Pavillon des Arts et du Design. Jardin des Tuileries, Paris, France

Pavillon des Arts et du Design. Сад Тюильри, Париж, Франция

By Claude Lisbona

What defines the 26th edition of the Pavillon des Arts et du Design? A material, a style, an era… or perhaps all of these at once.
Из чего складывается 26-я выставка Pavillon des Arts et du Design? Из материала, стиля, эпохи… или, возможно, из всего сразу.

The curtain rises on a vast display of ceramics. From the simple stoneware origami by Carile Desile (Galerie Scène Ouverte, Paris) to the animal figures — a polar bear and a frog — by mid-20th-century artist André Rozay (Thomas Fritsch Atrium, Paris), and more playful creations like a pink teddy bear by Timothy Humbet (Florian Daguet-Bresson, Paris), to the porcelain strip landscape triptych by Valeriya Isyak (Mia Karlova Galerie, Amsterdam). These are joined by more functional works such as the oblique Cameron coffee table in terracotta and brass (Galerie Scène Ouverte, Paris), the humorous fireplace by Hubert Le Gall (Florian Daguet-Bresson, Paris), and the sumptuous green-lacquered pieces — consoles, coffee tables, and wall lights — by Jeremy Pradier-Jeauneau, inspired by an enlarged shagreen aesthetic.
Занавес поднимается над обширным миром керамики. От простых оригами из керамогранита Кариль Дезиль (Galerie Scène Ouverte, Париж) до фигур животных — белого медведя и лягушки — художника середины XX века Андре Розе (Thomas Fritsch Atrium, Париж), а также более игривых работ, включая розового плюшевого мишку Тимоти Юмбе (Florian Daguet-Bresson, Париж), и триптиха-пейзажа из фарфоровых пластин Валерии Исяк (Mia Karlova Galerie, Амстердам). К ним добавляются более утилитарные объекты: кофейный столик Cameron из терракоты и латуни (Galerie Scène Ouverte, Париж), ироничный камин Юбера Ле Галля (Florian Daguet-Bresson, Париж), а также предметы — консоли, столики и бра — Джереми Прадье-Жоно с роскошным зелёным блеском, вдохновлённые эстетикой шагрени.

Textiles, however, have lost some of their prominence compared to the previous PAD Tuileries edition. Simone Pheulphin (Maison Parisienne, Paris) remains a notable presence, while elsewhere there is little to highlight, aside from Sisal Crystalby Danish artist Cecilie Bendixen (Galerie Maria Wettergren, Paris).
Текстиль, однако, утратил часть своей выразительности по сравнению с предыдущим выпуском PAD Tuileries. Безусловно, присутствует Симон Фёльфен (Maison Parisienne, Париж), но в остальном экспозиция скромнее — за исключением работы Sisal Crystal датской художницы Сесилии Бендиксен (Galerie Maria Wettergren, Париж).

Contemporary design continues to expand its presence, increasingly overshadowing earlier periods. The metallic poetry of Joy de Rohan-Chabot fills the stand of Galerie Chastel Maréchal (Paris). A silver-patinated cabinet by Alastair Cook dialogues with a set of mirrors by Audiane Delos (Galerie Mougin, Paris). The vibrant cabinet by Achille Salvagni Atelier (Rome) dazzles both inside and out. A translucent resin chair, reminiscent of ice, would perfectly suit an ice hotel (Palaty, Saint Petersburg), while for warmth, the Leopard console by Jean-Baptiste Fastrez (Kréo, Paris) offers a striking solution. Mexican architect Hector Esrawe translates building façades into gear-driven cabinets.
Современный дизайн продолжает расширять своё влияние, всё чаще вытесняя исторические эпохи. Металлическая поэзия Жуа де Роан-Шабо заполняет стенд Galerie Chastel Maréchal (Париж). Шкаф с серебристой патиной Аластера Кука перекликается с зеркалами Одьян Делос (Galerie Mougin, Париж). Яркий шкаф Achille Salvagni Atelier (Рим) впечатляет как снаружи, так и внутри. Стул из прозрачной смолы, напоминающий лёд, идеально вписался бы в ледяной отель (Palaty, Санкт-Петербург), а для «тепла» отлично подойдёт консоль Leopard Жан-Батиста Фастреза (Kréo, Париж). Мексиканский архитектор Эктор Эсраве переосмысляет фасады зданий, превращая их в шкафы с механизмами.

Art Nouveau appears here and there — for example, in a Japanese-produced chair in the Liberty style, circa 1900 (Galerie Pron, Paris), or in a full ensemble by Carlo Bugatti (extended in the Yves Salomon Editions showroom). The 1940s are well represented through the carved wood pieces and joyful ironwork of Joseph Savina, a close friend of Le Corbusier (Galerie Downtown, Paris). The 1970s make an appearance with narrow, high-backed chairs upholstered in checkered fabrics in shades of brown at Galerie Damien Tison (Paris).
Стиль модерн появляется фрагментарно — например, в японском кресле в стиле Liberty, около 1900 года (Galerie Pron, Париж), или в ансамбле Карло Бугатти (представленном также в шоуруме Yves Salomon Editions). 1940-е годы ярко представлены резными деревянными объектами и выразительной ковкой Жозефа Савины, близкого друга Ле Корбюзье (Galerie Downtown, Париж). 1970-е заявляют о себе узкими креслами с высокими спинками, обитыми тканью в клетку различных оттенков коричневого, в Galerie Damien Tison (Париж).

The Pavillon des Arts et du Design once again confirms its role as a refined crossroads where eras, materials, and creative visions intersect — sometimes subtly, sometimes boldly.
Pavillon des Arts et du Design вновь подтверждает свою роль утончённой точки пересечения эпох, материалов и творческих взглядов — иногда сдержанных, иногда дерзких.