John Singer Sargent: Éblouir – A Parisian Celebration at Musée d’Orsay

Джон Сингер Сарджент: Éblouir – Парижское торжество в Музее Орсе

By Claude Lisbona

A true immersion into the Belle Époque (1871–1914) with its effervescence, shimmering beauty, and cosmopolitan spirit — this is what the Parisian years of John Singer Sargent (January 12, 1856, Florence, Italy – 1925, London, UK) reveal. Sargent was one of the most important American artists of his generation, though he transcended this title.

Подлинное погружение в эпоху Belle Époque (1871–1914) с её блеском, живостью и космополитизмом — именно это показывают парижские годы Джона Сингера Сарджента (12 января 1856, Флоренция, Италия — 1925, Лондон, Великобритания), одного из самых значительных американских художников своего времени, но не только.

The travels of his family across Europe provided him with a unique education. His parents nurtured his passion for drawing and watercolor, which he practiced during their many journeys. Disappointed with artistic instruction in Dresden and Florence, the Sargents moved to Paris in May 1874. At only 18, John entered the studio of the great portraitist Carolus-Duran (1837, Lille – 1917, Paris), while also passing the entrance exam to the École des Beaux-Arts. Early works such as Fusain jeune homme de profil (1874–77) already reflected his mastery. Soon followed his first portraits: Portrait of a Male Model (c.1878), notable for its unfinished quality, and Portrait of Vernon Lee (1881), his childhood friend.

Путешествия семьи по Европе дали ему особое образование. Родители поддерживали его увлечение рисованием и акварелью, которыми он занимался во время многочисленных поездок. Разочаровавшись в художественном обучении в Дрездене и Флоренции, семья Сарджентов в мае 1874 года перебралась в Париж. В 18 лет Джон поступил в мастерскую великого портретиста Каролюса-Дюрана (1837, Лилль — 1917, Париж), одновременно успешно сдав экзамен в Школу изящных искусств. Его ранние работы, такие как Fusain jeune homme de profil(1874–77), уже демонстрировали зрелое мастерство. Вскоре появились и первые портреты: Портрет мужской модели (ок. 1878) с его «незавершённостью» и Портрет Вернон Ли (1881), подруги детства.

Restless, Sargent continued to travel. He explored rural France (En route pour la pêche, 1878), Spain, and Morocco, where works like Fumée d'ambre gris (1880) shimmered like a symphony in beige. Regardless of subject, he sought to capture light effects, always using the technique that best conveyed the modernity of the era.

Неугомонный по натуре, Сарджент продолжал путешествовать. Он исследовал сельскую Францию (На пути к рыбалке, 1878), Испанию и Марокко, где написал Фум дымка серой амбры (1880), словно симфонию в бежевых тонах. Какой бы сюжет он ни выбирал, художник неизменно стремился уловить световые эффекты, применяя каждый раз ту технику, что лучше всего передавала дух современности.

His successes at the Salon — the greatest contemporary art exhibition in Europe, where he showed from 1877 to 1885 — opened doors to the high bourgeoisie of France and abroad. He exhibited portraits such as Edouard and Marie-Louise Pailleron (1880–81) and Dr. Pozzi at Home (1881), the latter in a striking red dressing gown, nearly mephistophelian in effect. He also created intimate portraits of friends, such as Auguste Rodin.

Его успехи на Салоне — крупнейшей выставке современного искусства в Европе, где он участвовал с 1877 по 1885 годы, — открыли ему двери в высшие круги французской и иностранной буржуазии. Здесь он представил такие портреты, как Эдуар и Мари-Луиза Пайерон (1880–81) и Доктор Поззи у себя дома (1881), изображённый в ярко-красном халате, придающем полотну почти мефистофельский облик. Также он писал друзей, в более камерных форматах — например, Портрет Огюста Родена.

Perhaps pushing innovation too far, his Portrait of Madame X (Madame Gautreau, 1884) — with its plunging neckline and fallen strap — caused a scandal. Though not ostracized, Sargent soon left for London, finishing commissions before his departure. He often returned to Paris, reconnecting with loyal friends like Paul Helleu, and meeting new ones: composer Gabriel Fauré, patron Winaretta Singer, and Claude Monet in Giverny, where Sargent painted Coup de vent(c.1883–85), a beautiful homage.

Возможно, чрезмерное стремление к новаторству привело к скандалу с Портретом мадам X (Мадам Готро, 1884) — с её слишком глубоким декольте и спадающей бретелькой. Несмотря на осуждение, его не отвергли окончательно, но он вскоре уехал в Лондон, завершив заказы. Тем не менее он часто возвращался в Париж, встречаясь со старыми друзьями, как Поль Эллю, и заводя новых: композитор Габриэль Форе, меценатка Винаретта Сингер и Клод Моне в Живерни, где Сарджент написал Порыв ветра (ок. 1883–85), трогательное признание в восхищении.

His final triumph in Paris came when the State purchased La Carmencita (1890) after its Salon exhibition in 1892, placing it in the Musée du Luxembourg. The dazzling Spanish dancer in her radiant yellow dress became a masterpiece of color and movement, echoing Manet’s Lola de Valence.

Его последний триумф в Париже состоялся, когда государство приобрело Карменситу (1890) после показа на Салоне 1892 года, разместив её в музее Люксембурга. Образ испанской танцовщицы в сияющем жёлтом платье стал шедевром передачи цвета и движения, отсылая к Лоле де Валенс Мане.

In all his works, whatever the subject, Sargent played with the swiftness and precision of brushstrokes, with effects of light, color, and deliberate asymmetry. Sometimes too close to masters like Velázquez, Frans Hals, Monet, or Manet, he nevertheless distanced himself to forge an art deeply personal, both modern and timeless.

Во всех своих произведениях, независимо от сюжета, Сарджент играл скоростью и точностью мазка, световыми эффектами, цветовыми решениями и продуманной асимметрией. Иногда слишком близкий к своим учителям — Веласкесу, Франсу Хальсу, Моне или Мане — он всё же сумел отойти от их влияния и создать искусство, глубоко личное, современное и в то же время вечное.