PENELOPE’S Auction House dedicated its first autumn sale to Japanese fashion, shining a spotlight on three visionary maisons: Comme des Garçons, Yohji Yamamoto, and Issey Miyake. The event, held from September 26 to October 6, 2025, presented 250 remarkable pieces that celebrated experimental fashion and its unique relationship to the human body — fashion that was more conceptual than ornamental.

Аукционный дом PENELOPE’S посвятил свою первую осеннюю продажу японской моде, представив три культовых дома: Comme des Garçons, Yohji Yamamoto и Issey Miyake. С 26 сентября по 6 октября 2025 года здесь было показано 250 редких предметов, прославляющих экспериментальную моду и её особое отношение к телу — моду скорее концептуальную, чем декоративную.

Japanese fashion of this era was defined by a conceptual, deconstructive approach that challenged Western notions of clothing and beauty. Architectural and sculptural, it turned the human silhouette into a moving construction, while reinterpreting tradition with modern materials. Rejecting ostentation, it became a cult “anti-fashion,” shaping a new elegance and leaving a lasting influence on contemporary design.

Японская мода этого периода отличалась концептуальностью и деконструкцией, ломая западные представления о красоте и одежде. Архитектурная и скульптурная, она превращала силуэт в подвижную конструкцию, переосмысляя традицию с помощью современных материалов. Отвергая показную роскошь, она становилась культовой «анти-модой», формируя новую элегантность и надолго влияя на современное творчество.

At Comme des Garçons, Rei Kawakubo, later joined by Junya Watanabe, pioneered radical deconstruction: asymmetries, visible seams, dissonant volumes. Her dark palette and provocations blurred the line between beauty and ugliness, masculine and feminine, luxury and rawness. Each collection became a manifesto that questioned the very idea of fashion itself.

В Comme des Garçons Рей Кавакубо, к которой позже присоединился Джуня Ватанабэ, создавала радикальную деконструкцию: асимметрии, открытые швы, диссонансные объемы. Её тёмная палитра и провокации размывали границы между красивым и уродливым, мужским и женским, роскошью и грубостью. Каждая коллекция становилась манифестом, ставящим под сомнение саму суть моды.

Yohji Yamamoto, in contrast, explored poetic minimalism — generous drapes, fluid silhouettes, and endless shades of black. His clothes were designed to protect rather than reveal, drawing inspiration from the kimono and cultivating an effortless, quiet elegance that aligned with the spirit of anti-fashion.

Йоджи Ямамото, напротив, исследовал поэтический минимализм — свободные драпировки, текучие силуэты и бесконечные оттенки черного. Его одежда скорее защищала, чем обнажала, вдохновляясь кимоно и создавая непринужденную, сдержанную элегантность, созвучную духу анти-моды.

Issey Miyake brought textile innovation to the forefront: iconic pleats, experimental materials, and advanced technologies. His designs celebrated movement, merging craftsmanship with industry in a vision that was both optimistic and forward-looking.

Иссей Мияке поставил в центр инновации в текстиле: культовые плиссе, необычные материалы и современные технологии. Его работы прославляли движение, объединяя ремесло и индустрию в видении, полном оптимизма и веры в будущее.

Together, these three designers rejected Western fashion canons, deconstructed traditional silhouettes, and maintained a constant dialogue between heritage and radical modernity. Their arrival in Paris disrupted the international fashion scene and firmly established Japanese style as a major global force.

Все трое отвергали западные каноны моды, деконструировали привычные силуэты и вели постоянный диалог между традицией и радикальной современностью. Их появление в Париже перевернуло международную сцену и закрепило японскую моду как один из главных мировых трендов.

{gallery}penelope2{/gallery}  

 

Penelope’s Auction dedicated its September 2025 sale to the legendary house of Louis Vuitton and its two visionary artistic directors, Marc Jacobs and Nicolas Ghesquière, each of whom shaped a distinct chapter in the maison’s history.

Аукционный дом Penelope’s посвятил свою сентябрьскую продажу 2025 года легендарному дому Louis Vuitton и двум его выдающимся креативным директорам — Марку Джейкобсу и Николя Жескьеру, каждый из которых сформировал особую страницу в истории модного дома.

Marc Jacobs, the first artistic director at Louis Vuitton, “invented” the maison’s ready-to-wear. He combined luxury with pop culture and launched collaborations with celebrated contemporary artists including Takashi Murakami, Stephen Sprouse, and Yayoi Kusama. His runway shows became theatrical narratives, blending exuberance, humor, provocation, and sophisticated femininity. Jacobs transformed Louis Vuitton into a cultural powerhouse, elevating the Monogram to an iconic and irresistible status.

Марк Джейкобс, первый креативный директор Louis Vuitton, фактически «изобрёл» направление прет-а-порте для дома. Он соединил роскошь с поп-культурой и начал коллаборации с известными современными художниками, включая Такаши Мураками, Стивена Спрауса и Яёи Кусаму. Его показы превращались в театральные представления, полные яркости, юмора, провокации и изысканной женственности. Джейкобс превратил Louis Vuitton в культурный феномен, возвысив знаменитый монограмм до статуса желанного символа.

When Nicolas Ghesquière took over in 2013, bringing with him the avant-garde legacy of Balenciaga, he introduced innovation and futurism to the house. His sculptural silhouettes, high-tech fabrics, and architectural vision gave Louis Vuitton a forward-looking, digital-age energy. Ghesquière positioned the maison firmly in the world of experimentation and innovation, resonating with the cultural and technological pulse of our era.

Когда Николя Жескьер пришёл в Louis Vuitton в 2013 году, унаследовав авангардное наследие Balenciaga, он привнёс в дом инновации и футуризм. Его скульптурные силуэты, ткани high-tech и архитектурное видение придали Louis Vuitton энергетику будущего и дух цифровой эпохи. Жескьер вывел бренд в мир эксперимента и инноваций, сделав его символом прогрессивной моды.

Despite their differences, both Jacobs and Ghesquière share a fascination with the Monogram, turning it into a playground for creativity, and a passion for scenographic storytelling. Their work transformed the handbag into a true cultural icon, a symbol of status and imagination.

Несмотря на разницу стилей, и Джейкобс, и Жескьер использовали монограмму Louis Vuitton как пространство для креативных экспериментов и создали собственный язык визуального сторителлинга. Их работы превратили сумку в настоящий культурный символ, в объект желания и статуса.

Nearly 200 garments, handbags, and accessories were presented at Penelope’s Auction, retracing twenty-five years of Louis Vuitton’s evolution under these two design giants. The sale celebrated one of the most illustrious French fashion houses, through the lens of two of the most influential creative forces in contemporary fashion.

На аукционе Penelope’s было представлено почти 200 предметов — одежда, сумки и аксессуары, которые показали путь Louis Vuitton за последние двадцать пять лет под руководством этих двух дизайнеров. Продажа стала настоящим праздником истории одного из самых знаковых французских домов моды и одновременно трибьютом двум сильнейшим фигурам современной моды.

{gallery}penelope1{/gallery}  

 

Джорджо Армани: Вечный маэстро минимализма

At the age of 92, Giorgio Armani passed away, leaving behind an empire and a philosophy that shaped global fashion for nearly half a century. Armani’s name became synonymous with minimalism and understated elegance, turning his fashion house into a cultural institution that defined the style of generations. Today, the Armani logo graces clothing, furniture, hotels, restaurants, and even yachts — a true lifestyle brand. Unlike many of his contemporaries, Armani never retired and remained creatively active until his final day.

На 92-м году жизни Джорджо Армани ушел из жизни, оставив после себя империю и философию, определившую мировую моду на протяжении почти полувека. Имя Армани стало синонимом минимализма и сдержанной элегантности, а его модный дом превратился в культурный символ, задавший стиль целым поколениям. Сегодня логотип Armani можно увидеть не только на одежде, но и на мебели, в отелях, ресторанах и даже на яхтах. В отличие от многих коллег, Армани никогда не уходил на пенсию и творил до последнего дня.

“I never wanted to start a revolution,” Armani once said, yet he quietly reshaped fashion. Launching his brand in 1975, he softened the rigid silhouettes of men’s tailoring, removed shoulder pads, and replaced heavy fabrics with lighter ones such as linen. His unstructured jackets and relaxed trousers liberated men from stiff, hyper-masculine suits and set a new standard for elegance.

«Я никогда не стремился совершить революцию», — говорил Армани, однако именно он тихо изменил моду. Запустив бренд в 1975 году, он смягчил строгие силуэты мужских костюмов, убрал подплечники и заменил тяжелые ткани на лен и другие легкие материалы. Его свободные пиджаки и расслабленные брюки освободили мужчин от жестких костюмов и задали новый стандарт элегантности.

Hollywood cemented Armani’s global fame. When Richard Gere wore Armani in American Gigolo (1980), the designer became an overnight sensation. The slim lapels, soft shirts, and muted monochromatic palette of Gere’s character made the wardrobe an icon of pop culture and introduced the world to the idea of sleek Italian chic.

Голливуд закрепил мировую славу Армани. Когда Ричард Гир появился в костюмах Armani в фильме Американский жиголо (1980), дизайнер проснулся знаменитым. Узкие лацканы, мягкие рубашки и сдержанная монохромная палитра сделали гардероб героя иконой поп-культуры и познакомили мир с итальянским шиком нового уровня.

Armani’s client list soon included Robert De Niro, Kevin Costner, George Clooney, and Brad Pitt, while actresses such as Sophia Loren, Michelle Pfeiffer, Monica Bellucci, and Uma Thurman became devoted fans. He revolutionized the red carpet, dressing stars in sleek gowns and tuxedos that projected confidence without excess.

Среди клиентов Армани вскоре оказались Роберт Де Ниро, Кевин Костнер, Джордж Клуни и Брэд Питт, а Софи Лорен, Мишель Пфайффер, Моника Беллуччи и Ума Турман стали верными поклонницами бренда. Армани изменил представление о красной дорожке, создавая платья и смокинги, которые излучали уверенность без излишнего пафоса.

Born in Piacenza, Italy, in 1934, Armani originally studied medicine before abandoning it to work as a window dresser and later as an assistant to designer Nino Cerruti. This hands-on experience led him to launch his first menswear collection in 1974, followed by womenswear in 1975. Together with his business partner Sergio Galeotti, he built Giorgio Armani S.p.A. into a global powerhouse with over 230 stores worldwide.

Джорджо Армани родился в Пьяченце в 1934 году и изначально изучал медицину, но вскоре бросил университет, устроился оформителем витрин, а затем стал ассистентом дизайнера Нино Черутти. Этот опыт привел его к созданию первой коллекции мужской одежды в 1974 году, а через год — женской. Вместе с деловым партнером Сержио Галеотти он основал дом Giorgio Armani S.p.A., превратив его в мировую империю с более чем 230 бутиками.

Armani was known for obsessive attention to fabric and fit, personally approving every design. His philosophy was clear: fashion should be wearable, comfortable, and timeless. “Less is more” was not just a phrase for him — it was a working method.

Армани отличался маниакальным вниманием к тканям и посадке, лично утверждая каждую модель. Его философия была проста: мода должна быть удобной, функциональной и вне времени. «Меньше значит больше» для него было не просто фразой, а принципом работы.

Throughout his career, Armani expanded into Emporio Armani, Armani Jeans, Armani Junior, Armani Casa, hotels, restaurants, and even nightclubs, creating a complete lifestyle universe. In 2010, he opened the first Armani Hotel in Dubai’s Burj Khalifa, a symbol of his global vision.

На протяжении всей карьеры Армани развивал бренд, запустив Emporio Armani, Armani Jeans, Armani Junior, Armani Casa, отели, рестораны и даже клубы, создав целую вселенную стиля. В 2010 году он открыл первый отель Armani в Бурдж-Халифа в Дубае — символ своей глобальной философии.

Armani’s legacy is one of quiet power, restraint, and dedication to beauty without excess. He showed that true elegance is not loud but subtle, not trendy but enduring. The world remembers him not just as a designer but as a visionary who dressed generations and redefined how we experience style.

Наследие Армани — это сила в сдержанности, красота без излишеств и преданность совершенству. Он доказал, что истинная элегантность не кричит, а звучит тихо, не подчиняется трендам, а переживает их. Мир запомнит его не просто как дизайнера, а как визионера, который одевал поколения и изменил само восприятие стиля.

Photocredit - Stephane Cardinale / Corbis via Getty Images

Поль Пуаре: мода как праздник жизни

By Claude Lisbona

The Musée des Arts Décoratifs in Paris presents a vibrant and multifaceted exhibition titled Paul Poiret: La Mode est une Fête, running until January 11, 2026. Through 550 pieces including garments, accessories, photographs, and archival videos, the exhibition offers an in-depth look at the Parisian couturier who revolutionized fashion in the early 20th century. Poiret's bold departure from corseted silhouettes and his embrace of movement, color, and cultural fusion transformed how women dressed and how fashion engaged with art.
Парижский Музей декоративного искусства представляет яркую и многогранную выставку Поль Пуаре: Мода — это праздник, которая продлится до 11 января 2026 года. Более 550 экспонатов — от одежды и аксессуаров до фотографий и архивного видео — раскрывают фигуру кутюрье, который в начале XX века произвел переворот в моде. Освобождение женского тела от корсетов, смелая работа с формой, цветом и культурными кодами сделали Пуаре не просто модельером, а визионером искусства.

Presented in a dynamic scenography of vivid colors and thematic installations, the exhibition traces Poiret’s artistic collaborations, his fascination with global aesthetics, and his immersive lifestyle. From dressing Isadora Duncan and hosting extravagant soirées, to designing perfumes and interiors, Poiret strove for a gesamtkunstwerk — a total work of art. Highlights include his collaboration with Raoul Dufy, ornate gowns named after cities like Marrakech, and rare perfume bottles designed by artists like Marie Vassilieff.
Экспозиция оформлена в сочной цветовой палитре и тематически разбита на разделы, которые прослеживают его сотрудничество с художниками, увлечение эстетикой разных культур и стремление к созданию тотального художественного пространства. Он одевал Изадору Дункан, устраивал пышные вечера, разрабатывал духи и интерьеры. В числе жемчужин выставки — пальто «Персия» в коллаборации с Раулем Дюфи, наряды, названные в честь городов, и изысканные флаконы духов, созданные совместно с художниками.

The final section of the exhibition explores Poiret’s enduring legacy, tracing his impact on designers like Dior, Galliano, and Saint Laurent. As the first couturier to collaborate with visual artists, he laid the groundwork for the now-ubiquitous practice of fashion-art “collabs.” With its dazzling mise-en-scène and rare historical insights, Paul Poiret: La Mode est une Fête reaffirms Poiret’s role not just as a designer, but as a visionary who blurred the boundaries between fashion and every other art form.
Заключительная часть выставки посвящена влиянию Пуаре на дизайнеров XX и XXI веков — таких как Кристиан Диор, Жан-Поль Готье, Джон Гальяно и Ив Сен-Лоран. Именно Пуаре первым стал привлекать художников к созданию текстилей и декора, положив начало практике, которую сегодня называют коллаборациями. Благодаря блистательной сценографии и уникальным экспонатам, Поль Пуаре: Мода — это праздник подтверждает статус Пуаре не просто как модельера, а как визионера, стеревшего границы между модой и искусством.

{gallery}paulpoiret{/gallery}  

 

Фестиваль Merveilleux празднует «Joyeux Bercy»

Musée des Arts Forains from Friday, December 27, 2024 to Sunday, January 5, 2025

Musée des Arts Forains с пятницы 27 декабря 2024 г. по воскресенье 5 января 2025 г.

On the occasion of the 14th Festival du Merveilleux, the Musée des Arts Forains, the first show museum in France, and a must-see place during the end-of-year celebrations, will celebrate the Joyeux Bercy. 

По случаю 14-го фестиваля Merveilleux Музей искусств Forains, первый выставочный музей во Франции и обязательное место для посещения во время празднований конца года, будет праздновать Joyeux Bercy. 

An invitation to dive into the festive atmosphere of the guinguettes of yesteryear and into the past of the largest wine and spirits market in the world that was the village of Bercy. Exceptionally during these 10 days of the year, the pavilions of Bercy are transformed into a huge performance hall with musicians, dancers, puppeteers, acrobats, live performance artists and even a hypnotist!

Приглашение окунуться в праздничную атмосферу гингетов прошлых лет и в прошлое крупнейшего рынка вина и спиртных напитков в мире, которым была деревня Берси. Исключительно в течение этих 10 дней в году павильоны Берси превращаются в огромный концертный зал с музыкантами, танцорами, кукловодами, акробатами, артистами живых выступлений и даже гипнотизером!

Reviving the festivities of one hundred and fifty years ago, when wine was not subject to tax in the village of Bercy, the Pavillons de Bercy, which include the Musée des Arts Forains, Le Théâtre du Merveilleux, the Salons Vénitiens, the Magic Mirror and the Théâtre de Verdure, will become the stage for a friendly party, inviting visitors to enjoy a fully immersive experience. The public will have access to certain attractions, old rides and all the shows, performed four times a day, in the five spaces of the museum which bring together the largest collection of heritage objects from the 19th century show and fairground art. An exhibition of old photos and heritage objects from the old wine cellars will complete the show. 

Возрождая празднества сто пятьдесят лет назад, когда вино не облагалось налогом в деревне Берси, павильоны Берси, включающие в себя Musée des Arts Forains, Le Théâtre du Merveilleux, Salons Vénitiens, Magic Mirror и Théâtre de Verdure, станут сценой для дружеской вечеринки, приглашая посетителей насладиться полностью захватывающим опытом. Публика получит доступ к определенным аттракционам, старым аттракционам и всем шоу, которые проводятся четыре раза в день в пяти помещениях музея, которые объединяют самую большую коллекцию объектов культурного наследия из выставочного и ярмарочного искусства XIX века. Выставка старых фотографий и объектов культурного наследия из старых винных погребов завершит шоу.

The public will be invited to come and play, marvel and dance the waltz, the polka, the java or the mazurka, in what was the high place of Parisian life, where merchants, customers, workers, writers, artists, such as the painter Daumier or the photographer Eugène Atget met. So get your boaters on! The five spaces that make up the Pavillons de Bercy, better known as the Musée des Arts Forains, is one of the rare places to preserve the 19th century guinguette spirit that reigned in this Joyeux-Bercy which enjoyed the privilege of tax-free wine. Spread over 1.5 hectares, they are made up of six buildings restored to their original state: six large wine cellars bear witness to the industrial architecture of the end of the 19th century, with their millstone walls, their vaulted brick openings and their large interior metal structures designed by L’Heureux, a student of the architect Victor Baltard, himself a student of Gustave Eiffel. The two private streets have kept their rails, their 12,823 paving stones, their piazza and their seventeen hundred-year-old plane trees! This magical setting, listed as a Historic Monument since 1986 and illuminated at Christmas time, will serve as a stage for shows, parades and open-air cafés, reviving the art of celebration.

Публика будет приглашена прийти и поиграть, полюбоваться и станцевать вальс, польку, яву или мазурку, в том месте, где когда-то была вершина парижской жизни, где встречались торговцы, покупатели, рабочие, писатели, художники, такие как художник Домье или фотограф Эжен Атже. Так что надевайте свои лодки! Пять пространств, составляющих павильоны Берси, более известные как Музей искусств Forains, являются одним из редких мест, где сохранился дух гингета XIX века, царивший в этом Жуайё-Берси, который пользовался привилегией беспошлинного вина. Расположенные на площади в 1,5 гектара, они состоят из шести зданий, восстановленных в своем первоначальном состоянии: шесть больших винных погребов свидетельствуют о промышленной архитектуре конца 19 века, с их стенами из жерновов, их сводчатыми кирпичными проемами и их большими внутренними металлическими конструкциями, спроектированными Л'Эро, учеником архитектора Виктора Балтара, который сам был учеником Гюстава Эйфеля. Две частные улицы сохранили свои рельсы, свои 12 823 камня мостовой, свою площадь и свои семнадцатисотлетние платаны! Это волшебное место, внесенное в список исторических памятников с 1986 года и освещенное в рождественское время, будет служить сценой для представлений, парадов и кафе на открытом воздухе, возрождая искусство празднования.

Воспоминания о доме-музее Кристиана Диора в Гранвиле

By Zhandarbek Sarsebayev 

Recently, my friends and I visited the Christian Dior museum in Granville, Normandy, where the famous couturier spent his childhood and youth. It was a truly inspiring and beautiful place.

Недавно с друзьями посетили дом-музей в Нормандии, в городе Гранвиль, где провел свое детство и юность знаменитый кутюрье Кристиан Диор. Это место оказалось настоящим оазисом вдохновения и красоты.

The first thing that struck us was the stunning garden with a view of the Atlantic Ocean. The lush greenery, neat flower beds, and well-maintained pathways create a serene atmosphere. The terrace overlooking the sea, with a private descent to the beach, was particularly impressive, offering breathtaking views of the landscape.

Первое, что поразило нас — изумительный сад с видом на Атлантический океан. Густая зелень, аккуратные цветочные клумбы и ухоженные аллеи создают атмосферу умиротворения. Особенно впечатлила терраса с видом на море и приватным спуском на пляж, откуда можно насладиться потрясающим пейзажем.

For fashion lovers, this museum is a true gem. It features an excellent collection of Dior's creations. What's interesting is that the exhibits of the dresses are accompanied by real photographs of their owners, adding a special warmth and historical significance to the exhibition.

Для любителей моды этот музей — настоящее сокровище. Здесь представлена отличная коллекция творений Dior. Интересно, что экспонаты платьев сопровождаются реальными фотографиями их владелец, что добавляет экспозиции особую теплоту и историческую ценность.

The family estate "Les Rhumbs," with its gray and pink tones and English-style garden, became one of Dior's main sources of inspiration. This green oasis of tranquility is nestled among coastal cliffs, away from prying eyes and the hustle and bustle of the city.

Фамильная усадьба «Румбы», выполненная в серых и розовых тонах, а также сад в английском стиле стали для Диора одним из главных источников вдохновения. Это зеленый островок уюта и спокойствия, уютно расположившийся среди прибрежных скал, вдали от городской суеты и посторонних глаз.

Visiting this place left us with unforgettable impressions. If you find yourself in Normandy, I highly recommend stopping by the Christian Dior museum—it's a true delight for the soul and eyes. 

Посещение этого места оставило незабываемые впечатления. Если вы окажетесь в Нормандии, настоятельно рекомендую заглянуть в дом-музей Кристиана Диора — это истинное наслаждение для души и глаз. 

{gallery}granville{/gallery}

Фотовыставка "Damiani: 100 лет наследия, мастерства и итальянской страсти" в Алматы: Погружение в мир ювелирного искусства

On May 4, 2024, in the city of Almaty, in the magnificent halls of the Abilkhan Kasteyev State Museum of Arts of the Republic of Kazakhstan, a unique event took place for all connoisseurs of luxury and beauty - the photo exhibition of the jewelry house DAMIANI, dedicated to the centenary of this famous brand. 

4 мая 2024 года в городе Алматы, в прекрасных залах Государственного музея искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева, прошло уникальное событие для всех ценителей роскоши и красоты - фотовыставка ювелирного дома DAMIANI, посвященная столетию этого знаменитого бренда.  

It was not just an event; it was an immersion into the history, culture, and craftsmanship of the Italian Damiani family. Visitors to the exhibition had a unique opportunity to delve into the world of luxurious jewelry, permeated with Italian passion and talent. The photo works presented at the exhibition seemed to bring to life the rich history of Damiani, allowing every guest to see, feel, and appreciate the beauty and elegance of this brand.

Это было не просто мероприятие, это было погружение в историю, культуру и мастерство итальянской семьи Damiani. Посетители выставки имели уникальную возможность окунуться в мир роскошных украшений, пронизанных итальянской страстью и талантом. Фотоработы, представленные на выставке, словно оживляли богатую историю Damiani, позволяя каждому гостю увидеть, почувствовать и оценить красоту и элегантность этого бренда. 

Special attention was paid to photographs of famous Hollywood stars adorned with Damiani jewelry. Among them was the most famous actor, Brad Pitt, whose charisma and charm became even more vivid thanks to the diamonds and precious metals of the Italian jewelry house. 

Особое внимание уделено фотографиям знаменитых голливудских звезд, украшенных ювелирными изделиями Damiani. Среди них был и самый знаменитый актер Брэд Питт, чья харизма и обаяние стали еще более яркими, благодаря бриллиантам и драгоценным металлам итальянского ювелирного дома. 

Such exhibitions not only bring joy and pleasure to the audience but also open up new horizons of beauty and art to them. They become a bridge between the past and the present, between cultures and traditions. 

Такие выставки не только приносят радость и удовольствие зрителям, но и открывают перед ними новые горизонты красоты и искусства. Они становятся мостом между прошлым и настоящим, между культурами и традициями.  

For DAMIANI, this exhibition was not only a celebration of its centenary but also an opportunity to share its heritage and inspire new generations of jewelers and luxury enthusiasts. Throughout its century-long history, the Damiani brand has embodied Italian craftsmanship and passion, and this exhibition was a vivid reflection of its unique story and greatness. 

Для DAMIANI эта выставка стала не только отмечанием столетнего юбилея, но и возможностью поделиться своим наследием и вдохновить новые поколения ювелиров и ценителей роскоши. На протяжении столетия бренд Damiani воплощал в себе итальянское мастерство и страсть, и эта выставка была ярким отражением его уникальной истории и величия. 

Such events invariably remind us that art and beauty have the power to unite us, inspire us, and immerse us in a world of harmony and aesthetics. 

Такие события неизменно напоминают нам о том, что искусство и красота способны объединять нас, вдохновлять и погружать в мир гармонии и эстетики. 

author: Nurbolatkyzy Assylay  

автор: Нурболаткызы Асылай  

{gallery}damianiexh{/gallery}

Культура Туркменистана отмечена в ЮНЕСКО: захватывающее путешествие по наследию Мактымгули Фраги

UNESCO vibrated to the rhythm of Turkmen culture last week, with a captivating exhibition and an exceptional concert organised to celebrate the 300th anniversary of the birth of the Turkmen poet and philosopher Maktymguli Fragi.

На прошлой неделе ЮНЕСКО вибрировала в ритме туркменской культуры, организовав увлекательную выставку и исключительный концерт, посвященные 300-летию со дня рождения туркменского поэта и философа Мактымгули Фраги.

From 22 to 26 April, the exhibition ‘Magtymguly Fragi and the cultural heritage of Turkmenistan’ took visitors to the heart of this Central Asian country, revealing the richness and diversity of its age-old traditions. Precious manuscripts, art and craft objects of remarkable finesse, sumptuous carpets and spellbinding musical instruments: a veritable national treasure trove was on display for the admiring gaze of the public. 

С 22 по 26 апреля выставка «Махтумкули Фраги и культурное наследие Туркменистана» переносила посетителей в самое сердце этой центральноазиатской страны, раскрывая богатство и разнообразие ее вековых традиций. Драгоценные рукописи, предметы искусства и ремесла поразительного качества, роскошные ковры и завораживающие музыкальные инструменты: настоящая национальная сокровищница была представлена восхищенному взору публики.

A journey through history and tradition 

The exhibition highlighted the immense work of Maktymguli Fragi, an emblematic figure of Turkmen literature. His poems, imbued with profound wisdom and an unconditional love for his country, have been translated into many languages and continue to inspire future generations. 

Путешествие по истории и традициям

На выставке было представлено огромное творчество Мактымгули Фраги, знакового деятеля туркменской литературы. Его стихи, проникнутые глубокой мудростью и безусловной любовью к своей стране, переведены на многие языки и продолжают вдохновлять будущие поколения.

In addition to Fragi's literary legacy, the exhibition also provided an opportunity to discover the beauty of the Turkmen landscape, its historic towns and ancient customs. Visitors were able to admire traditional costumes, refined jewellery and typical musical instruments such as the dutar and the gyjak. 

Помимо литературного наследия Фраги, выставка также дала возможность открыть для себя красоту туркменского пейзажа, его исторических городов и древних обычаев. Посетители смогли полюбоваться традиционными костюмами, изысканными украшениями и типичными музыкальными инструментами, такими как дутар и гыджак.

Intercultural dialogue at the heart of UNESCO 

This exceptional event, organised by the Permanent Delegation of Turkmenistan to UNESCO in collaboration with the Ministry of Culture of Turkmenistan, is part of the intercultural dialogue and mutual understanding promoted by UNESCO. 

Межкультурный диалог в центре деятельности ЮНЕСКО

Это исключительное мероприятие, организованное Постоянным представительством Туркменистана при ЮНЕСКО в сотрудничестве с Министерством культуры Туркменистана, является частью межкультурного диалога и взаимопонимания, продвигаемого ЮНЕСКО.

A resounding success and a fruitful collaboration 

The Turkmenistan Cultural Week was a huge success with the public, attracting visitors from all over the world. The French and international media also covered the event extensively, helping to publicise the richness of Turkmen culture. 

Оглушительный успех и плодотворное сотрудничество

Неделя культуры Туркменистана имела огромный успех у публики, привлекая гостей со всего мира. Французские и международные СМИ также широко освещали это событие, помогая пропагандировать богатство туркменской культуры.

A time for sharing and fruitful exchanges 

In addition to discovering a fascinating culture, the Cultural Week of Turkmenistan was an opportunity to strengthen the ties of friendship and cooperation between France and Turkmenistan. It was also an opportunity to promote intercultural dialogue and celebrate the diversity of the world's cultures. 

Время для обмена и плодотворного обмена мнениями

Помимо знакомства с увлекательной культурой, Неделя культуры Туркменистана дала возможность укрепить узы дружбы и сотрудничества между Францией и Туркменистаном. Это также была возможность способствовать межкультурному диалогу и прославить разнообразие мировых культур.

A lasting memory 

This event will remain engraved in our memories as a moment of sharing and fruitful exchanges, an invitation to travel through space and time, to encounter a rich and vibrant culture that never ceases to fascinate us. 

Вечная память

Это событие останется в нашей памяти как момент общения и плодотворного обмена, приглашение путешествовать сквозь пространство и время, знакомиться с богатой и яркой культурой, которая никогда не перестанет нас очаровывать.

Many thanks to His Excellency the Ambassador of Turkmenistan to France, Mr Maksat Chariev, who was a real key figure in this event. 

Большое спасибо Его Превосходительству Послу Туркменистана во Франции господину Максату Чариеву, который стал настоящей ключевой фигурой на этом мероприятии.

Pictures - Oriental Fashion show

{gallery}turkmanistanunesco{/gallery}

Мода и спорт: с подиума в массы 

Text and pictures by Claude Lisbona 

Mode et sport. From one podium to another

Musée des Arts Décoratifs

Paris, France

Until April 7, 2024

Mode et sport. D'un podium à l'autre

Musée des Arts Décoratifs

Paris, France

до 7 апреля 2024 года

This is the entire history of fashion, which gradually becomes interested in sports until the creation of sportswear.

Это вся история моды, которая постепенно интересуется спортом до создания спортивной одежды.

Starting with the ideal of male nudity proposed on the Panathenaic amphorae, then on posters for the Olympics, and finally in the calendars of "Les Dieux du Stade," the relationship with the body and the gradual retreat of modesty evolves. From the 19th to the 21st century, we move from physical activity to leisure. The quest for comfort becomes increasingly important. Fashion could not ignore this area for very long. It gradually invests in it through the adoption of new garments in the female wardrobe until the birth of sportswear.

Начиная с идеала мужской наготы, предложенного на греческих амфорах панафинейских, затем на афишах для Олимпийских игр и, наконец, в календарях «Боги стадиона», отношение к телу и постепенное отступление от стыдливости постепенно развивается. С XIX по XXI век мы переходим от физической активности к отдыху. Стремление к комфорту становится все более важным. Мода не могла долго игнорировать эту область. Она постепенно вкладывается в нее благодаря принятию новой одежды в женском гардеробе до появления спортивной одежды.

During the Renaissance, the first dress code (all white attire) appears with the game of jeu de paume. The idea of specific clothing is already being played with. It would truly take until the 19th century to perceive real evolution (women take on the tie, top hat, and men's trousers), but elegance remains paramount. The popularization of team sports and the emergence of major English universities greatly contributed to the adaptation of clothing. We move from shirts to jerseys, from white to team-specific colors, from simple shoes to cleated ones.

В эпоху Возрождения появляется первый код одежды (полностью белый костюм) с игрой в палатку. Уже тогда игралась с идеей специальной одежды. Действительно, пришлось дождаться XIX века, чтобы увидеть настоящее развитие (женщины берут в руки галстук, цилиндр и мужской панталон), но элегантность остается прежде всего. Популяризация коллективных видов спорта и возникновение крупных английских университетов в значительной степени способствовали адаптации одежды. Мы переходим от рубашки к майке, от белого к специальным цветам в соответствии с командами, от простых туфель к гвоздевым бутсам.

The evolution of outfits for individual sports will be more about adopting new fabrics like cotton, not forgetting the gradual shortening of the bottom of the tennis outfit, the appearance of the puffy culottes for bicycling, or even a specific corset and ultimately the garment made for it. But there's one thing we don't forget: elegance. The example of tennis player Suzanne Lenglen dressed on the court and finally in the city by Jean Patou, one of the very first designers to tackle the subject, is proof of this. Many designers will have a sporting life before giving birth to a brand like René Lacoste obviously. The evolution of shapes and fabrics towards more and more comfort while keeping this imperative of elegance whatever the sport, whether it's just leisure or professional, gradually leads from the 1980s onwards, in particular, these outfits to fully invade the streets. We are facing a new ideal of the body (a sculpted body thanks to aerobics, jogging, etc.). Musicians and dancers also get involved in this (tracksuit with hip hop). Very quickly, this will be picked up by designers like Sonia Rykiel and her velvet tracksuit, Adidas's Stan Smiths. Equipment manufacturers multiply collaborations (Yamamoto with Y3). Stands also become a landmark where appearance is essential (supporter jersey). Now, there are only a few months left to wait for the next collaborations, evolutions, and perhaps controversies that will surely arise as the next Olympic Games approach, until athletes soar to victory, Nike, but probably not draped in Koché attire as here at the Musée des Arts Décoratifs.

Эволюция костюмов для индивидуальных видов спорта происходит скорее благодаря принятию новых тканей, таких как хлопок, не забывая о постепенном укорачивании низа костюма в теннисе, появлении объемных брюк-юбок для велосипеда или даже специального корсета и, наконец, одежды, предназначенной для этого. Но есть одна вещь, которую мы не забываем: элегантность. Пример теннисистки Сюзанны Ланглен, одетой на корте и, наконец, в городе Жаном Пату, одним из первых дизайнеров, который подхватил тему, - доказательство этого. Многие дизайнеры проведут спортивную жизнь, прежде чем создадут марку, как, очевидно, Рене Лакост. Эволюция форм и тканей в сторону все более комфортной одежды, сохраняя при этом обязательное требование элегантности независимо от вида спорта, будь то просто отдых или профессиональная практика, приводит к тому, что начиная с конца 80-х годов, в частности, эти костюмы полностью захватывают улицы. Мы сталкиваемся с новым идеалом тела (скульптурное тело благодаря аэробике, бегу и т. д.). Искусство музыкантов и танцоров также вмешивается в это (спортивная одежда с хип-хопом). Очень скоро это будет подхвачено дизайнерами, такими как Соня Рикель и ее бархатные беговые брюки, Стэн Смит от Адидас. Оборудование умножает сотрудничество (Ямамото с Y3). Трибуны также становятся местом, где внешний вид играет важную роль (футбольная форма болельщика). Теперь остается лишь несколько месяцев ждать следующих сотрудничеств, эволюции и, возможно, полемики, которые обязательно возникнут перед предстоящими Олимпийскими играми, пока спортсмены уносятся к победе, Нике, но, вероятно, не в одежде Коше, как здесь, в Музее декоративных искусств.

{gallery}modasport24{/gallery}

80-й Венецианский кинофестиваль c Christophe Guillarmé

The 80th Venice Film Festival, one of the most prestigious events in the world of cinema, recently took place, and it was a dazzling display of glamour, fashion, and cinematic excellence. The red carpet, in particular, shone brightly as various celebrities graced it in the latest creations by Christophe Guillarmé, adorned with exquisite jewelry from Gil Neuhaus & Helena Joy. This article will highlight some of the standout personalities who made a stunning impression on the red carpet at the Venice Film Festival.

80-й Венецианский кинофестиваль, одно из самых престижных событий в мире кино, недавно прошел, и это было ослепительное представление гламура, моды и кинематографического мастерства. Особенно ярко сверкнула красная дорожка, так как различные знаменитости оживили ее в последних созданиях Кристофа Гильарме, украшенных изысканными украшениями от Gil Neuhaus & Helena Joy. В этой статье будут подчеркнуты некоторые выдающиеся личности, которые произвели потрясающее впечатление на красной дорожке на Венецианском кинофестивале.

Miss World Colombia, Camila Pinzon - Camila Pinzon looked absolutely stunning in a couture gown by Christophe Guillarmé. Her presence on the red carpet was nothing short of regal, and she exuded grace and confidence.


Мисс Мира Колумбия, Камила Пинзон - Камила Пинзон выглядела абсолютно великолепно в наряде от Кристофа Гильарме. Ее присутствие на красной дорожке не оставило равнодушным никого, и она излучала грацию и уверенность.

Magda Swider, the Model - Model Magda Swider was a vision of elegance in a Christophe Guillarmé creation. Her poise and style caught the attention of onlookers and photographers alike.


Модель Магда Свидер - Модель Магда Свидер была воплощением элегантности в наряде от Кристофа Гильарме. Ее сдержанность и стиль привлекли внимание как наблюдателей, так и фотографов.

Agatha Maksimova, the Actress - Actress Agatha Maksimova graced the red carpet in a Christophe Guillarmé creation, radiating charm and charisma. Her choice of attire was a perfect fit for the festival's glamorous atmosphere.


Актриса Агата Максимова - Актриса Агата Максимова украсила красную дорожку в наряде от Кристофа Гильарме, излучая очарование и харизму. Ее выбор наряда идеально подходил для гламурной атмосферы фестиваля.

Influencers Hofit Golan & Maja Malnar - Influencers Hofit Golan and Maja Malnar were a dynamic duo on the red carpet. They donned exquisite couture outfits by Christophe Guillarmé, showcasing the fusion of fashion and social media influence.


Инфлюенсеры Хофит Голан и Майя Малнар - Инфлюенсеры Хофит Голан и Майя Малнар были динамичным дуэтом на красной дорожке. Они одели изысканные кутюрные наряды от Кристофа Гильарме, демонстрируя сочетание моды и влияния в социальных сетях.

Maria Chaplin & Ginta Biku - Maria Chaplin and Ginta Biku, along with their Christophe Guillarmé ensembles, added an extra touch of elegance to the event. Their choice of jewelry from Gil Neuhaus & Helena Joy complemented their looks perfectly.


Мария Чаплин и Гинта Бику - Мария Чаплин и Гинта Бику, вместе с своими нарядами от Кристофа Гильарме, добавили дополнительную долю элегантности мероприятию. Их выбор украшений от Gil Neuhaus & Helena Joy идеально дополнил их образ.

A big thank you to AD place Venice, Canon France, and Kerastase for contributing to the stunning makeovers of these celebrities, ensuring they looked their best on the grand stage of the Venice Film Festival.

Большое спасибо AD place Venice, Canon France и Kerastase за вклад в потрясающие преображения этих знаменитостей, обеспечивая им наилучший внешний вид на грандиозной сцене Венецианского кинофестиваля.

The 80th Venice Film Festival was not just a celebration of cinema but also a showcase of high fashion and style. Thanks to designers like Christophe Guillarmé and the dazzling presence of these celebrities, the event was a memorable one that will be talked about for years to come.

80-й Венецианский кинофестиваль был не только праздником кинематографа, но и показом высокой моды и стиля. Благодаря дизайнерам, таким как Кристоф Гильарме, и ослепительному присутствию этих знаменитостей мероприятие оставило незабываемое впечатление, о котором будут говорить еще много лет.

{youtube}aVLOS1JC8-4{/youtube} 

{gallery}guillarmevunece{/gallery}