61st International Art Exhibition – La Biennale di Venezia 2026
61st International Art Exhibition – La Biennale di Venezia 2026
61-я Международная художественная выставка – Венецианская биеннале 2026
In May 2026, Venice once again becomes the epicenter of the global art world as it hosts the 61st International Art Exhibition — La Biennale di Venezia. This year’s edition, held under the evocative theme “In Minor Keys,” brings together artists, institutions, and curators from across the globe, each exploring subtle, introspective, and deeply human narratives through contemporary art.
В мае 2026 года Венеция вновь становится эпицентром мирового искусства, принимая 61-ю Международную художественную выставку — Венецианскую биеннале. Текущая тема — «In Minor Keys» («В минорных тонах»)— объединяет художников, институции и кураторов со всего мира, предлагая тонкие, созерцательные и глубоко личные высказывания через язык современного искусства.
Kyrgyzstan Pavilion
Павильон Кыргызстана
The Pavilion of the Kyrgyz Republic presents BELEK, a large-scale immersive installation by artist Alexey Morosov, curated by Geraldine Leardi and housed in the historic Church of Santa Caterina in Cannaregio. The project reflects on water as both a vital natural resource and a symbolic “gift,” deeply rooted in Kyrgyz cultural heritage and collective memory.
Павильон Кыргызской Республики представляет масштабную иммерсивную инсталляцию BELEK художника Алексея Морозова под кураторством Жеральдин Леарди, расположенную в исторической церкви Санта-Катерина в районе Каннареджо. Проект исследует воду как жизненно важный ресурс и символический «дар», глубоко укоренённый в культуре и коллективной памяти кыргызского народа.
Inspired by mountainous landscapes, the installation unfolds as a poetic dialogue between nature, tradition, and identity, aligning seamlessly with the Biennale’s theme.
Вдохновлённая горными пейзажами, инсталляция разворачивается как поэтический диалог между природой, традицией и идентичностью, органично перекликаясь с темой биеннале.
Wallace Chan
Уоллес Чан
Hong Kong–based artist Wallace Chan unveils Vessels of Other Worlds, his most ambitious project to date, presented at the Chapel of Santa Maria della Pietà. Known for bridging jewellery, sculpture, and innovation, Chan introduces monumental titanium works symbolizing the stages of life — birth, growth, and death.
Художник из Гонконга Уоллес Чан представляет Vessels of Other Worlds — свой самый амбициозный проект, экспонируемый в часовне Санта-Мария-делла-Пьета. Известный объединением ювелирного искусства, скульптуры и инноваций, Чан демонстрирует монументальные титановые работы, символизирующие этапы жизни — рождение, рост и смерть.
Simultaneously, his installation The Three Graces and Mercury at Palazzo Contarini del Bovolo expands the narrative, creating a dialogue between spirituality, materiality, and contemporary sculpture.
Параллельно его инсталляция The Three Graces and Mercury в палаццо Контарини дель Боволо расширяет художественный нарратив, создавая диалог между духовностью, материальностью и современной скульптурой.
Hong Kong Museum of Art
Музей искусства Гонконга
The Hong Kong Museum of Art presents a dual artistic dialogue through works by Kingsley Ng and Angel Hui, who reinterpret everyday life through light, sound, and installation. Their project bridges Hong Kong and Venice, reflecting on urban rhythms, cultural identity, and contemporary perception.
Музей искусства Гонконга представляет художественный диалог двух авторов — Кингсли Нга и Энджел Хуэй, которые переосмысляют повседневность через свет, звук и инсталляцию. Их проект соединяет Гонконг и Венецию, исследуя городские ритмы, культурную идентичность и современное восприятие.
Balancing tradition and innovation, the pavilion offers a fresh perspective on how local narratives resonate within a global context.
Балансируя между традицией и инновацией, павильон предлагает новое видение того, как локальные истории находят отклик в глобальном контексте.
Singapore Pavilion
Павильон Сингапура
Singapore’s pavilion features Amanda Heng, a pioneering contemporary artist whose multidisciplinary practice spans performance, photography, and participatory art. Curated by Selene Yap, the project invites visitors into a contemplative spatial experience that emphasizes slowness, presence, and bodily awareness.
Павильон Сингапура представляет Аманду Хенг — одну из ключевых фигур современного искусства, работающую в жанрах перформанса, фотографии и партисипаторных практик. Под кураторством Селены Яп проект предлагает зрителю погружение в созерцательное пространство, где важны замедление, присутствие и телесное восприятие.
Through new works, Heng explores resilience, vulnerability, and the human capacity for renewal, resonating with the Biennale’s introspective tone.
Через новые работы художница исследует устойчивость, уязвимость и способность человека к обновлению, перекликаясь с интроспективным настроением биеннале.
Koen Vanmechelen
Кун Ванмехелен
Belgian artist Koen Vanmechelen presents We Thought We Were Alone at Palazzo Rota Ivancich, a large-scale exhibition exploring hybridity, identity, and the relationship between humans and nature. Spanning sculpture, photography, and video, the show reflects his long-standing research into crossbreeding and diversity.
Бельгийский художник Кун Ванмехелен представляет выставку We Thought We Were Alone в палаццо Рота Иванчич — масштабный проект, исследующий гибридность, идентичность и взаимосвязь человека с природой. Экспозиция включает скульптуру, фотографию и видео и продолжает его многолетние исследования тем скрещивания и разнообразия.
The exhibition transforms the Palazzo into an evolving narrative space where forms merge and identities blur, proposing a vision of a cosmopolitan future.
Выставка превращает пространство палаццо в динамичную среду, где формы сливаются, а границы идентичности размываются, предлагая видение космополитического будущего.
David Černý – Artocalypsa
Давид Черны — Artocalypsa
Czech artist David Černý presents Artocalypsa, a provocative solo exhibition examining power, politics, and society’s fascination with violence and authority. Known for his bold and often controversial works, Černý uses irony and satire to challenge viewers.
Чешский художник Давид Черны представляет Artocalypsa — провокационную персональную выставку, исследующую власть, политику и общественную одержимость насилием и авторитетом. Известный своими дерзкими и зачастую скандальными работами, Черны использует иронию и сатиру, чтобы бросить вызов зрителю.
Spanning three decades of his practice, the exhibition confronts audiences with uncomfortable truths, reinforcing art’s role as a critical voice in contemporary society.
Охватывая три десятилетия творчества, выставка заставляет зрителя столкнуться с неудобной реальностью, подчеркивая роль искусства как критического инструмента современности.
Barry X Ball
Барри Икс Болл
At the Basilica di San Giorgio Maggiore, American artist Barry X Ball presents The Shape of Time, a major survey of his sculptural work. The exhibition explores the intersection of advanced technology and Renaissance aesthetics within Palladio’s architectural masterpiece.
В базилике Сан-Джорджо Маджоре американский художник Барри Икс Болл представляет выставку The Shape of Time — масштабное исследование его скульптурной практики. Экспозиция исследует пересечение современных технологий и эстетики эпохи Возрождения в архитектурном шедевре Палладио.
Featuring 23 sculptures, many shown for the first time, the exhibition creates a powerful dialogue between past and present, tradition and innovation.
Включающая 23 скульптуры, многие из которых представлены впервые, выставка создает мощный диалог между прошлым и настоящим, традицией и инновацией.
The 61st Venice Biennale ultimately unfolds as a nuanced and multifaceted reflection on humanity, where each pavilion contributes a distinct voice to a global conversation shaped by fragility, transformation, and hope.
В итоге 61-я Венецианская биеннале раскрывается как многослойное и тонкое размышление о человечестве, где каждый павильон становится отдельным голосом в глобальном диалоге, наполненном хрупкостью, трансформацией и надеждой.











