supported by the Ministry of Culture, Community and Youth and organised by SAM, Singapore’s 12th presentation at the International Art Exhibition of La Biennale di Venezia underscores the nation’s continued support for artists whose practices engage critically with the world through experimentation, participation and sustained practice. It is also a commitment to supporting Singapore artists such as Heng on international platforms, creating opportunities for them to showcase their work to a wider audience and strengthening Singapore’s presence in the international visual arts landscape.
Проект, заказанный Национальным советом по искусству (NAC), при поддержке Министерства культуры, сообщества и молодёжи и организованный SAM, стал 12-м участием Сингапура в Международной художественной выставке La Biennale di Venezia и подчёркивает неизменную поддержку художников, чьи практики критически осмысляют мир через эксперименты, участие и последовательную работу. Это также подтверждение стремления поддерживать сингапурских художников, таких как Хенг, на международной сцене, создавая для них возможности представить свои работы широкой аудитории и укрепляя присутствие страны в мировом художественном контексте.

A pioneering figure in Singapore’s contemporary art scene, Heng’s practice began in the late 1980s as a response to the social and artistic conditions of a rapidly modernising city-state. Spanning performance, installation, photography and participatory acts, her work has consistently focused on the body as both subject and medium. This focus is grounded in close attention to the everyday, treated as both method and material.
Будучи одной из ключевых фигур современного искусства Сингапура, Хенг начала свою практику в конце 1980-х годов как реакцию на социальные и художественные условия стремительно модернизирующегося города-государства. Её работы, охватывающие перформанс, инсталляцию, фотографию и практики участия, последовательно сосредоточены на теле как на объекте и средстве выражения. Этот фокус основан на внимательном отношении к повседневности, которая выступает одновременно методом и материалом.

Heng’s practice does not follow a linear development but creates a web where core gestures and inquiries reappear across decades. In her early works, such as Let’s Chat (1996) and Walk with Amanda (2000), she established a method of unscripted, social encounter. These live performances used simple acts like household tasks or leading an audience through a hawker food centre to examine how public and domestic spaces are shaped, gendered and negotiated. The body in these works is a social body, negotiating its presence within the architecture of the everyday.
Практика Хенг развивается не линейно, а скорее как сеть, где ключевые жесты и вопросы возвращаются на протяжении десятилетий. В ранних работах, таких как Let’s Chat (1996) и Walk with Amanda (2000), она сформировала метод спонтанного социального взаимодействия. Эти перформансы использовали простые действия — бытовые задачи или проведение зрителей через уличные фуд-корты — чтобы исследовать, как формируются, гендерируются и переосмысляются общественные и частные пространства. Тело здесь выступает как социальное тело, взаимодействующее с архитектурой повседневности.

This foundational interest is also evident in the pivotal photographic series Parts of My Body (1990). Using direct, unadorned close-ups of her own limbs and joints, she presented the body as a matter of fact: a site of personal attention rather than public display. This early investigation into the body’s materiality and agency prefigured a lifelong exploration of how identity and history are carried physically.
Этот базовый интерес проявился и в ключевой фотосерии Parts of My Body (1990). Используя прямые, лишённые украшательства крупные планы собственных частей тела, художница представила тело как данность — пространство личного внимания, а не публичной демонстрации. Это раннее исследование материальности и субъектности тела предвосхитило её многолетнее изучение того, как идентичность и история воплощаются физически.

A Pause therefore brings together these moments at a scale and intensity shaped by the context of Biennale Arte 2026, inviting visitors to think about how endurance and renewal are cultivated not through grand gestures, but through the quiet, persistent rhythms of daily life—through the body’s instinctual capacity for rest, resilience, and self-determination.
Таким образом, A Pause объединяет эти художественные подходы в масштабе и интенсивности, заданных контекстом Biennale Arte 2026, приглашая зрителей задуматься о том, как выносливость и обновление формируются не через громкие жесты, а через тихие, устойчивые ритмы повседневной жизни — через естественную способность тела к отдыху, устойчивости и самоопределению.

Artist Amanda Heng Liang Ngim says, “My work comes from ordinary experience. A Pause looks at rest as something necessary and familiar to all of us. Moving beyond the physical forms, our bodies look inward to find the inner strength and stillness for resilience and renewal. I would like to extend this invitation for reflection to visitors of the Biennale Arte 2026 when the site-specific installation opens in the Pavilion.”
Художница Аманда Хенг Лянг Нгим говорит: «Моя работа рождается из повседневного опыта. A Pauseрассматривает отдых как нечто необходимое и близкое каждому из нас. Выходя за пределы физической формы, наше тело обращается внутрь, чтобы найти внутреннюю силу и покой, необходимые для устойчивости и обновления. Я хочу предложить это пространство для размышления посетителям Biennale Arte 2026, когда инсталляция откроется в павильоне».

Curator Selene Yap explains: “Amanda Heng’s method of building work from unscripted social encounters positions the body as a site of continuous negotiation. A Pause advances this practice, creating a space where rest becomes a collective act. The pavilion proposes the everyday as a primary material for artistic and social inquiry.”
Куратор Селен Яп отмечает: «Метод Аманды Хенг, основанный на спонтанных социальных взаимодействиях, рассматривает тело как пространство постоянного диалога. A Pause развивает эту практику, создавая пространство, где отдых становится коллективным действием. Павильон предлагает повседневность как основной материал для художественного и социального исследования».

Eugene Tan, Co-Chair of the Commissioning Panel and Chief Executive Officer and Director of SAM, says: “Amanda Heng is a foundational figure in Singapore’s contemporary art history. Her practice is a rigorous and relatable close reading of her local conditions, bringing a stringent curiosity to bear on the textures of daily life. Through a body of work that is both thoughtful and grounded, she demonstrates a sharp insight into the forces, both intimate and societal, that shape our lives. In A Pause, this acute awareness extends to the subtle, overlooked rhythms of everyday life, inviting a closer attention to our own presence and surroundings.”
Юджин Тан, сопредседатель комиссии и генеральный директор SAM, добавляет: «Аманда Хенг — одна из ключевых фигур в истории современного искусства Сингапура. Её практика — это внимательное и глубокое исследование локального контекста, проникнутое строгим интересом к текстурам повседневной жизни. Через продуманное и укоренённое в реальности художественное высказывание она демонстрирует тонкое понимание сил — как личных, так и общественных — формирующих нашу жизнь. В A Pause это внимание распространяется на едва заметные ритмы повседневности, побуждая нас внимательнее относиться к собственному присутствию и окружающему миру».

Elaine Ng, Chief Executive Officer of NAC, Singapore, adds: “As the commissioner of the Singapore Pavilion, NAC is proud to present Singapore’s most significant artistic voices to the world stage. Through A Pause by Amanda Heng at the 61st International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, audiences are invited to rediscover a shared humanity through the familiar gestures of daily life.”
Элейн Нг, генеральный директор NAC, отмечает: «Как комиссар павильона Сингапура, NAC с гордостью представляет миру ключевые художественные голоса страны. Через A Pause Аманды Хенг на 61-й Международной художественной выставке La Biennale di Venezia зрителям предлагается заново открыть общечеловеческие ценности через знакомые жесты повседневной жизни».

The official opening of the Singapore Pavilion will be on 6 May 2026 at the Arsenale’s Sale d’Armi. The exhibition will be on display on the second floor of the building from 9 May to 22 November 2026.
Официальное открытие павильона Сингапура состоится 6 мая 2026 года в зале Sale d’Armi комплекса Arsenale. Выставка будет представлена на втором этаже здания с 9 мая по 22 ноября 2026 года.