Vogue World: Milano 2026 превратил галерею Витторио Эмануэле II в грандиозную fashion-сцену

Vogue World: Milano 2026 was one of the most dazzling fashion events of the season. This time, the celebration unfolded in the very heart of Milan, inside the legendary Galleria Vittorio Emanuele II. Beneath its monumental glass dome, one of the city’s most recognisable landmarks was transformed into an extraordinary runway filled with fashion, music, performance and an impressive number of international stars.

Vogue World: Milano 2026 стал одним из самых ярких fashion-событий сезона. На этот раз масштабное мероприятие прошло в самом сердце Милана — прямо в легендарной галерее Витторио Эмануэле II. Под её монументальным стеклянным куполом одна из главных достопримечательностей города превратилась в необыкновенный подиум, объединивший моду, музыку, перформанс и невероятное количество мировых звёзд.

The choice of location made the evening particularly impressive. Instead of a traditional show venue, guests found themselves surrounded by historic architecture, mosaics, elegant façades and the soaring glass arcades of the Galleria. Against this backdrop, contemporary fashion looked even more dramatic, creating a striking contrast between Milan’s architectural heritage and the energy of today’s fashion industry.

Выбор локации сделал этот вечер особенно впечатляющим. Вместо привычного пространства для показов гости оказались среди исторической архитектуры, мозаик, элегантных фасадов и знаменитых стеклянных сводов галереи. На этом фоне современная мода выглядела ещё эффектнее, создавая красивый контраст между архитектурным наследием Милана и энергией сегодняшней fashion-индустрии.

A Celebration of Italian Fashion

Праздник итальянской моды

The evening became a tribute to the extraordinary legacy of Italian fashion and the craftsmanship that has made Made in Italy synonymous with quality and creativity around the world. The programme brought together different generations and aesthetics, moving from references to traditional artisanal techniques to bold contemporary silhouettes and visions of fashion’s future.

Вечер стал признанием в любви невероятному наследию итальянской моды и мастерству, благодаря которому Made in Italy во всём мире ассоциируется с качеством и творчеством. Программа объединила разные поколения и эстетику — от отсылок к традиционным ремесленным техникам до смелых современных силуэтов и размышлений о будущем fashion-индустрии.

Italian fashion houses including Prada, Armani, Versace, Ferragamo and Gucci were among the names represented during the event. Their creations helped turn the evening into a vivid panorama of Italian style — sophisticated, theatrical, colourful and at times deliberately extravagant.

Среди модных домов, представленных в этот вечер, были Prada, Armani, Versace, Ferragamo и Gucci. Их образы превратили мероприятие в яркую панораму итальянского стиля — изысканного, театрального, насыщенного цветом, а иногда и намеренно экстравагантного.

The runway itself was anything but conventional. Models appeared in striking looks that played with volume, colour, texture and unexpected details. Couture-like drama alternated with cleaner silhouettes, while references to Italy’s artistic past met a distinctly modern visual language.

Сам подиум был далёк от классического fashion-шоу. Модели появлялись в эффектных образах, построенных на игре объёмов, цвета, фактур и неожиданных деталей. Почти кутюрная театральность сменялась более лаконичными силуэтами, а отсылки к художественному прошлому Италии сочетались с абсолютно современным визуальным языком.

A Night Filled with Stars

Вечер, наполненный звёздами

The guest list made the event even more spectacular. Jennifer Lopez, Dakota Johnson, Monica Bellucci, Naomi Campbell, Heidi Klum, Ciara, Hunter Schafer, Olivia Palermo, Naomi Watts and Taraji P. Henson were among the celebrities who arrived in the centre of Milan for Vogue World.

Не менее впечатляющим оказался и список гостей. Дженнифер Лопес, Дакота Джонсон, Моника Беллуччи, Наоми Кэмпбелл, Хайди Клум, Сиара, Хантер Шафер, Оливия Палермо, Наоми Уоттс и Тараджи П. Хенсон стали лишь частью звёзд, приехавших в центр Милана ради Vogue World.

And naturally, at an event of this scale, the guests’ looks became almost as important as what was happening on the runway. Dramatic evening gowns, sculptural silhouettes, sheer fabrics, sparkling details and unexpected styling transformed the arrivals into a fashion show of their own.

И, конечно, на мероприятии такого масштаба образы гостей оказались едва ли не столь же интересными, как происходящее на подиуме. Драматичные вечерние платья, скульптурные силуэты, прозрачные ткани, сияющие детали и неожиданный стайлинг превратили появление знаменитостей в отдельное fashion-шоу.

The fashion industry’s most recognisable figures were also part of the evening. Anna Wintour, Donatella Versace and Miuccia Prada were joined by leading designers and creatives, turning the Galleria into a meeting place for some of the most influential personalities in contemporary fashion.

В этот вечер в галерее собрались и самые узнаваемые представители fashion-индустрии. Анна Винтур, Донателла Версаче и Миучча Прада оказались среди ведущих дизайнеров и креативных деятелей, превративших историческое пространство в место встречи самых влиятельных персон современной моды.

When Fashion Meets the City

Когда мода встречается с городом

Perhaps the most memorable aspect of Vogue World: Milano was the way fashion became part of Milan itself. The event was not hidden behind the doors of a conventional venue: it unfolded within one of the city’s architectural symbols, allowing the atmosphere of Milan to become an essential part of the spectacle.

Пожалуй, одной из самых запоминающихся особенностей Vogue World: Milano стало то, насколько органично мода соединилась с самим городом. Событие не было спрятано за дверями традиционной площадки: оно развернулось внутри одного из архитектурных символов Милана, благодаря чему атмосфера города стала полноценной частью происходящего.

Fashion, architecture, music and performance came together in a single visual experience. Models, celebrities, designers and artists shared the same spectacular setting, while the historic Galleria provided a backdrop that no purpose-built runway could easily replicate.

Мода, архитектура, музыка и перформанс соединились в единое визуальное представление. Модели, знаменитости, дизайнеры и артисты оказались в одном невероятном пространстве, а историческая галерея стала декорацией, которую сложно воспроизвести на специально построенном подиуме.

After previous editions in New York, London, Paris and Los Angeles, Vogue World arrived in Milan — a city where fashion is deeply woven into everyday life. And for one unforgettable evening, the Galleria Vittorio Emanuele II became its epicentre: glamorous, colourful, crowded with stars and filled with the unmistakable spirit of Italian fashion.

После предыдущих выпусков в Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Лос-Анджелесе Vogue World пришёл в Милан — город, где мода давно стала частью повседневной жизни. И на один незабываемый вечер галерея Витторио Эмануэле II превратилась в её настоящий эпицентр — роскошный, яркий, наполненный звёздами и особенной энергией итальянской моды.

{gallery}vogueworld26{/gallery}

Read more https://www.vogue.com/ Photographed by Antonio de Masi and Getty Images

 

 

 

Эсмеральда Пиментель в Stéphane Rolland на Венецианском кинофестивале

On September 6, 2026, Mexican actress Esmeralda Pimentel made an elegant appearance at the 83rd Venice Film Festival wearing a spectacular Stéphane Rolland Haute Couture creation from the Fall/Winter 2026/27 collection.

6 сентября 2026 года мексиканская актриса Эсмеральда Пиментель появилась на 83-м Венецианском кинофестивале в эффектном образе Stéphane Rolland Haute Couture из коллекции осень-зима 2026/27.

For the occasion, Pimentel chose a long backless trapeze dress crafted from white wool gazar. Sculptural yet ethereal, the design reflected Stéphane Rolland’s unmistakable couture language, where architectural silhouettes meet movement, texture and exceptional craftsmanship.

Для своего выхода Пиментель выбрала длинное трапециевидное платье с открытой спиной, выполненное из белого шерстяного газарa. Скульптурный и одновременно воздушный силуэт воплотил узнаваемую эстетику Stéphane Rolland, в которой архитектурные формы соединяются с движением, сложными фактурами и мастерством высокой моды.

The white creation was richly embellished with silicone marble embroidery layered over delicate organza ruching and finished with white ostrich feathers. The combination of innovative materials and traditional couture techniques gave the monochrome look depth and a striking sense of movement.

Белоснежное платье было украшено вышивкой, имитирующей мрамор и выполненной из силикона поверх деликатных сборок из органзы, а завершали композицию белые страусиные перья. Сочетание инновационных материалов и традиционных техник haute couture придало монохромному образу объем, фактурность и выразительную динамику.

The open back brought a sensual contrast to the dramatic trapeze silhouette, while the purity of white emphasized the sculptural construction of the gown. Ostrich feathers added lightness to the look, creating a beautiful interplay between structure and softness.

Открытая спина создавала чувственный контраст с драматичным трапециевидным силуэтом, а чистый белый цвет подчеркивал скульптурную конструкцию платья. Страусиные перья добавляли образу легкости, создавая красивую игру между строгой формой и воздушностью.

Esmeralda Pimentel’s appearance once again demonstrated the power of Stéphane Rolland’s Haute Couture on the red carpet. Rather than relying on excessive decoration, the French couturier creates impact through proportion, volume and unexpected materials — transforming each gown into an almost architectural work of art.

Выход Эсмеральды Пиментель вновь продемонстрировал, насколько выразительно Haute Couture Stéphane Rolland выглядит на красной дорожке. Вместо избыточного декора французский кутюрье делает ставку на пропорции, объемы и неожиданные материалы, превращая каждое платье практически в архитектурное произведение искусства.

Against the timeless backdrop of Venice, the all-white Stéphane Rolland creation became a sophisticated red-carpet statement — elegant, modern and unmistakably couture.

На фоне неподвластной времени красоты Венеции белоснежный образ Stéphane Rolland стал одним из тех выходов на красную дорожку, в которых элегантность соединяется с современным прочтением высокой моды.

{gallery}esmeraldapimentel{/gallery}  

 

Maison Close становится SCANDALE: новая глава легендарного Дома нижнего белья

On July 22, one of France's leading luxury lingerie brands, Maison Close, officially entered a new era by unveiling its new identity as SCANDALE. The transformation marks far more than a simple name change—it signals the revival of a historic heritage label that played a pioneering role in redefining women's lingerie during the 1950s.

22 июля один из ведущих французских брендов роскошного нижнего белья Maison Close официально открыл новую главу своей истории, представив обновленную идентичность под именем SCANDALE. Эта трансформация стала гораздо большим, чем смена названия — она ознаменовала возрождение легендарного бренда, который еще в 1950-х годах переосмыслил представление о женском белье.

Founded on a legacy of innovation, sensuality, and impeccable craftsmanship, SCANDALE draws inspiration from a Maison that challenged conventions and celebrated feminine confidence decades ahead of its time. Today, the brand embraces this rich heritage while introducing a contemporary vision designed for a new generation.

Основанный на наследии новаторства, чувственности и безупречного мастерства, SCANDALE обращается к истории Дома, который десятилетия назад смело разрушал стереотипы и воспевал женскую уверенность. Сегодня бренд сохраняет это уникальное наследие, предлагая его современное прочтение для нового поколения.

The relaunch also marks the beginning of an ambitious development strategy. In September, SCANDALE will open its new flagship boutique on the prestigious Rue Cambon in Paris, one of the city's most iconic luxury destinations and a street forever associated with French fashion excellence.

Обновление бренда становится отправной точкой для нового этапа развития. Уже в сентябре SCANDALE откроет свой новый флагманский бутик на знаменитой улице Камбон в Париже — одном из самых престижных адресов мировой моды и символе французской элегантности.

Adding to this exciting new chapter, the House will also present its first runway show, introducing its renewed creative direction to the fashion industry. The debut presentation is expected to highlight the brand's vision of contemporary lingerie while honoring the timeless elegance that has defined its heritage.

Еще одним важным событием станет первый модный показ SCANDALE, на котором Дом впервые представит свое новое творческое направление профессиональному сообществу. Ожидается, что дебютная презентация объединит современный взгляд на дизайн нижнего белья с вечной элегантностью, ставшей основой исторического наследия бренда.

The rebirth of SCANDALE reflects a growing movement within luxury fashion, where iconic heritage labels are reimagined for today's audience without losing the authenticity that made them legendary. It is a dialogue between past and future, tradition and innovation, elegance and bold self-expression.

Возрождение SCANDALE отражает современную тенденцию в мире люксовой моды, когда культовые исторические бренды получают новую жизнь, сохраняя при этом свою аутентичность и ценности. Это диалог между прошлым и будущим, традициями и инновациями, утонченной элегантностью и смелым самовыражением.

As SCANDALE prepares to write the next chapter of its story, the House reaffirms its ambition to become one of the defining names in contemporary luxury lingerie, celebrating femininity through exceptional craftsmanship, Parisian sophistication, and an uncompromising creative vision.

Готовясь открыть новую страницу своей истории, SCANDALE подтверждает стремление вновь занять место среди ведущих Домов роскошного нижнего белья, прославляя женственность через выдающееся мастерство, парижскую утонченность и бескомпромиссное творческое видение.

{gallery}scandale26{/gallery}  

 

Sylvio Giardina представил коллекцию Haute Couture в Музее Клюни

During Paris Haute Couture Week, renowned Italian couturier Sylvio Giardina unveiled an exclusive presentation of his Fall/Winter 2026 Haute Couture collection in one of the French capital's most extraordinary cultural landmarks — the Musée de Cluny, the National Museum of the Middle Ages. The historic setting provided a striking backdrop, where centuries of history met the refined artistry of contemporary couture.

Во время Недели высокой моды в Париже известный итальянский кутюрье Sylvio Giardina представил эксклюзивную презентацию своей коллекции Haute Couture сезона Осень–Зима 2026 в одном из самых необычных культурных пространств французской столицы — Музее Клюни, Национальном музее Средневековья. Историческая атмосфера музея стала идеальным фоном, объединив многовековое наследие с современным искусством высокой моды.

Faithful to his signature creative vision, Sylvio Giardina once again chose a historic venue to showcase his couture creations. Rather than a traditional runway show, the presentation took the form of a carefully curated installation, allowing guests to experience each gown as an individual work of art within an architectural setting rich in history and symbolism.

Оставаясь верным своему авторскому стилю, Sylvio Giardina вновь выбрал историческое пространство для демонстрации своих кутюрных работ. Вместо классического показа дизайнер предложил гостям художественную инсталляцию, благодаря которой каждое платье воспринималось как самостоятельное произведение искусства, органично вписанное в архитектуру музея.

The presentation featured ten Haute Couture gowns, each reflecting the designer's meticulous craftsmanship, sculptural silhouettes, and deep appreciation for artisanal excellence. Delicate handwork, architectural volumes, and refined details highlighted the timeless dialogue between fashion and art that defines Giardina's creative language.

В экспозицию вошли десять платьев Haute Couture, каждое из которых продемонстрировало безупречное мастерство дизайнера, его любовь к скульптурным силуэтам и высочайшему уровню ручной работы. Тонкая отделка, архитектурные формы и изысканные детали подчеркнули характерный для Giardina диалог между модой и искусством.

The event also marked the beginning of an ambitious Paris–Rome bilateral cultural project. This first edition in Paris will be followed by a second presentation at the iconic Trinità dei Monti in Rome, reinforcing the artistic dialogue between the two European capitals and celebrating the shared heritage of couture, architecture, and culture.

Эта презентация стала первым этапом масштабного двустороннего культурного проекта Париж — Рим. После парижской премьеры коллекция будет представлена в знаменитом комплексе Trinità dei Monti в Риме, продолжая художественный диалог между двумя европейскими столицами и подчеркивая их общее культурное наследие.

Presented within the remarkable surroundings of the Musée de Cluny, Sylvio Giardina's latest couture collection demonstrated once again that Haute Couture extends far beyond fashion. It becomes a dialogue with history, architecture, and craftsmanship, transforming every creation into a timeless expression of artistic excellence.

Представленная в уникальном пространстве Музея Клюни, новая коллекция Sylvio Giardina еще раз доказала, что Haute Couture давно вышла за рамки моды. Здесь она становится диалогом с историей, архитектурой и ремесленным искусством, превращая каждое творение в неподвластное времени произведение высокой художественной культуры.

{gallery}sylviogardina26{/gallery}  

 

Марокканский кафтан покорил Казань: Sahar Saleh получила овации на V Международном этнофестивале «Lifestyle – Cultural Code»

 Moroccan craftsmanship once again took center stage on the international fashion scene. During the 5th International Festival of Folk Arts and Decorative & Applied Arts "Lifestyle – Cultural Code", held in Kazan, the capital of the Republic of Tatarstan, Maroc Fashion Week proudly presented Moroccan designer Sahar Saleh, who unveiled her latest collection of exquisite caftans.

Марокканское мастерство вновь ярко заявило о себе на международной сцене. В рамках V Международного фестиваля народного искусства и декоративно-прикладного творчества «Lifestyle – Cultural Code», проходившего в Казани — столице Республики Татарстан, Maroc Fashion Week представила марокканского дизайнера Sahar Saleh, которая продемонстрировала свою новую коллекцию роскошных кафтанов.

Presented on the festival's second day, the runway show invited guests on a journey into the heart of Moroccan elegance, where centuries-old heritage and exceptional craftsmanship merge seamlessly with a contemporary vision of the iconic caftan.

Показ, состоявшийся во второй день фестиваля, стал настоящим путешествием в мир марокканской элегантности, где многовековые традиции и выдающееся ремесленное искусство гармонично сочетаются с современным прочтением культового кафтана.

Speaking with the Maroc Fashion Week delegation, Irada Khafizyanovna Ayupova, Minister of Culture of the Republic of Tatarstan, emphasized the importance of welcoming international designers to the festival and fostering meaningful cultural exchange.

Во время встречи с командой Maroc Fashion Week министр культуры Республики Татарстан Ирада Хафизяновна Аюпова подчеркнула важность участия международных дизайнеров в фестивале и развития культурного диалога между странами.

"Our vision is built on creating meaningful partnerships beyond borders. That is why we organize numerous events throughout the year, transforming our ideas into concrete actions that encourage dialogue and exchange between cultures," she stated.

«Наша концепция основана на создании прочных партнерских связей, выходящих за пределы государственных границ. Именно поэтому мы организуем множество мероприятий в течение года, превращая наши идеи в реальные проекты, способствующие культурному обмену и взаимопониманию», — отметила она.

She also praised Morocco's rich artistic heritage, highlighting the close connection between the two cultures.

Министр также высоко оценила богатое культурное наследие Марокко, отметив духовную близость двух народов.

"Morocco possesses an exceptionally rich culture. We share the same appreciation for preserving heritage and traditional craftsmanship, which continue to inspire remarkably beautiful creations on today's runways."

«Марокко обладает невероятно богатой культурой. Нас объединяет одинаковое уважение к историческому наследию и ремесленным традициям, которые и сегодня становятся источником вдохновения для создания удивительно красивых произведений моды.»

Sahar Saleh's collection deeply moved the audience. At the conclusion of the presentation, the designer received an extended standing ovation lasting nearly five minutes—an emotional tribute reflecting both admiration for her artistry and appreciation of Morocco's cultural heritage.

Коллекция Sahar Saleh произвела сильное впечатление на зрителей. После завершения показа дизайнер была удостоена продолжительных оваций, которые длились почти пять минут, став искренним признанием ее таланта и высокого искусства марокканской моды.

Through this remarkable presentation, Morocco once again reaffirmed its position as one of the world's leading ambassadors of heritage fashion, demonstrating how traditional craftsmanship continues to inspire contemporary design on the international stage.

Благодаря этому яркому показу Марокко вновь подтвердило свой статус одного из мировых лидеров в области моды, основанной на культурном наследии, продемонстрировав, что традиционное ремесленное искусство продолжает вдохновлять современный дизайн и сегодня.

In Kazan, Sahar Saleh's collection impressed not only through its impeccable craftsmanship but also through its emotional resonance with the audience. The enthusiastic reception confirmed that fashion rooted in heritage possesses a universal language capable of transcending borders and bringing cultures closer together.

В Казани коллекция Sahar Saleh покорила публику не только безупречным исполнением, но и своей эмоциональной глубиной. Восторженный прием еще раз подтвердил, что мода, основанная на культурном наследии, обладает универсальным языком, способным объединять страны и вдохновлять людей далеко за пределами национальных границ.

{gallery}saharsalehkazan{/gallery}  

 

Бунтарская балерина: Repetto × Yohji Yamamoto

During Paris Fashion Week, one of the season's most anticipated collaborations took center stage as Repetto and Yohji Yamamoto unveiled their latest co-creation during the Japanese designer's runway show on March 6. The new design celebrates the meeting of two iconic maisons whose shared appreciation for movement, craftsmanship, and artistic freedom has inspired creative dialogue for more than two decades.

Во время Недели моды в Париже состоялась одна из самых ожидаемых коллабораций сезона — Repetto и Yohji Yamamoto представили свое новое совместное творение на показе японского дизайнера 6 марта. Новинка стала воплощением встречи двух легендарных Домов, которых уже более двадцати лет объединяют любовь к движению, ремесленному мастерству и творческой свободе.

Founded in Paris in 1947, Repetto has built its identity around the elegance of ballet and exceptional French artisanal savoir-faire. For Yohji Yamamoto, whose avant-garde vision has continually redefined contemporary fashion, this collaboration represents a natural continuation of a longstanding creative relationship rooted in mutual respect for tradition and innovation.

Основанный в Париже в 1947 году, Дом Repetto сформировал свою уникальную идентичность вокруг искусства балета и выдающегося французского ремесленного мастерства. Для Yohji Yamamoto, чье авангардное видение на протяжении десятилетий переосмысливает современную моду, эта коллаборация стала естественным продолжением многолетнего творческого союза, основанного на уважении к традициям и постоянном стремлении к новаторству.

Where Ballet Meets Avant-Garde

Где балет встречается с авангардом

Although their creative languages may seem different at first glance, Repetto and Yohji Yamamoto share the same artistic philosophy. Both maisons explore the relationship between the body and movement, embrace refined minimalism, and balance discipline with creative freedom. Their new collaboration reflects these common values through a contemporary reinterpretation of one of Repetto's most recognizable silhouettes.

Несмотря на различие творческих языков, Repetto и Yohji Yamamoto объединяет общая философия. Оба Дома исследуют взаимодействие тела и движения, придерживаются эстетики утонченного минимализма и стремятся сохранить тонкий баланс между строгой формой и свободой самовыражения. Новая коллаборация стала современным прочтением одной из самых узнаваемых моделей Repetto, воплотившей эти общие ценности.

The Reinvention of the Bolchoï

Новое прочтение модели Bolchoï

For this collaboration, Yohji Yamamoto revisited Repetto's iconic Bolchoï model, originally inspired by the classical ballet pointe shoe. The result is an unexpected hybrid that exists somewhere between a ballet flat and a loafer, creating a silhouette that is simultaneously elegant, sculptural, and unconventional.

В рамках совместного проекта Yohji Yamamoto переосмыслил культовую модель Bolchoï, вдохновленную классическими балетными пуантами. В результате появилась необычная гибридная форма, сочетающая в себе черты балетки и лоферов, создавая силуэт, который одновременно выглядит элегантно, архитектурно и совершенно нестандартно.

One of the shoe's defining elements is its structured front construction, designed to echo the architecture of a pointe shoe. Soft pleats reference traditional ballet slippers, while the signature elasticized collar gently embraces the foot, combining comfort, flexibility, and precision in a distinctly contemporary design.

Главной особенностью модели стала выразительная конструкция передней части обуви, напоминающая архитектуру балетных пуантов. Мягкие складки отсылают к традиционным балетным туфелькам, а фирменная эластичная окантовка Repetto обеспечивает идеальную посадку, объединяя комфорт, гибкость и точность исполнения в современном дизайне.

Four Shades of Expression

Четыре оттенка самовыражения

The collection is presented in four carefully selected colors, each reflecting a different facet of the collaboration. Blackembodies Yohji Yamamoto's timeless signature aesthetic, White offers graphic purity and minimalism, Flame introduces bold energy and expressive character, while Silver adds a luminous, futuristic dimension to the design.

Коллекция представлена в четырех тщательно подобранных цветах, каждый из которых раскрывает собственное настроение коллаборации. Черный воплощает фирменную эстетику Yohji Yamamoto, белый подчеркивает графичность и минимализм, Flame наполняет образ смелостью и выразительностью, а серебристый придает модели современное сияние и футуристическое звучание.

A Contemporary Dialogue Between Heritage and Innovation

Современный диалог традиций и инноваций

Presented on the Paris runway, this exclusive creation beautifully illustrates the meeting of Repetto's choreographic heritage with Yohji Yamamoto's sculptural vision of fashion. More than a collaboration, it represents a dialogue between two creative worlds, where ballet, architecture, craftsmanship, and contemporary design come together to redefine the timeless elegance of the ballerina shoe.

Представленная на подиуме в Париже, эта эксклюзивная модель стала ярким примером встречи хореографического наследия Repetto со скульптурным взглядом Yohji Yamamoto на современную моду. Это не просто коллаборация, а настоящий диалог двух творческих миров, в котором балет, архитектура, ремесленное мастерство и современный дизайн объединяются, заново раскрывая вечную элегантность балетной обуви.

Through this partnership, Repetto continues to reinterpret its rich heritage for a new generation while remaining true to the values that have defined the Maison for nearly eight decades. Together with Yohji Yamamoto, the House once again proves that innovation is born where tradition meets fearless creativity.

Этой коллаборацией Repetto продолжает переосмысливать собственное наследие для нового поколения, оставаясь верным ценностям, которые определяют Дом уже почти восемь десятилетий. Вместе с Yohji Yamamoto бренд вновь доказывает, что самые яркие инновации рождаются там, где традиции встречаются с бесстрашным творчеством.

{gallery}yojirepetto{/gallery}  

 

Saher Dia переосмысливает красоту природы через современный взгляд

The Opulence of Regal Elegance

Роскошь королевской элегантности

Opulence and softness define a vision of regal elegance that Lebanese designer Saher Dia draws from nature and elevates through two bridal gowns inspired by the sartorial codes of European Baroque nobility. These references are reinterpreted through a contemporary perspective that balances luminosity, enchantment and luxury, forming part of the Éclat de Nature Fall/Winter 2026–2027 collection.

Роскошь и мягкость становятся основой образа королевской элегантности, который ливанский дизайнер Saher Dia черпает в самой природе и воплощает в двух свадебных платьях, вдохновленных костюмными традициями европейской аристократии эпохи барокко. Исторические мотивы переосмыслены в современном ключе, где свет, утонченность и роскошь соединяются в коллекции Éclat de Nature сезона Осень–Зима 2026–2027.

Created with the modern woman and a practical approach to dressing in mind, the collection reflects Saher Dia’s vision of Semi Couture, bringing together the refinement of Haute Couture and the versatility of Ready-to-Wear. This fusion embodies the designer’s signature language of understated elegance, sophistication and luxury. Bold silhouettes include the mermaid cut, which enhances femininity and allure, the pencil cut, which defines the figure with precision, and the flared silhouette, which introduces lightness, movement and romance.

Созданная для современной женщины и отвечающая требованиям практичного гардероба, коллекция отражает авторское видение Semi Couture, объединяющее изысканность высокой моды с универсальностью prêt-à-porter. Такое сочетание стало фирменным почерком Saher Dia, основанным на сдержанной элегантности, утонченности и роскоши. Среди выразительных силуэтов — платье силуэта «русалка», подчеркивающее женственность и соблазнительность, прямой силуэт pencil, идеально очерчивающий фигуру, а также расклешенные формы, наполненные легкостью, движением и романтическим настроением.

Sheer fabrics appear throughout the collection, revealing the body with an ethereal, shadow-like effect. Saher Dia works with delicate yet expressive materials including tulle, Mikado and lace, alongside luxurious velvet and taffeta. The interplay of these textiles accentuates the beauty of each look while giving every design a distinct character.

Полупрозрачные ткани проходят красной нитью через всю коллекцию, создавая воздушный эффект легкой дымки, едва касающейся силуэта. Saher Dia работает с деликатными, но выразительными материалами — тюлем, тканью микадо и кружевом, сочетая их с благородным бархатом и роскошной тафтой. Игра фактур подчеркивает красоту каждого образа и придает каждой модели собственную индивидуальность.

The collection comprises 20 designs, each conceived to express the identity of the woman who wears it. A warm color palette brings together bold shades of red, classic black, nature-inspired olive green and soft nude tones that lend fluidity and delicacy to the silhouettes.

Коллекция включает 20 образов, каждый из которых создан, чтобы подчеркнуть индивидуальность женщины. Теплая цветовая палитра объединяет насыщенные оттенки красного, классический черный, природный оливково-зеленый и нежные нюдовые тона, придающие силуэтам плавность и особую утонченность.

Corsetry plays a central role in the collection. In some designs, the corset is integrated discreetly within the gown to sculpt and streamline the body while enhancing its contours with refinement. In others, it becomes a visible structural element, giving the silhouette a distinctly contemporary edge.

Особое место в коллекции занимает искусство корсетного кроя. В одних моделях корсет скрыт внутри платья, деликатно моделируя фигуру и подчеркивая ее естественные линии. В других он становится самостоятельным архитектурным элементом, придавая силуэту современный и выразительный характер.

Embroidery completes the visual narrative as a form of three-dimensional artistry, moving beyond conventional embellishment to become an integral part of the garment’s construction. Saher Dia incorporates fabric elements directly into the embroidery to create sculptural floral motifs embellished with crystals and pearls. Teardrop forms, honeycomb-inspired patterns, tulips and sunflowers evoke the natural elements that inspired the collection’s name. In selected looks, painterly brushstroke effects merge color with embroidery, giving the designs a distinctive artistic dimension.

Вышивка завершает художественный образ коллекции, превращаясь из декоративного элемента в полноценную трехмерную форму искусства. Saher Dia вплетает тканевые элементы непосредственно в вышивку, создавая объемные цветочные композиции, украшенные кристаллами и жемчугом. Формы капель, мотивы пчелиных сот, тюльпаны и подсолнухи напоминают о природных образах, вдохновивших название коллекции. В некоторых моделях эффект живописных мазков соединяется с вышивкой, придавая изделиям особую художественную глубину.

The dialogue between European opulence and contemporary lines is particularly evident in the two bridal gowns of Éclat de Nature. Both designs are defined by softness and refinement, echoing the grandeur of seventeenth-century European Baroque aesthetics. Luxurious materials take center stage, with fluid silhouettes crafted from silk threads, Mikado and natural silk.

Диалог между европейской роскошью и современными линиями особенно ярко раскрывается в двух свадебных платьях коллекции Éclat de Nature. Оба образа отличаются мягкостью силуэтов и утонченной элегантностью, отсылая к величию европейского барокко XVII века. Главную роль здесь играют благородные материалы — шелковые нити, ткань микадо и натуральный шелк, создающие плавные, изысканные формы.

One bridal gown appears in beige and the other in white, both featuring long sleeves that introduce a sense of timeless sophistication. The veils offer contrasting interpretations of bridal elegance. A white veil drapes over the head with a regal presence, while a more understated and delicate veil crowns the bride in the beige gown, completing the look without overpowering the dress itself.

Одно свадебное платье выполнено в благородном бежевом оттенке, второе — в классическом белом цвете. Оба образа дополнены длинными рукавами, подчеркивающими их неподвластную времени элегантность. Фаты предлагают две разные интерпретации свадебной красоты: белая модель украшена величественной длинной фатой, ниспадающей с поистине королевским достоинством, тогда как бежевый образ завершает более легкая и деликатная фата, которая тонко дополняет платье, не отвлекая внимания от его изысканной архитектуры.

{gallery}saherdia26{/gallery}  

 

Kolwezi Fashion Week 2026: праздник африканского творчества и культурного наследия

The second edition of Kolwezi Fashion Week (KZFW) officially opened in Kolwezi, Democratic Republic of the Congo, under the inspiring theme "Heritage in Light." Over four days, the event brings together designers, cultural leaders, and fashion houses from across Africa, celebrating the continent's creativity while positioning the Congo as an emerging destination on the global fashion map.

В городе Колвези (Демократическая Республика Конго) официально открылась вторая Kolwezi Fashion Week (KZFW), проходящая под вдохновляющей темой «Наследие в свете» (Heritage in Light). В течение четырех дней мероприятие объединяет дизайнеров, деятелей культуры и модные Дома со всего африканского континента, прославляя творческий потенциал Африки и укрепляя позиции Конго на мировой модной карте.

The opening evening set an emotional tone by celebrating courage, cultural identity, and self-determination through bold contemporary collections. Organizers emphasized that Kolwezi Fashion Week is far more than a series of runway shows—it is a statement about Africa's creative future and its growing influence within the international fashion industry.

Церемония открытия задала эмоциональный настрой всему событию, прославляя смелость, культурную идентичность и стремление к самовыражению через современные дизайнерские коллекции. Организаторы подчеркнули, что Kolwezi Fashion Week — это гораздо больше, чем показы мод. Это заявление о творческом будущем Африки и ее растущем влиянии на мировую индустрию моды.

Known internationally for its mining industry, Kolwezi is now building a new reputation as a destination for creativity, culture, and international collaboration. Through fashion, the city is presenting a different narrative—one centered on craftsmanship, artistic talent, and innovation.

Долгое время Колвези был известен миру прежде всего как центр горнодобывающей промышленности. Сегодня город формирует новую репутацию — места, где развиваются творчество, культура и международное сотрудничество. Благодаря моде Колвези рассказывает новую историю, основанную на мастерстве, таланте и инновациях.

The opening runway featured collections by Pero LM Africa, David Insilo, Kitendi Couture, and Marc Yves Creation, while the full program includes internationally recognized designers such as Taibo Bacar, Danayi Madondo of Haus of Stone, Bouboucar Midaye of Mida Style, and Eric Raisina. Together, they present the diversity and creative strength of contemporary African fashion.

В первый день свои коллекции представили Pero LM Africa, David Insilo, Kitendi Couture и Marc Yves Creation. В программу также вошли показы известных дизайнеров, среди которых Taibo Bacar, Danayi Madondo (Haus of Stone), Bouboucar Midaye (Mida Style) и Eric Raisina. Вместе они демонстрируют разнообразие и высокий творческий потенциал современной африканской моды.

Alongside international participants, Kolwezi Fashion Week remains committed to promoting Congolese designers, models, and artisans. The event provides local creatives with valuable exposure, professional opportunities, and meaningful connections within the global fashion industry.

Наряду с международными участниками Kolwezi Fashion Week продолжает поддерживать дизайнеров, моделей и ремесленников из Демократической Республики Конго. Неделя моды предоставляет местным талантам возможность заявить о себе, получить профессиональный опыт и установить важные связи с представителями мировой индустрии моды.

Beyond the catwalk, KZFW contributes to the local economy by creating opportunities for artisans, retailers, hospitality businesses, and tourism. The event demonstrates how fashion can become a catalyst for sustainable cultural and economic growth while transforming the international perception of the Democratic Republic of the Congo.

Помимо показов, KZFW способствует развитию местной экономики, создавая новые возможности для ремесленников, предпринимателей, гостиничного бизнеса и туристической отрасли. Неделя моды наглядно демонстрирует, что индустрия моды способна стать важным фактором устойчивого культурного и экономического развития, одновременно меняя международное восприятие Демократической Республики Конго.

Running through July 5, 2026, Kolwezi Fashion Week continues to strengthen its position as one of Africa's most promising fashion events. By combining cultural heritage with contemporary creativity, the event highlights the continent's growing influence and confirms that African fashion is becoming an increasingly important voice on the global stage.

Продолжаясь до 5 июля 2026 года, Kolwezi Fashion Week укрепляет свой статус одного из самых перспективных модных событий Африки. Соединяя культурное наследие с современным творчеством, мероприятие демонстрирует растущее влияние континента и подтверждает, что африканская мода становится все более заметным и значимым явлением на мировой сцене.

{gallery}kolwezi{/gallery}  

 

Echoes of Timeless Art: коллекция Dana Al Mulla на Неделе высокой моды в Париже

by Alina Sarsenova

During Paris Haute Couture Week, I had the opportunity to attend the presentation of Dana Al Mulla's latest couture collection, Echoes of Timeless Art. Seeing the collection in person was a remarkable experience, revealing the extraordinary craftsmanship and architectural beauty that photographs alone cannot fully capture.

Во время Недели высокой моды в Париже мне посчастливилось лично посетить показ новой кутюрной коллекции Dana Al Mulla Echoes of Timeless Art. Увидеть эти образы своими глазами стало особенным опытом, позволившим по достоинству оценить исключительное мастерство исполнения и архитектурную красоту коллекции, которую невозможно полностью передать на фотографиях.

Inspired by the Legacy of Islamic Architecture

Вдохновение наследием исламской архитектуры

The collection pays tribute to the timeless elegance of Islamic art and architecture. Rather than recreating historical forms, Dana Al Mulla transforms their essence into a modern couture language, where centuries-old artistic traditions are expressed through contemporary silhouettes and refined tailoring.

Коллекция посвящена вечной красоте исламского искусства и архитектуры. Вместо буквального воспроизведения исторических форм Dana Al Mulla переосмысливает их, создавая современный язык высокой моды, в котором многовековые художественные традиции обретают новое звучание через актуальные силуэты и безупречный крой.

Architecture Becomes Couture

Когда архитектура превращается в высокую моду

Majestic domes, graceful arches, geometric ceilings, carved ornamentation, and intricate floral motifs are translated into sculptural garments that feel both powerful and elegant. Structured corsets echo ancient geometry, while flowing drapery softens the silhouettes, creating a harmonious dialogue between strength and femininity.

Величественные купола, изящные арки, геометрические своды, резные орнаменты и сложные цветочные узоры нашли отражение в скульптурных силуэтах, сочетающих силу и элегантность. Архитектурные корсеты напоминают о точности древней геометрии, а мягкие драпировки делают образы более пластичными, создавая гармоничный баланс между мощью и женственностью.

The Art of Handcrafted Couture

Искусство ручной высокой моды

Every creation demonstrates extraordinary artisanal expertise. Thousands of beads, crystals, sequins, and embroidered details are meticulously applied by hand, forming luminous surfaces reminiscent of shimmering mosaics and richly decorated ceilings. Floral embroidery gracefully flows across the garments like vines climbing historic stone walls.

Каждый образ демонстрирует выдающееся ремесленное мастерство. Тысячи бусин, кристаллов, пайеток и вышитых элементов вручную украшают изделия, создавая сверкающие поверхности, напоминающие древние мозаики и роскошно оформленные потолки. Цветочная вышивка словно вьется по ткани, подобно растениям, украшающим стены старинных дворцов.

A Palette Inspired by History

Палитра, вдохновленная историей

The collection unfolds through four elegant color stories. Ivory and champagne evoke marble courtyards and carved limestone, sapphire blue recalls magnificent ceramic mosaics, golden ochre captures the warmth of sunlight, while soft blush introduces delicate romance through lace, transparency, and intricate couture appliqués.

Коллекция раскрывается через четыре выразительные цветовые истории. Оттенки слоновой кости и шампанского напоминают о мраморных двориках и резном известняке, насыщенный сапфировый отсылает к великолепным керамическим мозаикам, золотистая охра передает тепло солнечного света, а нежный пудровый оттенок привносит романтичность благодаря кружеву, полупрозрачным тканям и изысканным кутюрным аппликациям.

Couture That Lives Beyond Time

Высокая мода вне времени

One of the most striking impressions from seeing the collection live was the way every look moved like a living sculpture. Layered embroidery, dimensional floral motifs, and architectural construction transformed each garment into an artistic composition where craftsmanship and design exist in perfect harmony.

Одним из самых сильных впечатлений от показа стало то, как каждый образ буквально оживал в движении, превращаясь в настоящую скульптуру. Многослойная вышивка, объемные цветочные элементы и архитектурная конструкция силуэтов создавали художественные композиции, в которых мастерство исполнения и дизайн существовали в абсолютной гармонии.

A Dialogue Between Heritage and Modernity

Диалог между наследием и современностью

Echoes of Timeless Art demonstrates that cultural heritage is not something confined to the past—it continues to inspire contemporary creativity. Through exceptional craftsmanship and a modern couture vision, Dana Al Mulla creates a refined conversation between history and innovation, permanence and movement, structure and softness.

Echoes of Timeless Art доказывает, что культурное наследие не остается лишь частью прошлого — оно продолжает вдохновлять современное искусство. Благодаря виртуозному мастерству и современному взгляду на высокую моду Dana Al Mulla создает утонченный диалог между историей и инновациями, вечностью и движением, архитектурной строгостью и мягкостью форм.

A Memorable Couture Experience in Paris

Незабываемая встреча с высокой модой в Париже

Witnessing Echoes of Timeless Art during Paris Haute Couture Week was an unforgettable experience. Beyond its remarkable beauty, the collection conveyed a powerful message: true craftsmanship transcends time, and the language of couture continues to connect cultures, architecture, history, and contemporary design in the most inspiring way.

Увидеть Echoes of Timeless Art на Неделе высокой моды в Париже стало незабываемым событием. Помимо своей впечатляющей красоты, коллекция несет важную идею: настоящее ремесленное мастерство неподвластно времени, а язык высокой моды способен объединять культуры, архитектуру, историю и современный дизайн в единое вдохновляющее художественное произведение.

{gallery}danialmullafw26{/gallery}  

 

Passage Privé: мое знакомство с новой кутюрной коллекцией SAIID KOBEISY в Париже

by Alina Sarsenova

During Paris Haute Couture Week, I had the pleasure of attending the presentation of SAIID KOBEISY's Fall/Winter 2026 Couture collection, Passage Privé. Seeing the collection in person offered an entirely different perspective, allowing me to fully appreciate the craftsmanship, the exquisite details, and the emotional atmosphere that surrounded every look on the runway.

Во время Недели высокой моды в Париже мне удалось лично посетить показ новой кутюрной коллекции SAIID KOBEISY сезона осень-зима 2026 Passage Privé. Увидеть эти образы вживую — совершенно особенный опыт, который позволил по-настоящему оценить высочайшее мастерство исполнения, внимание к деталям и неповторимую атмосферу, сопровождавшую каждый выход моделей.

A Journey Through Time

Путешествие сквозь время

Passage Privé draws inspiration from the elegance and cultural richness of the early twentieth century—a period when exceptional craftsmanship, refined tailoring, and artistic exchange shaped the world of fashion. Rather than recreating history, the collection transforms it into a contemporary narrative about personal journeys and self-discovery.

Passage Privé вдохновлена элегантностью и культурным богатством начала XX века — эпохи, когда выдающееся ремесленное мастерство, безупречный крой и художественный обмен формировали мир моды. Вместо буквального обращения к прошлому коллекция превращает его в современный рассказ о путешествиях, открытиях и поиске собственной идентичности.

Couture as a Story of Transformation

Высокая мода как история преображения

Designer Saiid Kobeisy describes the collection as a reflection on how every journey changes us. Each silhouette symbolizes a new chapter, where movement, discovery, and quiet elegance become the essence of couture. Watching the collection unfold on the runway made this narrative especially tangible.

Дизайнер Саид Кобейси рассматривает коллекцию как размышление о том, как каждое путешествие меняет человека. Каждый силуэт становится новой главой этой истории, где движение, открытия и сдержанная элегантность превращаются в саму суть высокой моды. Наблюдать за этим повествованием на подиуме было особенно впечатляюще.

Rich Textures and Timeless Elegance

Благородные фактуры и неподвластная времени элегантность

The collection features a sophisticated palette of ecru, off-white, soft pink, pale green, bronze, and delicate shades of blue. Luxurious velvet takes center stage alongside double satin, crepe georgette, metallic French lace, fur, and feathers, creating garments rich in texture and emotion.

Коллекция выполнена в утонченной палитре оттенков экрю, молочного, нежно-розового, светло-зеленого, бронзового и мягкого голубого цветов. Центральное место занимает роскошный бархат, дополненный двойным сатином, креп-жоржетом, французским металлизированным кружевом, мехом и перьями, создающими невероятно богатую игру фактур.

Details That Tell a Story

Детали, рассказывающие историю

Every garment reveals remarkable craftsmanship. Decorative passementerie gracefully follows the contours of the silhouettes, kimono sleeves introduce fluidity and movement, while Art Deco-inspired geometric motifs and pixel-like embroidery connect historical references with a modern visual language.

Каждое изделие демонстрирует исключительное мастерство исполнения. Декоративная тесьма элегантно подчеркивает линии силуэтов, рукава-кимоно добавляют ощущение плавности и движения, а геометрические мотивы ар-деко и вышивка, напоминающая пиксельные узоры, объединяют исторические мотивы с современным художественным языком.

Where Heritage Meets Modern Couture

Где наследие встречается с современной высокой модой

One of the most striking aspects of Passage Privé is the effortless dialogue between tradition and innovation. Architectural tailoring seamlessly blends with flowing drapery, while embellishments evolve from understated refinement to dramatic richness, reflecting the emotional rhythm of a journey.

Одной из самых впечатляющих особенностей Passage Privé стал гармоничный диалог между традициями и современностью. Архитектурный крой естественно сочетается с мягкими драпировками, а декоративные элементы постепенно переходят от сдержанной элегантности к выразительной роскоши, отражая эмоциональный ритм путешествия.

An Unforgettable Couture Experience

Незабываемое впечатление от высокой моды

Seeing Passage Privé presented live during Paris Haute Couture Week was a memorable experience. SAIID KOBEISY once again demonstrated that couture is far more than fashion—it is an immersive artistic journey where every silhouette tells a story, every detail has meaning, and every collection invites us to discover beauty from a new perspective.

Увидеть Passage Privé своими глазами на Неделе высокой моды в Париже стало по-настоящему незабываемым событием. SAIID KOBEISY вновь доказал, что высокая мода — это гораздо больше, чем одежда. Это настоящее художественное путешествие, в котором каждый образ рассказывает свою историю, каждая деталь наполнена смыслом, а каждая коллекция приглашает взглянуть на красоту с новой точки зрения.

{gallery}saidkobeisyfw26coture{/gallery}