Louvre Couture: Art Objects, Fashion Objects

Louvre Couture: Объекты искусства, объекты моды

By Claude Lisbona

A journey through imagination and creativity, across time and cultures—this is what guided Dominique-Vivant Denon (1747–1825) when organizing the Louvre Museum. Today, it remains an immense “mood board” for artists, especially for couturiers. From Cristóbal Balenciaga to Iris van Herpen, no major fashion designer has missed the chance to wander its grand halls in search of inspiration.

Путешествие в мир воображения и креативности, сквозь время и культуры—именно этим принципом руководствовался Доминик-Виван Денон (1747–1825) при организации Луврского музея. Сегодня он остается грандиозным «мудбордом» для художников и, в особенности, для кутюрье. От Кристобаля Баленсиаги до Айрис ван Херпен—ни один великий дизайнер не обошел стороной эти залы в поисках вдохновения.

The Decorative Arts Department as a Treasury of Motifs

Отдел декоративного искусства как сокровищница мотивов

The Decorative Arts Department resembles a vast repertoire, showcasing 8,500 works rich in ornamental details. Sometimes, designers borrow motifs in an almost literal manner: Karl Lagerfeld’s Chanel 2019 collection reproduced the exact design of an 18th-century commode with Martin varnish in Lesage embroidery on a jacket. Similarly, Hubert de Givenchy’s 1990–91 collection drew inspiration from André-Charles Boulle’s «Chariot of Apollo» armoire (c. 1700).

Отдел декоративного искусства—это целая энциклопедия с 8 500 экспонатами, насыщенными орнаментами. Порой дизайнеры заимствуют мотивы практически дословно: коллекция Chanel 2019 Карла Лагерфельда в точности воспроизвела рисунок комода XVIII века с лаком Мартен в вышивке Lesage на жакете. Аналогично, Юбер де Живанши в сезоне 1990–91 вдохновился знаменитым шкафом «Колесница Аполлона» Андре-Шарля Булля (около 1700 года).

When Fashion Meets Form and Volume

Когда мода играет с формой и объемом

Other designers reinterpret history more abstractly, playing with silhouettes and proportions. John Galliano’s Christian Dior 2004–05 collection, presented in the Napoleon III apartments, featured an extravagant ball gown reminiscent of Viennese court attire, yet infused with a glamorous 1950s pin-up twist. Demna, in his 2020 Balenciaga collection, blended the opulence of the Napoleon III era with the stark aesthetic of Spanish painter Diego Velázquez (1599–1660), refining the silhouette to its purest form.

Другие дизайнеры подходят к истории более абстрактно, играя с силуэтами и пропорциями. Джон Гальяно в коллекции Christian Dior 2004–05, представленной в апартаментах Наполеона III, создал экстравагантное платье, напоминающее бальные наряды венского двора, но с нотками гламура 1950-х годов. Демна в своей коллекции Balenciaga 2020 объединил роскошь эпохи Наполеона III с минималистической эстетикой испанского художника Диего Веласкеса (1599–1660), доведя силуэт до предельной чистоты.

Fashion as a Playful Reimagination

Мода как игра с историей

Jean-Charles de Castelbajac playfully juxtaposed his «Bambi» suit with the grand tapestry «The Hunts of Maximilian». Jean Paul Gaultier’s 2008–09 collection, as always, toyed with contrasts: his «cage dress» brought the hidden crinoline structure into the spotlight, reversing the traditional hierarchy between the cage and the flowing mousseline-and-sequin gown.

Жан-Шарль де Кастельбажак с иронией противопоставил свой костюм «Бэмби» монументальному гобелену «Охоты Максимилиана». Жан-Поль Готье в коллекции 2008–09 снова играл с контрастами: его «платье-клетка» сделало главным героем конструкцию кринолина, обычно скрытую под слоями ткани, а воздушный шифон с пайетками выступил лишь дополнением.

Beyond Fashion—Telling Stories Through Design

За гранью моды—рассказывая истории через дизайн

Each of these designs tells a story—if only one knows how to look beyond the couture piece itself.

Каждый из этих нарядов рассказывает свою историю—нужно лишь научиться видеть за пределами самой вещи.