Menu
Tablet menu

Dilara Findikoglu Fall-Winter 2025–2026: A Gothic Venus Reborn

Dilara Findikoglu Fall-Winter 2025–2026: A Gothic Venus Reborn

Dilara Findikoglu Осень–Зима 2025–2026: Готическое перерождение Венеры

Set within the dark, industrial corridors of Elektrowerkz—one of London’s most infamous underground clubs—Dilara Findikoglu unveiled a collection that blurred the boundaries between performance, fashion, and protest.
В мрачных индустриальных залах клуба Elektrowerkz — одного из самых известных андеграунд-пространств Лондона — Дилара Фындыкоглу представила коллекцию, стирающую грани между модой, перформансом и протестом.

The Turkish-British designer is renowned for her theatrical storytelling and detailed construction, and this season she reimagined the mythic Venus figure through a darker, rebellious lens. Her Venus is not soft or idealized — she’s raw, untamed, and unapologetically powerful.
Британско-турецкий дизайнер известна своими театрализованными нарративами и ювелирной работой с формой, и в этот раз она представила Венеру заново — как бунтарку. Это не эфемерная богиня, а обнажённая до истины, дикая и неудержимая женская сила.

Rather than a traditional runway, the presentation resembled a sacred rite. Models moved in slow, unsteady steps, as if performing a trance-like ritual suspended between reality and dream. The venue’s history as the home of London’s fetish nights made the atmosphere all the more electric.
Показ напоминал не дефиле, а обряд: модели шли медленно, как в трансе, балансируя на грани между сном и явью. История клуба, где проходят вечеринки фетиш-культуры, только усиливала ощущение мрачной магии происходящего.

Garments defied easy classification. Though Findikoglu denied creating couture, the construction spoke otherwise: laser-cut details, meticulously layered corsetry, feathers, latex, and armor-like accessories gave the pieces a sculptural, almost mythical feel.
Коллекция ускользала от привычных категорий. Хотя дизайнер утверждала, что это не кутюр, мастерство говорило обратное: лазерная резка, сложнейшие корсеты, перья, латекс и элементы, напоминающие доспехи, создавали ощущение скульптурной мистики.

Shoes were pierced through with layers of safety pins—simultaneously evoking punk resistance and the idea of self-defense. The use of bondage elements, typical for the brand, was recontextualized not as subjugation, but as a celebration of the body.
Обувь была буквально проткнута слоями булавок — это выглядело как акт панковского сопротивления и символ внутренней защиты. Как и прежде, в работах Фындыкоглу были элементы бондажа, но здесь они служили не подчинению, а возвышению тела.

 

 

 

Login to post comments
back to top
  1. New Articles
Where Art Meets Reality: Zhanna Kadyrova at La Biennale di Venezia 2026
In Almaty, the largest city of Kazakhstan, the 37th International Fashion Exhibition Central Asia Fashion Spring 2026 successfully took place, reaffirming its статус as a leading event in the fashion industry of the Central Asian region
18th Century Fashion: Tracing the Legacy of Marie Antoinette in Paris
Art Capital 2026
In the spring of 2026, the Soulages Museum in Rodez will present an exhibition by one of the greatest photographers of our time, Hiroshi Sugimoto
The Sun King's Recovered Treasure at Grand Palais
Maison & Objet Returns to Paris on January 15, 2026
Bisazza: A Celebration of Design and Craftsmanship in Paris
Kreo: Icons of the 21st Century
L’Odyssée Céleste at Saint Eustache
Ce qui se trame. Histoires tissées entre l’Inde et la France
Tisser, broder, sublimer. The savoir-faire of fashion

Search