Premiere of "What Ballet Keeps Silent About": A Ballet That Speaks — Boldly, Sincerely, and Modernly

Премьера спектакля «О чём молчит балет»: балет, который говорит — откровенно, современно и искренне

As the 57th theatre season draws to a close, the State Academic Dance Theatre of the Republic of Kazakhstan premiered the one-act contemporary ballet What Ballet Keeps Silent About on the stage of Almaty Theatre.
К завершению 57-го театрального сезона Государственный академический театр танца РК представил на сцене Almaty Theatre премьеру одноактного современного балета «О чём молчит балет».

The performance offered a powerful, introspective view into the backstage world, unveiling what often remains unseen. With a full house and thunderous applause, the show has already earned a reputation as one of the most surprising and poignant productions of the season.
Это откровенный взгляд изнутри на закулисную жизнь театра, вызвавший живой отклик и прошедший при полном аншлаге. Спектакль уже назван одним из самых ярких событий сезона.

Set to the music of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, the ballet became the bold artistic statement of the theatre's new choreographer, Oleg Ignatiev — whose debut can be confidently called a creative breakthrough.
На музыку Петра Ильича Чайковского постановка стала смелым высказыванием нового хореографа театра Олега Игнатьева, чей дебют можно считать настоящим прорывом.

This is a ballet that doesn’t chase sensationalism but seeks truth. Having grown up in a ballet family, Ignatiev knows the backstage world intimately. His personal, almost autobiographical experience shaped the heart of this production.
Это балет не ради сенсаций, а ради правды. Игнатьев вырос в балетной семье и знал закулисье с детства. Его личный опыт лёг в основу постановки, став художественным высказыванием о реальности театра.

The story focuses not on the idealized image of ballet, but on the people within it — dancers with their inner struggles, humor, fatigue, doubts, and unwavering devotion to their art.
В центре внимания — не образ балета, знакомый зрителю, а живые артисты с их борьбой, юмором, сомнениями и бесконечной преданностью сцене.

The performance blends tragedy, comedy, grotesque, and documentary honesty. It is a modern choreographic sketch about life in art, showing that the stage is not only a place for perfect poses, but also for real emotion.
Спектакль сочетает в себе трагедию, комедию, гротеск и документальную откровенность. Это современный хореографический взгляд на жизнь в искусстве и сцену как пространство настоящих эмоций.

The use of Tchaikovsky’s score was a conscious artistic choice — not a tribute to tradition, but a dynamic part of the performance’s emotional structure.
Музыка Чайковского здесь — не просто фон, а эмоциональный двигатель действия. Это не дань традиции, а осмысленный жест.

The choreography blends classical and modern elements, giving the piece a fresh and sharp presence. The dancers of the company bring full emotional depth to their roles.
Хореография сочетает классику и современность, придавая спектаклю живость и остроту. Артисты театра с вдохновением воплощают замысел постановщика.

The leading roles were performed by principal dancers: Symbat Maksut as The Ballerina, Damir Tlesbayev as The Premier, Madi Kasymov as The Director, and Diyar Akenyev as The Janitor — supported by the corps de ballet.
Главные партии исполнили: Сымбат Максут (Балерина), Дамир Тлесбаев (Премьер), Мади Касымов(Директор), Дияр Акенев (Уборщица), а также кордебалет театра.

Particularly notable was the expressive acting and attention to detail demonstrated by the principal dancers. Their performances went beyond traditional roles, offering deeply personal portraits of those who live on stage.
Особенно запомнилась выразительная актёрская игра солистов, воссоздавших не «роли», а настоящие портреты артистов сцены — с их усталостью, вдохновением и преданностью.

What Ballet Keeps Silent About proves that ballet can — and should — speak about the present. It is not only visually beautiful but also intelligent, ironic, and alive.
«О чём молчит балет» доказывает: балет может и должен говорить о современности. Он может быть не только красивым, но и умным, ироничным, живым.

This production invites dialogue, reflection, and empathy, breaking down the barriers between stage and audience, illusion and reality.
Это спектакль-приглашение к диалогу и сопереживанию, разрушающий границы между сценой и залом, вымыслом и реальностью.

Critics and audiences alike believe it deserves to be shown at national and international festivals. It’s a ballet for our time — honest, moving, and full of respect for the viewer.
Зрители и критики уверены: постановка достойна показа на национальных и международных фестивалях. Это балет нового времени — честный, трогательный и с уважением к публике.