Wallace Chan: Vessels of Other Worlds

A Monumental Dual-Site Exhibition Across Venice and Shanghai
Presented during the 61st Venice Biennale
Premiering at the Chapel of Santa Maria della Pietà, Venice,
and later in parallel at the Long Museum, Shanghai

Wallace Chan: Vessels of Other Worlds
Масштабная выставка на двух площадках — в Венеции и Шанхае
Представлена в рамках 61-й Венецианской биеннале
Премьера в капелле Santa Maria della Pietà в Венеции,
а затем параллельно в Long Museum в Шанхае

Renowned artist Wallace Chan will unveil Vessels of Other Worlds, his most ambitious and visceral project to date, in a landmark dual-site exhibition across Venice and Shanghai in 2026, coinciding with his 70th birthday. Curated by James Putnam, this major exhibition introduces a striking new series of monumental titanium sculptures, expanding both the spatial and conceptual dimensions of Chan’s practice.
Известный художник Уоллес Чан представит Vessels of Other Worlds — свой самый масштабный и выразительный проект на сегодняшний день — в рамках знаковой выставки, проходящей сразу в двух городах, Венеции и Шанхае, в 2026 году, совпадающем с его 70-летием. Куратором выступил Джеймс Патнэм. Экспозиция представляет новую впечатляющую серию монументальных скульптур из титана, расширяющих как пространственные, так и концептуальные границы практики художника.

The first exhibition opens on 8 May 2026 at the Chapel of Santa Maria della Pietà, coinciding with the 61st International Art Exhibition – La Biennale di Venezia 2026. The second and parallel exhibition will open at the Long Museum (West Bund), Shanghai, on 18 July 2026.
Первая выставка откроется 8 мая 2026 года в капелле Santa Maria della Pietà в рамках 61-й Международной художественной выставки — Венецианской биеннале 2026. Вторая, параллельная экспозиция откроется 18 июля 2026 года в музее Long Museum (West Bund) в Шанхае.

Following the success of his three previous exhibitions during the Venice Biennale – Titans (2021) and Totem (2022) at Fondaco Marcello, and Transcendence (2024) at the Chapel of Santa Maria della Pietà, Wallace Chan: Vessels of Other Worlds marks a bold new chapter in the artist’s oeuvre.
После успеха трёх предыдущих выставок в рамках Венецианской биеннале — Titans (2021) и Totem (2022) в Fondaco Marcello, а также Transcendence (2024) в капелле Santa Maria della Pietà — проект Wallace Chan: Vessels of Other Worlds открывает новую смелую главу в творчестве художника.

The exhibition is intrinsically tied to Venice, as the three featured titanium sculptures are inspired by the three sacred oils used in the Catholic Church for blessing rituals – the Olea Sancta. Surrounding the three central works, a constellation of suspended titanium sculptures suggests oil drops in motion, imbuing the chapel with a sense of fluidity. Symbolising the three stages of life – birth, growth, and rebirth – these intricate, fantastical forms also draw inspiration from Hieronymus Bosch’s The Garden of Earthly Delights.
Экспозиция тесно связана с Венецией: три центральные скульптуры из титана вдохновлены тремя священными маслами, используемыми в католической церкви в обрядах благословения — Olea Sancta. Вокруг них размещена композиция подвешенных титановых элементов, напоминающих капли масла в движении, наполняя пространство капеллы ощущением текучести. Символизируя три стадии жизни — рождение, рост и перерождение — эти сложные фантастические формы также отсылают к «Саду земных наслаждений» Иеронима Босха.

The exhibition’s threefold structure unfolds further within the Pietà Chapel, where three video screens are positioned on the altar to form a triptych, acting as a secret portal to reveal the monumental counterparts to be on view at the Long Museum. This dialogue forges a connection between the distinct cultural heritages of the two cities, each shaped by its relationship to water, while prompting contemplation of the relationship between the tangible and the transcendental, extending the ‘presence’ of the sculptures across space and time.
Трёхчастная структура выставки продолжается внутри капеллы Pietà, где на алтаре размещены три видеоэкрана, образующие триптих и выступающие в роли «портала», открывающего доступ к монументальным версиям работ, представленным в Long Museum. Этот диалог соединяет культурные контексты двух городов, каждый из которых сформирован взаимодействием с водой, и побуждает к размышлению о связи материального и трансцендентного, расширяя «присутствие» скульптур во времени и пространстве.

Wallace Chan’s work has long been defined by a pursuit of innovation. He has pioneered the use of titanium, a material synonymous with advancement and technology. This dedication to inventions underscores his visionary approach, transforming industrial materials into poetic, ethereal forms of art.
Творчество Уоллеса Чана давно определяется стремлением к инновациям. Он стал одним из первопроходцев в использовании титана — материала, ассоциирующегося с технологическим прогрессом. Эта приверженность экспериментам подчеркивает его визионерский подход, превращающий индустриальные материалы в поэтичные и почти эфемерные произведения искусства.

In July 2026, at the Long Museum (West Bund), Shanghai, visitors will encounter the same three vessels on a dramatically larger scale, standing at seven, eight, and ten metres high. The central sculpture will feature a doorway, inviting audiences to step inside and experience its kaleidoscopic interior, with mirrored apertures referencing Chan’s celebrated illusionary carving technique, the Wallace Cut. Works from Chan’s earlier Venice exhibitions, including the Brian Eno–soundscaped Transcendence (2024), as well as Titans (2021) and Totem (2022), will also be presented, creating a dialogue that connects the two cities.
В июле 2026 года в Long Museum (West Bund) в Шанхае зрители увидят те же три «сосуда» в значительно увеличенном масштабе — высотой семь, восемь и десять метров. Центральная скульптура будет иметь вход, позволяющий посетителям попасть внутрь и увидеть калейдоскопическое пространство с зеркальными элементами, отсылающими к фирменной технике художника — Wallace Cut. Также будут представлены работы с предыдущих венецианских выставок Чана, включая Transcendence (2024) с музыкальным сопровождением Брайана Ино, а также Titans (2021) и Totem (2022), создавая диалог между двумя городами.

Wallace Chan says, “I am deeply grateful to the Long Museum for its support in realising this major dual-site exhibition. The dialogue between Venice and Shanghai allows these works to exist within different cultural and architectural contexts, extending their presence across space and time.”
Уоллес Чан отмечает: «Я глубоко благодарен музею Long Museum за поддержку в реализации этой масштабной выставки на двух площадках. Диалог между Венецией и Шанхаем позволяет работам существовать в разных культурных и архитектурных контекстах, расширяя их присутствие во времени и пространстве».

Also on view in Venice, Scala Contarini del Bovolo presents Wallace Chan: Mythos, open daily from 10:00 AM to 6:00 PM (last admission 5:30 PM), from 4 April to 18 October 2026. A site-specific project also curated by James Putnam, it unfolds within the tower’s spiralling architecture as a complementary encounter with Chan’s sculptural language.
Также в Венеции, в Scala Contarini del Bovolo, представлена выставка Wallace Chan: Mythos, открытая ежедневно с 10:00 до 18:00 (последний вход в 17:30) с 4 апреля по 18 октября 2026 года. Этот site-specific проект, также курируемый Джеймсом Патнэмом, разворачивается в спиралевидной архитектуре башни и дополняет скульптурный язык художника.

Wallace Chan: Vessels of Other Worlds
Pieta Chapel, Venice | 8 May – 18 October 2026
Long Museum (West Bund), Shanghai | 18 July – 25 October 2026
Wallace Chan: Mythos
Scala Contarini del Bovolo, Venice | 4 April – 18 October 2026

Wallace Chan: Vessels of Other Worlds
Капелла Pietà, Венеция | 8 мая – 18 октября 2026
Long Museum (West Bund), Шанхай | 18 июля – 25 октября 2026
Wallace Chan: Mythos
Scala Contarini del Bovolo, Венеция | 4 апреля – 18 октября 2026

About the Artist
О художнике

Wallace Chan (b. 1956) is a Hong Kong-based, self-trained artist whose practice spans sculpture, jewellery, and carving. His works are held in major institutional collections, including the Shanghai Museum (2024), the Victoria and Albert Museum, London (2024), the Long Museum, Shanghai (2023), the Museum of Fine Arts, Boston (2023), the British Museum (2019), the Capital Museum, Beijing (2010), and the Ningbo Museum (2010).
Уоллес Чан (р. 1956) — художник из Гонконга, самоучка, работающий в области скульптуры, ювелирного искусства и резьбы. Его работы представлены в крупнейших музейных коллекциях, включая Шанхайский музей (2024), музей Виктории и Альберта в Лондоне (2024), Long Museum в Шанхае (2023), Музей изящных искусств в Бостоне (2023), Британский музей (2019), Столичный музей в Пекине (2010) и музей Нинбо (2010).

A carver since the age of 16, Chan’s early development was shaped by nature and Chinese cultural traditions, as well as a formative study of Western marble statuary in Christian cemeteries. Following a period of monastic retreat in the early 2000s, during which he relinquished all possessions, he began working with modest materials such as concrete, copper, and stainless steel. This period of constraint led to sustained experimentation and ultimately to his pioneering use of titanium—first in jewellery art and later in monumental sculpture.
Начав заниматься резьбой с 16 лет, Чан сформировался под влиянием природы и китайских культурных традиций, а также изучения западной мраморной скульптуры в христианских некрополях. После периода монашеского уединения в начале 2000-х, когда он отказался от всех материальных благ, он начал работать с простыми материалами — бетоном, медью и нержавеющей сталью. Этот этап ограничений привёл к экспериментам и в итоге — к новаторскому использованию титана сначала в ювелирном искусстве, а затем и в монументальной скульптуре.

Chan has presented major solo exhibitions internationally, including at the Long Museum (West Bund), Shanghai (2026), Scala Contarini del Bovolo (2026), Annabel’s, London (2024), the Shanghai Museum (2024), the Pietà Chapel, Venice (2024, 2026), Christie’s (London, Hong Kong, Shanghai), Fondaco Marcello, Venice (2021, 2022), and Asia House, London (2019), among others.
Чан представлял масштабные персональные выставки по всему миру, включая Long Museum (West Bund) в Шанхае (2026), Scala Contarini del Bovolo (2026), Annabel’s в Лондоне (2024), Шанхайский музей (2024), капеллу Pietà в Венеции (2024, 2026), Christie’s (Лондон, Гонконг, Шанхай), Fondaco Marcello в Венеции (2021, 2022) и Asia House в Лондоне (2019) и другие площадки.

He has delivered lectures and talks at leading institutions including Harvard University, Victoria and Albert Museum, Central Academy of Fine Arts, Royal College of Art, and Sciences Po.
Он выступал с лекциями в ведущих институциях, включая Гарвардский университет, музей Виктории и Альберта, Центральную академию изящных искусств, Королевский колледж искусств и Sciences Po.

About James Putnam
О Джеймсе Патнэме

James Putnam is an independent curator and writer. He founded and was curator of the British Museum’s Contemporary Arts and Cultures Programme from 1999 to 2003. Since 1994, he has organised a number of critically acclaimed exhibitions for major museums.
Джеймс Патнэм — независимый куратор и писатель. С 1999 по 2003 год он основал и курировал программу современного искусства и культур в Британском музее. С 1994 года он организовал множество высоко оценённых выставок для крупных музеев.

About the Long Museum
О музее Long Museum

The Long Museum is a private art museum founded by collectors Liu Yiqian and Wang Wei, with locations in Shanghai and Chongqing. It houses an extensive collection spanning traditional and contemporary Chinese art, as well as international works.
Long Museum — частный художественный музей, основанный коллекционерами Лю Ицяном и Ван Вэй, с площадками в Шанхае и Чунцине. В его коллекции представлены как традиционное и современное китайское искусство, так и международные произведения.

About Santa Maria della Pietà
О Santa Maria della Pietà

The Church of Santa Maria della Pietà, designed by Giorgio Massari and built between 1745 and 1760, is also known as “Vivaldi’s church,” where the composer created some of his most famous works.
Церковь Santa Maria della Pietà, спроектированная Джорджо Массари и построенная в 1745–1760 годах, также известна как «церковь Вивальди», где композитор создал некоторые из своих самых известных произведений.