Menu
Tablet menu

In the spring of 2026, the Soulages Museum in Rodez will present an exhibition by one of the greatest photographers of our time, Hiroshi Sugimoto

 

In the spring of 2026, the Soulages Museum in Rodez will present an exhibition by one of the greatest photographers of our time, Hiroshi Sugimoto

 

Musée Soulages, Rodez
April 11 – September 13, 2026

Весной 2026 года музей Soulages в Родезе представит выставку одного из крупнейших фотографов нашего времени — Хироси Сугимото.

In the spring of 2026, the Musée Soulages in Rodez will present an exhibition dedicated to one of the most important photographers of our time, Hiroshi Sugimoto.

Весной 2026 года музей Soulages в Родезе представит выставку одного из крупнейших фотографов современности — Хироси Сугимото.

Sugimoto’s work places the notion of time at its very core — a concept equally central to Pierre Soulages, who stated in 1963 in conversation with philosopher Jean Grenier: “Time seems to me one of the concerns my painting bears witness to; it is time that stands at the center of my approach as a painter, time and its relationship with space.”

Творчество Сугимото обращено к понятию времени — теме, столь же важной для Пьера Сулажа, который в 1963 году в беседе с философом Жаном Гренье говорил: «Время представляется мне одной из главных тем, о которых свидетельствует моя живопись; именно время и его связь с пространством находятся в центре моего художественного поиска».

Sugimoto’s photographs also share with Soulages a profound exploration of light and shadow, a recurring formal interest in the horizon line, spatial perception, and the architectural dimension of the artwork.

Фотографии Сугимото перекликаются с искусством Сулажа вниманием к свету и тени, устойчивым интересом к линии горизонта, к пространству и к архитектурной природе произведения.

The exhibition will bring together eight series spanning the entirety of the Japanese artist’s career — from the 1970s to the present day — each resonating with Soulages’ paintings in a subtle and contemplative dialogue.

Экспозиция объединит восемь серий, охватывающих весь творческий путь японского мастера — от 1970-х годов до наших дней, — вступающих в тонкий и созерцательный диалог с живописью Сулажа.

This project is the result of close collaboration with the artist and his New York studio, ensuring a presentation faithful to his vision.

Выставка стала результатом тесного сотрудничества с художником и его нью-йоркской студией, что гарантирует точное воплощение авторского замысла.

Deeply informed by art history, philosophical reflection on the image, and an exceptional technical mastery, Sugimoto’s photography questions the very limits and conditions of representation, hovering at the edge of a pictorial imagination.

Опираясь на историю искусства, философию изображения и безупречную техническую точность, фотография Сугимото исследует границы и условия репрезентации, балансируя на грани живописного воображения.

His approach finds unexpected affinities both with traditional Japanese literati painting and with the abstract movements of the second half of the twentieth century.

Его художественный метод обнаруживает точки соприкосновения как с традиционной японской живописью учёных, так и с абстрактными направлениями второй половины XX века.

Born in Tokyo in 1948, Sugimoto graduated from Saint Paul’s University in 1970 and later from the Art Center College of Design in Los Angeles in 1974. That same year, he moved to New York, where he established his career. Since then, he has lived and worked between the United States and Japan, founding the Odawara Art Foundation in 2009, dedicated to Japanese culture and the arts.

Хироси Сугимото родился в Токио в 1948 году. В 1970 году он окончил университет Святого Павла в Токио, а в 1974 — Art Center College of Design в Лос-Анджелесе, после чего переехал в Нью-Йорк. С тех пор художник живёт и работает между США и Японией, где в 2009 году основал Odawara Art Foundation, посвящённый японской культуре и искусству.

Marked by remarkable diversity, the exhibition unfolds as a meditative promenade through the temporary exhibition galleries, with scenography conceived by the artist himself. It will also extend into selected spaces of the permanent collection, creating subtle visual correspondences.

Отличающаяся многообразием, выставка выстроена как медитативная прогулка по залу временных экспозиций, чья сценография разработана самим художником, и частично продолжится в пространствах постоянной коллекции.

This presentation constitutes a major event in France. While Sugimoto has been exhibited here before, previous projects have taken very different forms.

Эта выставка станет значительным событием для Франции. Ранее работы Сугимото уже демонстрировались в стране, однако в иных форматах.

His most recent French exhibition took place in 2024 at the Institut Giacometti in Paris, presenting a dialogue with the sculptor’s work through the single series Past Presence. Earlier, his works were shown at the Château de Versailles in 2018 and at the Palais de Tokyo in 2014.

Последняя выставка художника во Франции прошла в 2024 году в Институте Джакометти в Париже и представляла диалог с наследием скульптора через серию Past Presence. Ранее его произведения экспонировались в 2018 году в Версале и в 2014 году в Palais de Tokyo.

Internationally, Sugimoto’s career has been even more prominent, with major retrospectives in Beijing, London, and Sydney in 2023, as well as exhibitions at the Tel Aviv Museum of Art and the Royal Museums of Fine Arts of Belgium in 2018, The Phillips Collection in Washington in 2015, the Getty Center in Los Angeles in 2014, the Scottish National Gallery of Modern Art in Edinburgh in 2011, and the Fine Arts Museums of San Francisco in 2007.

На международной сцене карьера Сугимото ещё более масштабна: крупные ретроспективы прошли в Пекине, Лондоне и Сиднее в 2023 году; выставки состоялись в Тель-Авивском музее искусства и Королевских музеях изящных искусств Бельгии в 2018 году, в Phillips Collection в Вашингтоне в 2015-м, в Getty Center в Лос-Анджелесе в 2014-м, в Scottish National Gallery of Modern Art в Эдинбурге в 2011-м и в Fine Arts Museums of San Francisco в 2007 году.

Through Reprendre la mélodie, the Musée Soulages invites visitors into a profound reflection on time, light, and silence — a dialogue between two artists whose works transcend geography and generations.

Выставка Reprendre la mélodie в музее Soulages приглашает зрителя к глубокому размышлению о времени, свете и тишине — к диалогу двух художников, чьи произведения выходят за пределы стран и эпох.

Login to post comments
back to top
  1. New Articles
The Sun King's Recovered Treasure at Grand Palais
Maison & Objet Returns to Paris on January 15, 2026
Bisazza: A Celebration of Design and Craftsmanship in Paris
Kreo: Icons of the 21st Century
L’Odyssée Céleste at Saint Eustache
Ce qui se trame. Histoires tissées entre l’Inde et la France
Tisser, broder, sublimer. The savoir-faire of fashion
Dubai Introduces Contactless Hotel Check-In as Part of the City’s Digital Transformation
Events at d3 Dubai in December
Fédération Libanaise de la Mode and ABC Join Forces to Strengthen Lebanon’s Creative and Cultural Landscape
At the Grand Palais, a Dual Triumph for Eva Jospin and Claire Tabouret
Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten

Search