Révéler le féminin. Mode et Apparences au XVIIIe siècle

Революция женственности. Мода и Образы в XVIII веке

By Claude Lisbona

Presented at the Cognacq-Jay Museum in collaboration with the Palais Galliera, the exhibition "Révéler le féminin. Mode et Apparences au XVIIIe siècle" invites visitors to immerse themselves in the captivating world of femininity during the Age of Enlightenment.
Выставка «Революция женственности. Мода и Образы в XVIII веке», представленная в музее Когнак-Жай в сотрудничестве с дворцом Гальера, предлагает посетителям погрузиться в завораживающий мир женственности эпохи Просвещения.

Portraits, romantic scenes, and historical textiles come together to explore the diverse representations of femininity as they manifest in the staged settings of the 18th century.
Портреты, галантные сцены и исторические текстильные изделия взаимодействуют, чтобы исследовать разнообразие представлений о женственности, проявляющихся в оформлении XVIII века.

The exhibition highlights the rise of a French style that captivated European courts and aristocracy with its elegance, revealing a history of fashion that is rooted in material reality while also being enriched by imagination.
Выставка подчеркивает возрождение французского стиля, который очаровывал европейские дворы и аристократию своей элегантностью, раскрывая историю костюма, укоренившуюся в материальной реальности и одновременно насыщенную воображением.

At the heart of this era, France emerged as the essential stage for refinement and prestige. Artists like Maurice Quentin de La Tour, Jean-Marc Nattier, Adélaïde Labille-Guiard, and Élisabeth Vigée Le Brun excelled in capturing the brilliance of fabrics along with the depth of their subjects' souls, bestowing upon their models an aura of grace and power.
В центре этой эпохи Франция стала важнейшей ареной утонченности и престижа. Художники, такие как Морис Кентен де Ла Тур, Жан-Марк Натье, Аделаида Лабиль-Гийяр и Элизабета Вижи-Лебрен, мастерски передавали блеск тканей и глубину душ своих моделей, наделяя их аурой грации и силы.

The exhibition path, which highlights these virtuous works, is enriched by portraits marked by a new psychological dimension, where intimacy and naturalness take center stage under English influence.
Путь выставки, который подчеркивает эти виртуозные произведения, обогащается портретами с новой психологической глубиной, где интимность и естественность занимают центральное место под влиянием английской культуры.

In parallel, the pastoral scenes of François Boucher and the festive gatherings of Antoine Watteau shape an idealized and poetic femininity.
Параллельно пасторальные сцены Франсуа Буше и праздничные собрания Антуана Ватто воссоздают идеализированную и поэтическую женственность.

Finally, contemporary photographs by Steven Meisel, Esther Ségal, and Valérie Belin, along with a creation by Karl Lagerfeld for Chanel, suggest a reflection on the persistence of codes and the legacy of the 18th century in today’s fashion, balancing social demands and the imagination of beauty.
Наконец, современные фотографии Стивена Мейзела, Эстер Сегаль и Валери Белин, а также создание Шанель от Карла Лагерфельда, предлагают размышление о сохранении кодов и наследии XVIII века в современной моде, между социальными требованиями и воображением красоты.

Our editorial team had the pleasure of visiting this remarkable exhibition, which beautifully intertwines past and present, inviting us to contemplate the enduring influence of 18th-century femininity on contemporary fashion.
Наша редакция имела удовольствие посетить эту замечательную выставку, которая прекрасно переплетает прошлое и настоящее, приглашая нас задуматься о стойком влиянии женственности XVIII века на современную моду.