Chanel Takes Over the Subway: Inside the 2026 Métiers d’Art collection

Chanel захватывает метро: что произошло на показе Métiers d’Art 2026

This year, the energy of New York’s underground came alive as Matthieu Blazy unveiled his inaugural Chanel Métiers d’Art collection in a long-abandoned subway station in Lower Manhattan. The front row brought together a constellation of familiar luminaries — Linda Evangelista, Tilda Swinton, Dapper Dan, and Christine Baranski among them.
В этом году энергетика нью-йоркского метро ожила, когда Матье Блези представил свою первую коллекцию Chanel Métiers d’Art в заброшенной станции метро в Нижнем Манхэттене. В первом ряду собралась целая россыпь знаменитостей — среди них Линда Евангелиста, Тильда Суинтон, Даппер Дэн и Кристин Барански.

Yet on the runway itself, Blazy has always preferred to spotlight emerging talent rather than household names. His spring 2026 Chanel show featured a cast largely unknown to the wider fashion world, though it famously launched Awar Odhiang into instant stardom thanks to her radiant smile and unforgettable finale walk. And today in New York, a new generation stepped confidently into the spotlight.
Но на самом подиуме Блези традиционно делает ставку на новые лица, а не на звёзд первой величины. Его коллекция Chanel весна-2026 была показана преимущественно малоизвестными моделями, хотя именно она принесла мгновенную славу Авар Одхианг, чья сияющая улыбка и триумфальный финальный выход стали сенсацией. И сегодня в Нью-Йорке на сцену вышло новое поколение.

“I love when fashion becomes part of everyday life rather than something detached from it,” Karl Lagerfeld once said back in 2014, when he transformed an ordinary supermarket into a runway at the Grand Palais. Today, this vision is carried forward by Matthieu Blazy, the House’s new creative director, who staged the latest Métiers d’Art show in the beating heart of New York’s subway system.

«Мне нравится, когда мода становится частью повседневности, а не чего-то отдельного», говорил Карл Лагерфельд в 2014 году, когда превратил обычный супермаркет в подиум в Гран-Пале. Сегодня эту философию продолжает Матье Блази, новый креативный директор Дома, перенесший шоу Métiers d’Art в сердце нью-йоркского метро.

Métiers d’Art is a special annual demi-couture collection presented outside the traditional fashion calendar, each time in a new city. Over the years, Chanel has taken this concept around the globe — from vibrant Hangzhou to dynamic Manchester — honoring the extraordinary craft of its artisanal workshops. The idea was first conceived by Lagerfeld in 2002 as a tribute to the meticulous savoir-faire that defines the House, and it has since remained a beloved tradition for more than two decades.

Коллекция Métiers d’Art — это особая ежегодная деми-кутюрная линия, которая показывается вне основного расписания и каждый раз в новом городе. За эти годы Chanel представили проект в самых разных уголках мира — от яркого Ханчжоу до энергичного Манчестера — отдавая дань ремесленным мастерским, чья работа формирует ДНК бренда. Идею придумал Лагерфельд в 2002 году как способ подчеркнуть исключительное мастерство ателье Дома, и традиция живёт уже более двадцати лет.

Guests descended into the station through turnstiles, taking their seats as though entering a theatrical performance. Even the front row contributed to the narrative: A$AP Rocky and Margaret Qualley appeared in looks echoing their recent Chanel campaign, blurring the line between reality and curated fantasy.

Гости спускались в вестибюль, проходили через турникеты и занимали места так, будто становились частью театральной постановки. Даже первые ряды поддержали замысел: A$AP Rocky и Маргарет Куолли появились в образах, перекликающихся с их недавней кампанией Chanel, стирая границу между реальностью и художественной фантазией.

As the show began, the platform transformed into a runway. Models emerged from staircases or stepped off arriving trains, embodying the spirit of everyday New Yorkers. Blazy drew inspiration not from literal realism but from cinematic storytelling — a curated world where each character plays a role.

Когда шоу началось, платформа превратилась в подиум. Модели выходили то с лестницы, то прямо из прибывающих поездов, воплощая дух типичных нью-йоркцев. Блази вдохновлялся не буквальной реальностью, а кинематографичным образом, создавая мир, где каждая героиня — персонаж со своей историей.

Still, Blazy introduced plenty of wearable ideas destined for real wardrobes. The House’s signature tweed appeared in deep black paired with turtlenecks — a polished take on workwear. Slim satin shirts, relaxed trousers, classic jeans with crisp T-shirts, and tailored coats created a grounded, modern uniform.

Тем не менее Блази представил множество вещей, созданных для реальной жизни. Фирменный твид бренда появился в глубоком черном оттенке в сочетании с водолазками — стильный вариант офисного образа. Удлинённые атласные рубашки, широкие брюки, классические джинсы, белые футболки и пальто формировали современный, понятный гардероб.

Everyday dressing also received playful twists: “quiet” sweaters paired with bright skirts and statement gloves, striped suits reminiscent of New York’s historic silhouettes, and bold outerwear. For evening, Blazy proposed fringe sleeves, floral appliqués, voluminous faux-fur coats, sequined dresses, and renewed animal prints — from reimagined leopard to zebra and tiger stripes.

Повседневные образы получили яркие акценты: «скучные» свитеры сочетались с насыщенными юбками и выразительными перчатками, полосатые костюмы отсылали к историческим силуэтам Нью-Йорка, а верхняя одежда стала смелой и броской. Для вечерних выходов Блази предложил бахрому на рукавах, цветочные аппликации, объемные шубы, платья с пайетками и обновлённые анималистичные мотивы — от переосмысленного леопарда до узоров зебры и тигра.

Photocredit - www.chanel.com