37th Season of Kazakhstan Fashion Week: Fashion Without Borders

37-й сезон Kazakhstan Fashion Week: мода без границ

Kazakhstan Fashion Week, the country’s leading fashion event, took place in Almaty on November 13–14, bringing together designers, industry professionals, and fashion enthusiasts from Kazakhstan and abroad. The platform became a space for presenting new collections, exchanging ideas, and strengthening international cooperation.
13–14 ноября в Алматы прошёл Kazakhstan Fashion Week — главное событие казахстанской модной индустрии, собравшее дизайнеров, профессионалов и ценителей стиля из страны и зарубежья. Площадка стала местом презентации новых коллекций, обмена идеями и укрепления международного сотрудничества.

The KFW program opened with the presentation of the international project KazChina Partnership, where participants discussed collaboration opportunities between Kazakh and Chinese designers. Representatives of the Hebei provincial government (China), leaders of Kazakh fashion companies, and KFW organizers emphasized the importance of professional dialogue and joint initiatives in the global fashion industry.
Программа KFW стартовала с презентации международного проекта KazChina Partnership, где участники обсудили перспективы совместной работы казахстанских и китайских дизайнеров. Представители правительства провинции Хэбэй (КНР), руководители казахстанских fashion-компаний и организаторы KFW подчеркнули важность профессионального диалога и совместных инициатив в индустрии моды.

On the runway, collections revealed unique stories and personal perspectives of their creators:
На подиуме были представлены коллекции, каждая из которых рассказала свою историю и отразила уникальный взгляд дизайнера:

Nayil Baikuchukov’s “Black Diamond” explored strength and femininity through sharp lines, contrasting textures, and shimmering fabrics enriched with handcrafted embroidery.
Nayil Baikuchukov с коллекцией «Black Diamond» показал, как строгие линии и контрастные текстуры создают образы сильной, уверенной женщины, где матовые и глянцевые поверхности дополняются мерцающими тканями и ручной вышивкой.

August presented “Qaitu” — a collection inspired by returning to one’s essence. Natural textures and asymmetric forms conveyed renewal, introspection, and self-identity.
August представил «Qaitu» — коллекцию, вдохновлённую возвращением к себе. Природные фактуры и неровные линии отражают идею внутренней гармонии и пробуждения.

Nazar Almazbekov’s “Black Symphony” blended classic silhouettes with modern forms, creating looks where strict geometry meets artistic expressiveness.
Nazar Almazbekov в «Black Symphony» объединил классические силуэты с современными формами, создав образы, где строгая геометрия сочетается с художественной выразительностью.

Umed Kuchkaliev presented “Yin and Yang,” a collection where classical and evening styles intertwine in harmony inspired by the philosophy of duality.
Umed Kuchkaliev показал «Инь и Ян» — коллекцию, в которой классический и вечерний стиль переплетаются, отражая философию двух взаимодополняющих сил.

Yerlan Zholdasbek showcased a collection blending Eastern aesthetics with Western dynamism, featuring multilayered compositions, rich textures, and refined handcrafted details.
Yerlan Zholdasbek представил коллекцию, соединяющую восточную эстетику с западной динамикой, где многослойность и утончённая ручная вышивка создают особую глубину образов.

ShakerBay’s “No Horizon” expressed freedom and spontaneity through layered silhouettes, mixed cultural references, and bold structural solutions.
ShakerBay с коллекцией «No Horizon» продемонстрировали свободу и спонтанность через многослойные формы, сочетание европейских и азиатских мотивов и нестандартные силуэты.

STUDIO 4353’s “Air & Skin” highlighted feminine lightness and inner strength through airy materials, transparency contrasts, and fluid, organic shapes.
STUDIO 4353 в «Air & Skin» подчеркнул лёгкость и внутреннюю силу женщины, используя воздушные ткани, контраст плотности и прозрачности и мягкие, пластичные формы.

TINATINI presented “Dreams Come True,” a poetic collection reflecting childhood dreams transformed into fabric, silhouette, and detail.
TINATINI с коллекцией «Мечты сбываются» рассказала историю детских мечт, воплощённых в ткани и формах, передавая силу и женственность.

The second day of KFW featured new works that continued showcasing the international level and creative diversity of participating designers:
Второй день KFW представил новые работы, продолжая демонстрировать международный уровень и творческое разнообразие дизайнеров:

Yang Lain by Adilya Botabayeva — “X-Ray to Art” offered innovative transformable garments with X-ray prints, minimalism, and a zero-waste philosophy.
Yang Lain by Adilya Botabayeva — «X-Ray to Art» представила уникальную коллекцию трансформируемой одежды с X-Ray-принтами, минимализмом и подходом zero-waste.

Levan Dvali presented a collection blending national motifs with modern minimalism and refined Georgian elegance.
Levan Dvali представил коллекцию, где национальные мотивы гармонично сочетаются с современным минимализмом и элегантными грузинскими формами.

Kharchi — “Lost Sun” told the story of Abkhazia through symbolism and color: black and green for resilience and hope, and mandarin and white blossoms for warmth and home.
Kharchi — «Lost Sun» рассказала историю Абхазии через цвет и символику: чёрный и зелёный — стойкость и надежда, мандариновые и белые цветы — тепло и дом.

Zalkar presented bold silhouettes enriched with meticulous detailing and dramatic visual storytelling.
Zalkar продемонстрировал смелые силуэты и выразительные детали, сочетая ювелирную точность с авторской драматургией.

Alexey Chzhen maintained his signature precision and expressive linework, blending current trends with a deeply personal aesthetic.
Alexey Chzhen сохранил фирменную точность линий и драматургию образов, соединяя актуальные тренды и авторскую эстетику.

Aida Kaumenova’s “Dancing in the Steppe” was inspired by Kazakh dancer Shara Zhienkulova, merging national elements with baroque and rococo influences to create graceful, feminine silhouettes.
Aida Kaumenova в «Танцующей в степи» черпала вдохновение в казахской танцовщице Шаре Жиенкуловой, соединяя национальные мотивы с европейскими элементами барокко и рококо.

Arunaz’s “Gravity” explored feminine magnetism through metallic fabrics, futuristic silhouettes, and luminous accents that conveyed movement and weightlessness.
Arunaz с «Гравитацией» показала, как внутренняя сила женщины передаётся через металлический блеск, футуристичные формы и световые акценты.

Stas Lopatkin’s “La Laque Noire” intertwined East and West through gold embroidery, French-inspired silhouettes, and subtle nods to traditional Russian costume heritage.
Stas Lopatkin в «La Laque Noire» объединил Восток и Запад, используя золотую вышивку, французские силуэты и элементы русского костюма.

Kazakhstan Fashion Week once again demonstrated the dynamic evolution of Kazakh fashion, introducing new names and strengthening global connections. Over two days, the event became a space for inspiration, creativity, and professional growth, proving that style and innovation move in step with global trends.
Kazakhstan Fashion Week подтвердил динамичное развитие казахстанской моды, открывая новые имена и укрепляя международные связи. Эти два дня стали площадкой для вдохновения, творчества и профессионального роста, показывая, что стиль и креативность идут в ногу с мировыми тенденциями.

Photocredit - Alexey Koterev

View the embedded image gallery online at:
https://www.styleofeurasia.com/podium-1/item/3857-37th-season-of-kazakhstan-fashion-week-fashion-without-borders#sigProGalleria0ab47688c2

Related items