Oriental Fashion Show in Paris by Zhandarbek Sarsebayev

Oriental Fashion Show в Париже глазами Жандарбека Сарсебаева

By Zhandarbek Sarsebayev

Our special correspondent in Paris, fashion expert Zhandarbek Sarsebayev, attended the show and captured exclusive photographs of this remarkable event.
Наш специальный корреспондент в Париже, модный эксперт Жандарбек Сарсебаев, побывал на показе и сделал эксклюзивные фотографии этого яркого события.

Alongside the prestigious Haute Couture Week, Oriental Fashion Show once again returns to Paris, affirming its status as a powerful bridge between cultures and contemporary fashion creation.

Параллельно с престижной Неделей высокой моды Oriental Fashion Show вновь возвращается в Париж, подтверждая свой статус важного моста между культурами и современной модой.

This new edition presents fourteen Autumn/Winter 2026 collections created by designers from all over the world, celebrating craftsmanship, heritage, and the diversity of creative expression.
В новой редакции представлены четырнадцать коллекций сезона осень–зима 2026 от дизайнеров со всего мира, прославляющих ремесленное мастерство, наследие и разнообразие творческого самовыражения.

January 25 – Hôtel de Crillon

At the historic Hôtel de Crillon, the first day of Oriental Fashion Show unfolded as a celebration of haute couture craftsmanship and bold creative freedom. Yoland from the Sultanate of Oman remained faithful to couture traditions, elevating her silhouettes through meticulous beadwork and a daring, expressive color palette. Reesha Design by Shahad Al Sharood from Dubai brought a funky and whimsical spirit to the runway, boldly reintroducing feathers and injecting freshness, movement, and playful energy into couture.

В историческом Hôtel de Crillon первый день Oriental Fashion Show стал праздником кутюрного мастерства и смелой творческой свободы. Yoland из Султаната Оман осталась верна традициям высокой моды, поднимая свои силуэты на новый уровень благодаря филигранной вышивке бисером и выразительной, смелой цветовой палитре. Reesha Design by Shahad Al Sharood из Дубая привнесла на подиум фанковое и игривое настроение, смело возвращая перья в моду и наполняя кутюр свежестью, движением и дерзкой энергией.

January 27 – Musée Guimet

The second day at the Musée Guimet revealed a rich dialogue between cultures, forms, and bridal traditions. Manal Ajaj from Dubai opened the show with sculptural gowns embracing the body like living works of art. Reem Raddad from Jordan presented a refined fusion of East and West through balanced silhouettes, while Bernard Jabbour from Lebanon showcased impeccably tailored evening and ceremonial gowns embodying timeless elegance. Hany El Behairy from Egypt redefined bridal codes with sparkling silhouettes, proving that trousers and blazers have a place in wedding fashion. Adiba from Kuwait offered a chic and nostalgic tribute to iconic 1990s bridal gowns. Hiroshi Goto (Japan/Brazil) challenged conventions by demonstrating that white is not the only color for a bridal dress. Miss Kamilla from Uzbekistan revisited classic bridal cuts through the subtle integration of traditional Uzbek couture techniques. Golli from Turkmenistan presented perfectly tailored pieces combining elegance with everyday wearability, while Anara Zakirli from Azerbaijan unveiled a monochrome brown collection proving that a single color can build a complete and sophisticated wardrobe.

Второй день в Musée Guimet раскрыл богатый диалог между культурами, формами и свадебными традициями. Manal Ajaj из Дубая открыла показ скульптурными платьями, которые словно обнимают тело, превращаясь в живые произведения искусства. Reem Raddad из Иордании представила утончённое соединение Востока и Запада через сбалансированные силуэты, а Bernard Jabbour из Ливана продемонстрировал безупречно скроенные вечерние и церемониальные платья, воплощающие вечную элегантность. Hany El Behairy из Египта переосмыслил свадебные каноны с помощью сияющих силуэтов, доказывая, что брюки и жакеты имеют своё место в свадебной моде. Adiba из Кувейта предложила шикарную и ностальгическую дань культовым свадебным платьям 1990-х годов. Hiroshi Goto (Япония/Бразилия) бросил вызов традициям, показав, что белый — далеко не единственный цвет для свадебного платья. Miss Kamilla из Узбекистана переосмыслила классические свадебные формы через тонкую интеграцию традиционных узбекских кутюрных техник. Golli из Туркменистана представила идеально скроенные модели, сочетающие элегантность с практичностью, а Anara Zakirli из Азербайджана показала монохромную коричневую коллекцию, доказывающую, что один цвет способен создать целостный и утончённый гардероб.

Special Collaboration

A remarkable highlight of this edition was the Franco-Turkmen collaboration between Gowher Gouvernet (Turkmenistan) and Claude Patrick (France). Their joint creation embodied a powerful cultural fusion, blending heritage and contemporary aesthetics in a way that left the audience in awe.

Ярким акцентом этой редакции стало франко-туркменское сотрудничество Gowher Gouvernet (Туркменистан) и Claude Patrick (Франция). Их совместная работа воплотила мощный культурный синтез, объединив наследие и современную эстетику и произведя на публику сильнейшее впечатление.