Menu
Tablet menu

Dilara Findikoglu Fall-Winter 2025–2026: A Gothic Venus Reborn

Dilara Findikoglu Fall-Winter 2025–2026: A Gothic Venus Reborn

Dilara Findikoglu Осень–Зима 2025–2026: Готическое перерождение Венеры

Set within the dark, industrial corridors of Elektrowerkz—one of London’s most infamous underground clubs—Dilara Findikoglu unveiled a collection that blurred the boundaries between performance, fashion, and protest.
В мрачных индустриальных залах клуба Elektrowerkz — одного из самых известных андеграунд-пространств Лондона — Дилара Фындыкоглу представила коллекцию, стирающую грани между модой, перформансом и протестом.

The Turkish-British designer is renowned for her theatrical storytelling and detailed construction, and this season she reimagined the mythic Venus figure through a darker, rebellious lens. Her Venus is not soft or idealized — she’s raw, untamed, and unapologetically powerful.
Британско-турецкий дизайнер известна своими театрализованными нарративами и ювелирной работой с формой, и в этот раз она представила Венеру заново — как бунтарку. Это не эфемерная богиня, а обнажённая до истины, дикая и неудержимая женская сила.

Rather than a traditional runway, the presentation resembled a sacred rite. Models moved in slow, unsteady steps, as if performing a trance-like ritual suspended between reality and dream. The venue’s history as the home of London’s fetish nights made the atmosphere all the more electric.
Показ напоминал не дефиле, а обряд: модели шли медленно, как в трансе, балансируя на грани между сном и явью. История клуба, где проходят вечеринки фетиш-культуры, только усиливала ощущение мрачной магии происходящего.

Garments defied easy classification. Though Findikoglu denied creating couture, the construction spoke otherwise: laser-cut details, meticulously layered corsetry, feathers, latex, and armor-like accessories gave the pieces a sculptural, almost mythical feel.
Коллекция ускользала от привычных категорий. Хотя дизайнер утверждала, что это не кутюр, мастерство говорило обратное: лазерная резка, сложнейшие корсеты, перья, латекс и элементы, напоминающие доспехи, создавали ощущение скульптурной мистики.

Shoes were pierced through with layers of safety pins—simultaneously evoking punk resistance and the idea of self-defense. The use of bondage elements, typical for the brand, was recontextualized not as subjugation, but as a celebration of the body.
Обувь была буквально проткнута слоями булавок — это выглядело как акт панковского сопротивления и символ внутренней защиты. Как и прежде, в работах Фындыкоглу были элементы бондажа, но здесь они служили не подчинению, а возвышению тела.

 

 

 

Login to post comments
back to top
  1. New Articles
Michel & Amazonka: From Ulaanbaatar to Global Fashion Recognition
La Biennale De Mains De Maîtres Luxembourg 2025: A Celebration of Artistic Craftsmanship and Nature
Invitation to Maison Loo – La Pagode, Paris
John Singer Sargent: Éblouir – A Parisian Celebration at Musée d’Orsay
6th Edition of Menart Fair
Wallace Chan: Vessels of Other Worlds
FAB Paris 2025: A Flourishing Edition Kicks Off the Art Fair Season
Azzedine Alaïa – De Silence Sculpté
Luxembourg Art Week 2025: A Global Contemporary Art Gathering
Rediscovering Beauty: AKAA 2025 Returns to the Essence of Art
Lin Xiang Xiong Presented His Vision for Peace Through Art in Paris
Jaume Plensa: Five Dreams, Five Desires – A Meditative Journey Through Sculpture at Galerie Lelong, Paris

Search