Beyond Horizon: три дня моды, креатива и международного стиля на Visa Fashion Week Almaty SS27

By Alina Sarsenova

From October 29 to 31, 2026, Almaty became a vibrant meeting point for fashion, creativity and international talent as Visa Fashion Week Almaty Spring/Summer 2027 took over the Atakent exhibition venue. Three days of spectacular runway shows, striking street style, international guests and an impressive level of organization once again demonstrated the growing influence of Kazakhstan on the global fashion scene. This season, fashion was everywhere — not only on the runway but also beyond it, where guests transformed the venue into a spectacular display of personal style.

С 29 по 31 октября 2026 года Алматы превратился в яркую точку притяжения моды, креатива и международных талантов. На площадке «Атакент» прошла международная Неделя моды Visa Fashion Week Almaty сезона Spring/Summer 2027. Три дня эффектных показов, невероятного стритстайла, зарубежных гостей и впечатляющего уровня организации вновь продемонстрировали растущее влияние Казахстана на международной модной сцене. В этом сезоне мода царила повсюду — не только на подиуме, но и за его пределами, где гости превратили пространство Недели моды в настоящий парад индивидуального стиля.

Beyond Horizon: Fashion Without Borders

Beyond Horizon: мода без границ

The theme of the new season, Beyond Horizon, invited designers and audiences to look beyond familiar boundaries and explore new creative possibilities. Inspired by the eternal cycle of sunrises and sunsets, the concept celebrated movement, transformation and the limitless potential of artistic expression. The circular runway design became a visual reflection of this philosophy, creating an unusual and immersive fashion experience.

Главной темой нового сезона стала концепция Beyond Horizon — «За горизонтом», призывающая выйти за пределы привычного и открыть новые возможности для творчества. Вдохновлённая бесконечным циклом восходов и закатов, она символизировала движение, трансформацию и безграничный потенциал самовыражения. Необычная круговая форма подиума стала визуальным воплощением этой философии, превратив каждый показ в особенное зрелище.

Street Style: A Fashion Show Beyond the Runway

Стритстайл: модное шоу за пределами подиума

One of the most exciting highlights of Visa Fashion Week Almaty was undoubtedly its extraordinary street style. Bold silhouettes, unexpected combinations, statement accessories, dramatic shapes and daring experiments with color turned the venue into a fashion spectacle of its own. Guests approached their looks with remarkable creativity, proving that fashion is not simply about following trends but about expressing individuality. At times, the outfits outside the runway were just as captivating as the designer collections themselves.

Одним из самых ярких впечатлений Visa Fashion Week Almaty, безусловно, стал невероятный стритстайл. Смелые силуэты, неожиданные сочетания, акцентные аксессуары, архитектурные формы и эксперименты с цветом превратили пространство мероприятия в самостоятельное модное шоу. Гости подошли к созданию своих образов с удивительной фантазией, ещё раз доказав, что мода — это не просто следование трендам, а прежде всего способ выразить свою индивидуальность. Порой образы гостей привлекали не меньше внимания, чем сами дизайнерские коллекции.

International street style photographers also arrived in Almaty to capture the most memorable fashion moments. Among them were Acielle, founder of the renowned Style Du Monde project and a regular Vogue contributor, as well as photographers Raimonda, Francesca Babbi and Goldie Williams Vericain. Their presence highlighted the increasing international visibility of Almaty's fashion community and the distinctive style emerging from Central Asia.

В Алматы также приехали международные стритстайл-фотографы, чтобы запечатлеть самые интересные модные образы. Среди них — Acielle, основательница известного проекта Style Du Monde и постоянный фотограф Vogue, а также Raimonda, Francesca Babbi и Goldie Williams Vericain. Их присутствие подчеркнуло растущий международный интерес к модной жизни Алматы и самобытной эстетике, формирующейся в Центральной Азии.

Three Days, Three Chapters of Fashion

Три дня — три главы модной истории

The runway program brought together designers from Kazakhstan, Ukraine, Armenia, Romania, Hungary, Kyrgyzstan, Georgia and Uzbekistan, offering audiences a diverse perspective on contemporary fashion. The opening day featured collections by Studio 4353, Santa Brands, 29, Themis, MADUMAROVA and Zherebtsov. From experimental silhouettes to expressive interpretations of modern femininity, the first day set an energetic tone for the entire event.

Подиумная программа объединила дизайнеров из Казахстана, Украины, Армении, Румынии, Венгрии, Кыргызстана, Грузии и Узбекистана, представив разнообразные взгляды на современную моду. В первый день свои коллекции показали Studio 4353, Santa Brands, 29, Themis, MADUMAROVA и Zherebtsov. Экспериментальные силуэты, выразительные дизайнерские решения и новые интерпретации современной женственности задали динамичное настроение всему мероприятию.

The second day continued with presentations by MILAR X TOSI, Nodira, Ami Amalia, RUFAYDAS and Titre trois. Particularly noteworthy was the participation of Romanian brand Ami Amalia, presented through the new partnership with Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week. The runway also welcomed emerging designers from the Next Designer Award empowered by Visa, highlighting the importance of nurturing the next generation of fashion talent.

Второй день продолжился показами MILAR X TOSI, Nodira, Ami Amalia, RUFAYDAS и Titre trois. Особого внимания заслуживало участие румынского бренда Ami Amalia, представленного в рамках нового партнёрства с Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week. На подиум также вышли молодые дизайнеры конкурса Next Designer Award empowered by Visa, подчеркнув важность поддержки нового поколения талантов в индустрии моды.

The final day brought another impressive lineup: Arnayi Sagan, Kata Szegedi, Sonun, ALTYRA, Tiko and Azamat Somatov. Hungarian label Kata Szegedi participated through the ongoing collaboration with Budapest Central European Fashion Week, further strengthening the dialogue between European and Central Asian fashion industries. The closing shows provided a fitting conclusion to three days of creative energy and international exchange.

Заключительный день представил не менее интересную программу: Arnayi Sagan, Kata Szegedi, Sonun, ALTYRA, Tiko и Azamat Somatov. Венгерский бренд Kata Szegedi принял участие благодаря продолжающемуся сотрудничеству с Budapest Central European Fashion Week, укрепляя творческий диалог между европейской и центральноазиатской модной индустрией. Финальные показы стали достойным завершением трёх дней творчества, вдохновения и международного обмена.

International Guests and Global Fashion Connections

Международные гости и новые связи в мире моды

Visa Fashion Week Almaty continues to strengthen its position as an international fashion platform, attracting not only designers but also influential fashion editors, industry experts and photographers. Among this season's invited guests were Valentina Abate from Vogue Italia, Petar Trbović from Vogue Adria, Sabrina Karasová from Vogue CS and Paris-based fashion consultant Marina Lyritzi, former Head of Buyer Relations at TRANOÏ. Their participation reflects the growing interest of the international fashion community in the creative potential of Central Asia.

Visa Fashion Week Almaty продолжает укреплять свои позиции в качестве международной модной платформы, привлекая не только дизайнеров, но и влиятельных редакторов, экспертов индустрии и фотографов. Среди приглашённых гостей сезона — Валентина Абате из Vogue Italia, Петар Трбович из Vogue Adria, Сабрина Карасова из Vogue CS и парижский fashion-консультант Марина Лиритци, ранее возглавлявшая направление по работе с байерами выставки TRANOÏ. Их участие отражает растущий интерес международного модного сообщества к творческому потенциалу Центральной Азии.

International partnerships were another important focus of the season. Alongside its continued collaboration with Budapest Central European Fashion Week, VFWA announced new connections with Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week and Yerevan Fashion Week. These initiatives create valuable opportunities for designers to reach new audiences, enter international markets and establish professional relationships beyond their home countries.

Ещё одним важным направлением сезона стало развитие международных партнёрств. Помимо продолжающегося сотрудничества с Budapest Central European Fashion Week, VFWA представила новые связи с Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week и Yerevan Fashion Week. Подобные инициативы открывают перед дизайнерами дополнительные возможности для выхода на международные рынки, знакомства с новой аудиторией и установления профессиональных контактов за пределами своих стран.

Supporting the Next Generation

Поддержка нового поколения дизайнеров

An essential part of Visa Fashion Week Almaty's mission is supporting emerging designers through the Next Designer Award empowered by Visa. Launched in 2023, the initiative has evolved into a regional platform connecting young creatives with industry professionals and business opportunities. This season marked an important milestone as the competition's final took place in Tashkent for the first time, in partnership with the Uzbekistan Art and Culture Development Foundation.

Важная часть миссии Visa Fashion Week Almaty — поддержка молодых дизайнеров через конкурс Next Designer Award empowered by Visa. Запущенная в 2023 году инициатива превратилась в региональную платформу, объединяющую начинающих авторов с профессионалами индустрии и открывающую перед ними новые деловые перспективы. В этом сезоне произошло знаковое событие: финал конкурса впервые состоялся в Ташкенте при поддержке Фонда развития культуры и искусства Узбекистана.

The winner, Nodira Dadajonova, received a $10,000 grant from Visa and the opportunity to present her collection on the VFWA runway. Other finalists, including Aibiyke Madumarova of MADUMAROVA, Aiker Shalekenova of ALTYRA and Rufayda Sotvoldieva of RUFAYDAS, also became part of the fashion week program. Their participation demonstrated how important it is to give emerging talent access to professional platforms and international exposure.

Победительницей стала Нодира Дадажонова, получившая грант в размере 10 000 долларов от Visa и возможность представить свою коллекцию на подиуме VFWA. Другие финалистки — Айбийке Мадумарова, основательница MADUMAROVA, Айкер Шалекенова из ALTYRA и Руфайда Сотволдиева из RUFAYDAS — также вошли в программу Недели моды. Их участие продемонстрировало, насколько важно предоставлять молодым талантам доступ к профессиональным площадкам и международной аудитории.

A New Standard for Fashion Events in Almaty

Новый уровень проведения модных событий в Алматы

Beyond the collections and international guest list, the high level of event production deserves special recognition. The impressive runway concept, carefully designed venue, professional lighting, backstage coordination and overall atmosphere reflected the scale and ambition of Visa Fashion Week Almaty. Every detail contributed to creating an experience that felt both international and distinctly connected to the creative energy of Kazakhstan.

Помимо коллекций и внушительного списка международных гостей, отдельного внимания заслуживает высокий уровень подготовки мероприятия. Впечатляющая концепция подиума, продуманное оформление пространства, профессиональный свет, организация закулисной работы и общая атмосфера подчеркнули масштаб и амбиции Visa Fashion Week Almaty. Каждая деталь работала на создание события международного уровня, которое при этом сохраняло собственный характер и отражало творческую энергию Казахстана.

Under the leadership of CEO Baurzhan Shadibekov, Visa Fashion Week Almaty continues to evolve beyond the traditional format of a fashion event. Today, it serves as a meeting point for designers, media representatives, buyers, creative professionals and international partners, building meaningful connections between Central Asia and the wider fashion world.

Под руководством генерального директора Бауыржана Шадибекова Visa Fashion Week Almaty продолжает развиваться, выходя за рамки традиционного формата модного события. Сегодня это место встречи дизайнеров, представителей СМИ, байеров, творческих профессионалов и международных партнёров, где формируются новые связи между Центральной Азией и мировой fashion-индустрией.

Beyond the Horizon — Towards the Future

За горизонтом — навстречу будущему

Three days of Visa Fashion Week Almaty SS27 proved that fashion in Central Asia is becoming increasingly confident, diverse and internationally connected. From the extraordinary street style to the collections on the runway, from emerging designers to established industry experts, the event celebrated creativity in all its forms. And perhaps this is the true meaning of Beyond Horizon: fashion has no fixed boundaries, and the most exciting discoveries are always waiting just beyond the horizon.

Три дня Visa Fashion Week Almaty SS27 показали, что мода Центральной Азии становится всё более уверенной, разнообразной и интегрированной в международную индустрию. От невероятного стритстайла до коллекций на подиуме, от молодых дизайнеров до признанных мировых экспертов — это событие стало настоящим праздником творчества во всех его проявлениях. И, пожалуй, именно в этом заключается главный смысл Beyond Horizon: у моды нет окончательных границ, а самые интересные открытия всегда ждут нас за горизонтом.

Photocredit - @Epov_

{gallery}vfwass27{/gallery}  

Backstage by Acielle STYLEDUMONDE

{gallery}backstagevfwass27{/gallery}   

Dubai Fashion Week SS27 завершилась на высокой ноте: итальянская элегантность, вьетнамская женственность и индийский кутюр

Dubai Fashion Week Spring/Summer 2027 has come to an end, concluding another season that once again lived up to expectations. From the international line-up and diversity of creative voices to the scale and impeccable organisation of the shows, DFW maintained the high standard that has become its signature. The closing day brought together three very different fashion perspectives from Italy, Vietnam and India, providing a fitting finale to an event that continues to strengthen Dubai’s presence on the international fashion calendar.

Dubai Fashion Week Spring/Summer 2027 завершилась, и очередной сезон вновь оправдал ожидания. Международный состав участников, разнообразие творческих взглядов, масштаб и безупречная организация показов — DFW сохранила тот высокий уровень, который уже стал её визитной карточкой. В финальный день на подиуме встретились три совершенно разных взгляда на моду — из Италии, Вьетнама и Индии, поставив красивую точку в сезоне, который продолжает укреплять позиции Дубая на международной fashion-карте.

Co-founded by Dubai Design District (d3), part of TECOM Group, and the Arab Fashion Council, Dubai Fashion Week has evolved into a meeting point for designers, industry professionals, international media and guests from around the world. SS27 once again demonstrated the cosmopolitan nature of the event, where different cultures and design traditions can share the same runway without losing their individual identities.

Dubai Fashion Week, основанная Dubai Design District (d3), входящим в TECOM Group, совместно с Arab Fashion Council, превратилась в место встречи дизайнеров, профессионалов индустрии, международных медиа и гостей со всего мира. Сезон SS27 вновь продемонстрировал космополитичный характер события, где на одном подиуме встречаются разные культуры и дизайнерские традиции, сохраняя при этом свою индивидуальность.

The final day opened another chapter with Christopher Italy, whose SS27 collection drew inspiration from the refined beauty of Italian gardens. Sunlit shades, carefully considered details and fine leather craftsmanship shaped a vision of contemporary Italian elegance, expressed primarily through bags and footwear.

Финальный день продолжился показом Christopher Italy, чья коллекция SS27 была вдохновлена утончённой красотой итальянских садов. Солнечные оттенки, продуманные детали и мастерская работа с кожей сформировали современное прочтение итальянской элегантности, воплощённое прежде всего в сумках и обуви.

Adding star power to the presentation was Pia Wurtzbach Jauncey, Miss Universe 2015, who appeared on the runway and became one of the memorable faces of the closing programme.

Особое внимание к показу привлекло появление на подиуме Pia Wurtzbach Jauncey, обладательницы титула Miss Universe 2015, которая стала одной из ярких героинь финальной программы.

From Italy, the fashion journey moved to Vietnam. Joséphine presented Le Jardin de Joséphine, a ready-to-wear collection that, like Christopher Italy’s showcase, found inspiration in the world of gardens — yet interpreted the theme through a distinctly feminine perspective. Elegant silhouettes, delicate details and contemporary forms created a romantic but modern vision of womenswear.

Из Италии модное путешествие переместилось во Вьетнам. Joséphine представила Le Jardin de Joséphine — коллекцию ready-to-wear, которая, как и показ Christopher Italy, обратилась к образу сада, но интерпретировала эту тему через подчеркнуто женственный взгляд. Элегантные силуэты, деликатные детали и современные формы создали романтичное, но актуальное прочтение женского гардероба.

The honour of closing Dubai Fashion Week SS27 went to one of India’s most celebrated designers, Tarun Tahiliani. His show, The Many Moods of TT, looked back at three decades of work while demonstrating the designer’s enduring ability to bring Indian craftsmanship into conversation with contemporary fashion.

Честь закрыть Dubai Fashion Week SS27 выпала одному из самых известных дизайнеров Индии — Tarun Tahiliani. Его показ The Many Moods of TT обратился к трём десятилетиям творчества дизайнера и одновременно продемонстрировал его умение выстраивать диалог между традиционным индийским мастерством и современной модой.

Bridalwear, occasion wear, menswear and couture came together in a presentation that moved between heritage and modernity. Kaftans, elongated coats, elaborate headwear and richly crafted looks created a finale with the sense of occasion expected from the closing show of an international fashion week.

Bridalwear, вечерняя и мужская одежда, а также кутюр объединились в показе, балансировавшем между наследием и современностью. Кафтаны, удлинённые пальто, выразительные головные уборы и сложные по исполнению образы создали тот самый эффект большого финала, которого ждёшь от закрытия международной Недели моды.

Lebanese singer and actress Maya Diab appeared as the showstopper, bringing an additional touch of glamour to the runway. The presentation also marked an important moment for the house of Tarun Tahiliani ahead of the opening of its first boutique in Dubai.

Ливанская певица и актриса Maya Diab вышла на подиум в качестве главной звезды показа, добавив финалу ещё больше эффектности. Показ также обозначил новый этап для дома Tarun Tahiliani в преддверии открытия его первого бутика в Дубае.

The closing day captured much of what defined the entire SS27 edition: international dialogue, craftsmanship, cultural diversity and the ability to move effortlessly between different interpretations of contemporary fashion. Throughout the season, designers from different parts of the world brought their own stories, traditions and aesthetics to Dubai, turning the runway into a genuinely global platform.

Финальный день собрал воедино многое из того, что определило весь сезон SS27: международный диалог, мастерство, культурное разнообразие и способность свободно переходить от одного прочтения современной моды к другому. На протяжении всей Недели дизайнеры из разных уголков мира привозили в Дубай собственные истории, традиции и эстетику, превращая подиум в действительно глобальную площадку.

And, as always, Dubai Fashion Week delivered not only through the collections themselves but through the atmosphere surrounding them. The production, locations, guests and international energy once again created the sense of a major fashion event where every detail is part of the experience.

И, как всегда, Dubai Fashion Week впечатлила не только самими коллекциями, но и атмосферой вокруг них. Организация, пространства, гости и международная энергия вновь создали ощущение большого модного события, где каждая деталь становится частью общего впечатления.

Another season is over, leaving behind dozens of collections, new names, established masters and memorable runway moments. Dubai Fashion Week SS27 once again proved that its strength lies precisely in this combination: global ambition, cultural diversity and consistently high production standards. Until next season.

Ещё один сезон завершён, оставив после себя десятки коллекций, новые имена, признанных мастеров и запоминающиеся моменты на подиуме. Dubai Fashion Week SS27 вновь показала, что её сила именно в этом сочетании — глобальных амбициях, культурном разнообразии и неизменно высоком уровне организации. До следующего сезона.

{gallery}dubfwss27{/gallery}  

 

Kazakhstan Fashion Week: 24 года истории моды и новая глава в Алматы

By Alina Sarsenova

On October 27 and 28, Almaty hosted the 39th season of Kazakhstan Fashion Week — the country’s first national fashion week and a project whose history is inseparable from the development of Kazakhstan’s fashion industry itself. For 24 years, KFW has provided a professional platform for designers, media and the creative community, introducing more than 750 collections and bringing together designers from 41 countries.

27 и 28 октября в Алматы прошёл 39-й сезон Kazakhstan Fashion Week — первой национальной Недели моды страны, история которой неразрывно связана с развитием самой fashion-индустрии Казахстана. На протяжении 24 лет KFW остаётся профессиональной площадкой для дизайнеров, медиа и творческого сообщества: за это время здесь было представлено более 750 коллекций и дизайнеры из 41 страны.

The significance of Kazakhstan Fashion Week lies not only in its longevity. Over more than two decades, the project has witnessed the emergence and evolution of contemporary Kazakh fashion, while its runway has become associated with designers who helped shape the country’s distinctive fashion language. Among them are Alexey Chzhen, Yerlan Zholdasbek and Aida Kaumenova — established names whose creative careers form an important part of Kazakhstan’s fashion history.

Значение Kazakhstan Fashion Week заключается не только в её многолетней истории. Более двух десятилетий проект наблюдал за становлением и развитием современной казахстанской моды, а его подиум связан с именами дизайнеров, которые формировали собственный узнаваемый язык национальной fashion-индустрии. Среди них — Алексей Чжен, Ерлан Жолдасбек и Аида Кауменова, мэтры казахстанского дизайна, чьи творческие биографии стали важной частью истории моды страны.

The 39th season once again demonstrated this continuity between generations. Alongside established designers, the runway featured younger brands and new names, revealing how differently contemporary Kazakh fashion approaches cultural heritage, craftsmanship, identity, form and experimentation.

39-й сезон вновь показал эту преемственность поколений. Рядом с признанными дизайнерами на подиум вышли молодые бренды и новые имена, продемонстрировав, насколько по-разному современная казахстанская мода сегодня работает с культурным наследием, ремеслом, идентичностью, формой и экспериментом.

Alexey Chzhen focused on the expressive qualities of fabrics and textures. Handwork, embroidery and distinctive details became integral elements of contemporary silhouettes, allowing the material itself to play a central role in the artistic concept of the collection.

Алексей Чжен сосредоточился на выразительных возможностях материалов и фактур. Ручная работа, вышивка и оригинальные детали стали частью современных силуэтов, а сама ткань превратилась в один из главных элементов художественной концепции коллекции.

Yerlan Zholdasbek brought together Eastern aesthetics, Western dynamics and meticulous craftsmanship. Natural fabrics, embroidery, relaxed silhouettes and layering created a dialogue between ethnic references, hippie influences and grunge — a combination characteristic of the designer’s individual vision.

Ерлан Жолдасбек объединил восточную эстетику, западную динамику и мастерство ручной работы. Натуральные ткани, вышивка, свободный крой и многослойность создали диалог между этническими мотивами, эстетикой хиппи и гранжем — сочетание, отражающее индивидуальное видение дизайнера.

A particularly symbolic moment of the season was the 20th anniversary of the Aida Kaumenova fashion house. For her anniversary collection, the designer turned to the historical imagery of the Great Steppe and its cultural heritage. At the centre of the story was Aru Sultan, a young woman of the Steppe whose image embodied the idea of preserving one’s roots while remaining open to the world. A specially developed jacquard and headpieces inspired by the goddess Umai strengthened the collection’s connection to Kazakhstan’s cultural memory.

Одним из наиболее символичных событий сезона стало 20-летие модного дома Aida Kaumenova. В юбилейной коллекции дизайнер обратилась к историческим образам Великой степи и культурному наследию Казахстана. Центральной героиней стала Ару Султан — юная девушка Великой степи, чей образ воплотил идею сохранения своих корней и одновременно открытости миру. Специально разработанный жаккард и головные уборы, созданные по мотивам образа богини Умай, усилили связь коллекции с культурной памятью Казахстана.

The runway also reflected the diversity of the country’s current fashion scene. KARLAKOSBY explored identity through images of the Kazakh steppe, ethnic motifs, bohemian references and traditional craft techniques. NAQYSH continued its dialogue with national heritage by integrating ornaments and traditional silhouettes into contemporary structured forms, while MADALI turned to the Kazakh folk tale Qyryq Ötirik, translating its absurdity, exaggeration and fantasy into modern fashion.

Подиум также показал разнообразие современной модной сцены страны. KARLAKOSBY исследовал тему идентичности через образы казахской степи, этнические мотивы, эстетику бохо и традиционные ремесленные техники. NAQYSH продолжил диалог с национальным наследием, интегрируя орнаменты и традиционные силуэты в современные структурные формы, а MADALI обратился к казахской народной сказке «Қырық өтірік», перенеся её абсурд, гиперболу и фантазию в современную моду.

The season was not limited to Kazakhstan. International designers have long been part of the KFW story, and the 39th edition continued this tradition with participants from Russia, Kyrgyzstan and Uzbekistan. Their presence turned the runway into a meeting point for different cultural perspectives and design schools.

Сезон не ограничивался Казахстаном. Зарубежные дизайнеры давно являются частью истории KFW, и 39-й сезон продолжил эту традицию участием представителей России, Кыргызстана и Узбекистана. Их присутствие вновь превратило подиум в пространство встречи разных культурных взглядов и дизайнерских школ.

Anna Grigorieva’s GA GRIGORIEVA ANNA STUDIO from Russia combined Siberian cultural heritage and traditional craft with contemporary fashion design. Russian brand MUTE presented an experimental take on urban clothing, while JENYABER dedicated its collection to Yves Saint Laurent, interpreting his legacy through sharp lines, deep blue and black tones, cobalt accents and the symbolic image of a red rose. 8HUGS explored the possibilities of a transformable wardrobe.

Российский GA GRIGORIEVA ANNA STUDIO Анны Григорьевой соединил культурное наследие Сибири и традиционные ремесленные техники с современным fashion-дизайном. Бренд MUTE представил экспериментальный взгляд на городскую одежду, а JENYABER посвятил коллекцию Иву Сен-Лорану, обратившись к его наследию через чёткие линии, глубокие синие и чёрные оттенки, кобальтовые акценты и символический образ красной розы. 8HUGS исследовал возможности трансформируемого гардероба.

Central Asian fashion was represented by Nazar Almazbekov and ZALKAR from Kyrgyzstan, while Suhrob Habib from Uzbekistan presented a collection inspired by his travels through Italy, combining classic tailoring, minimal silhouettes and a restrained pastel palette.

Моду Центральной Азии представили Nazar Almazbekov и ZALKAR из Кыргызстана, а дизайнер Suhrob Habib из Узбекистана показал коллекцию, вдохновлённую путешествиями по Италии и объединившую классические костюмы, лаконичные силуэты и сдержанную пастельную палитру.

Beyond the runway, Kazakhstan Fashion Week continued the conversation through a series of Public Talks. The programme addressed fashion history, new technologies, artificial intelligence, international collaboration and the development of Kazakh brands. One of the discussions also brought a personal historical dimension to the season, as Sayat Dossybayev shared memories of encounters with legendary figures of international fashion, including Yves Saint Laurent.

За пределами подиума Kazakhstan Fashion Week продолжила профессиональный диалог в рамках серии Public Talk. В центре обсуждений оказались история моды, новые технологии, искусственный интеллект, международное сотрудничество и развитие казахстанских брендов. Особое историческое измерение программе придал рассказ Саята Доссыбаева о личных встречах с легендами мировой моды, в том числе с Ивом Сен-Лораном.

After 24 years and 39 seasons, Kazakhstan Fashion Week is more than a sequence of runway shows. As the first fashion week created in Kazakhstan, it has become part of the country’s fashion history — a platform where the masters who helped establish the industry continue to meet a new generation, and where national identity exists in constant dialogue with the international fashion world.

Спустя 24 года и 39 сезонов Kazakhstan Fashion Week — это уже больше, чем череда показов. Как первая Неделя моды, созданная в Казахстане, она стала частью истории отечественной fashion-индустрии — площадкой, где мэтры, стоявшие у истоков её развития, встречаются с новым поколением, а национальная идентичность находится в постоянном диалоге с международным миром моды.

Photocredit - Koterev.Pro

{gallery}kazfwss27{/gallery}  

 

Три дня Dubai Fashion Week SS27: от кутюра до колумбийской моды

The first three days of Dubai Fashion Week Spring/Summer 2027 brought together designers from the Middle East, Europe, Asia and Latin America, moving between couture, resort wear and experimental contemporary fashion. From October 23 to 25, the programme unfolded through contrasting creative perspectives — from the glamour of Yousef AlJasmi and handcrafted Indian couture to Ukrainian design and a dedicated Colombia Day.

Первые три дня Dubai Fashion Week Spring/Summer 2027 объединили дизайнеров с Ближнего Востока, из Европы, Азии и Латинской Америки, представив коллекции от кутюра и resort wear до экспериментальной современной моды. С 23 по 25 октября программа развивалась через совершенно разные творческие подходы — от гламура Yousef AlJasmi и индийского кутюра ручной работы до украинского дизайна и отдельного Colombia Day.

Co-founded by Dubai Design District (d3), part of TECOM Group, and the Arab Fashion Council, Dubai Fashion Week opened its SS27 edition with a strong focus on couture. Kuwaiti designer Yousef AlJasmi made his DFW debut with a collection built around black, cream and silver, translating his signature glamour into dramatic silhouettes and elaborate detailing.

Dubai Fashion Week, основанная Dubai Design District (d3), входящим в TECOM Group, совместно с Arab Fashion Council, открыла сезон SS27 с заметным акцентом на кутюр. Кувейтский дизайнер Yousef AlJasmi дебютировал на DFW с коллекцией в чёрных, кремовых и серебристых оттенках, воплотив свой фирменный гламур в эффектных силуэтах и сложных деталях.

Sara Pedram followed with The Simorgh Collection, inspired by the mythical bird associated with strength and wisdom. Hand embroidery, floral motifs, painted elements and intricate embellishment shaped a highly decorative vision of couture.

Sara Pedram представила The Simorgh Collection, вдохновлённую мифической птицей Симург — символом силы и мудрости. Ручная вышивка, цветочные мотивы, расписанные вручную детали и сложный декор сформировали подчеркнуто декоративное прочтение кутюра.

Indian designer Pallavi Puri also made her official Dubai Fashion Week debut with an ambitious 50-look collection divided into three chapters. More than 150 artisans worked across over 21 traditional techniques to create embroidered and embellished pieces combining the house’s equestrian references with a new floral direction. Indian supermodel Lisa Haydon and Lebanese actress Cyrine Abdelnour appeared as the show’s special guests on the runway.

Индийский дизайнер Pallavi Puri также впервые официально представила свою коллекцию на Dubai Fashion Week. В показ вошли 50 образов, разделённых на три главы. Над ними работали более 150 мастеров, использовавших свыше 21 традиционной техники. Вышивка и сложный декор соединились с характерными для бренда конными мотивами и новой цветочной темой. Специальными участницами показа стали индийская супермодель Lisa Haydon и ливанская актриса Cyrine Abdelnour.

Krésha Bajaj closed another chapter of the opening programme with The Garden of Borrowed Light, created in collaboration with Alok Lodha Jewels. Fluid silhouettes, painterly florals, expressive embroidery and intricate beadwork were paired with statement coloured gemstones, bringing couture and fine jewellery into a single visual narrative.

Krésha Bajaj представила The Garden of Borrowed Light, созданную в сотрудничестве с Alok Lodha Jewels. Плавные силуэты, живописные цветочные мотивы, выразительная вышивка и сложная работа с бисером сочетались с крупными цветными драгоценными камнями, объединив кутюр и высокое ювелирное искусство в одной визуальной истории.

The second day expanded the programme beyond traditional couture. Gigi Boutique presented an intimate see-now-buy-now selection of international designers at the Gigi Lounge, bringing together resort wear, contemporary pieces and statement accessories in a format combining fashion and lifestyle.

Второй день расширил программу за пределы традиционного кутюра. Gigi Boutique представил в Gigi Lounge камерную подборку международных дизайнеров в формате see-now-buy-now, объединив resort wear, современную одежду и акцентные аксессуары с lifestyle-концепцией.

Ukrainian label KEL’, founded by Olena Kondratova, presented Genesis — a collection centred on transformation and the symbolism of the butterfly. Sculptural corsetry and architectural tailoring met lace, transparent tulle and velvet, while hand-embroidered crystals, three-dimensional appliqués, sculptural hairpieces and body jewellery blurred the line between clothing and wearable art.

Украинский бренд KEL’, основанный Оленой Кондратовой, представил коллекцию Genesis, посвящённую трансформации и символике бабочки. Скульптурные корсеты и архитектурный крой сочетались с кружевом, прозрачным тюлем и бархатом, а вышитые вручную кристаллы, объёмные аппликации, необычные украшения для волос и тела приблизили образы к wearable art.

Vietnamese label L’SCARLETT explored another interpretation of femininity with AUREA. Founder Le Nguyen worked with sculpted silhouettes, fluid skirts and architectural volumes, adding gold-toned crystals, hand embellishment and three-dimensional lily-inspired flowers.

Вьетнамский бренд L’SCARLETT предложил собственное прочтение современной женственности в коллекции AUREA. Основательница марки Le Nguyen соединила скульптурные силуэты, струящиеся юбки и архитектурные объёмы с золотистыми кристаллами, ручным декором и объёмными цветами, вдохновлёнными лилиями.

Romance dominated GNL Couture’s Le Jardin Enchanté, where an imaginary garden emerged through hand embroidery, delicate beadwork and a palette of mint, blush pink, pistachio and ivory. Nafsika Skourti, meanwhile, shifted the mood with its Resort 2027 collection, juxtaposing bold colours, unexpected textures, florals and metallic accents.

Романтическое настроение определило Le Jardin Enchanté от GNL Couture: образ воображаемого сада создавали ручная вышивка, деликатная работа с бисером и палитра мятных, нежно-розовых, фисташковых оттенков и цвета слоновой кости. Nafsika Skourti, напротив, сменила настроение, представив Resort 2027 с яркими цветовыми сочетаниями, неожиданными фактурами, цветочными мотивами и металлическими акцентами.

Day three turned the spotlight towards Latin America. Four Bogotá-based brands — Laura Aparicio, Adriana Capasso, ODA Store and Mónica Schuster by Sermetex — arrived at Dubai Fashion Week as part of a dedicated Colombia Day presented by the Bogotá Chamber of Commerce.

На третий день внимание Dubai Fashion Week переместилось в сторону Латинской Америки. Четыре бренда из Боготы — Laura Aparicio, Adriana Capasso, ODA Store и Mónica Schuster by Sermetex — представили свои коллекции в рамках специального Colombia Day при участии Торговой палаты Боготы.

Laura Aparicio opened this chapter with NANDA, a collection rooted in Colombian identity and built around confidence, self-expression and femininity. Oversized silhouettes, sculptural forms and fluid fabrics appeared in saturated shades of yellow, red and blue.

Laura Aparicio открыла эту часть программы коллекцией NANDA, основанной на колумбийской идентичности и идеях уверенности, самовыражения и женственности. Oversize-силуэты, скульптурные формы и струящиеся ткани были представлены в насыщенных оттенках жёлтого, красного и синего.

Adriana Capasso looked to Colombia’s coffee-growing landscapes for TRACE. The textures and atmosphere of the Quindío region were translated into sculptural silhouettes, architectural volumes and intricate textile techniques, with footwear by Liza Herrera completing the runway looks.

Источником вдохновения для коллекции TRACE от Adriana Capasso стали кофейные ландшафты Колумбии. Фактуры и атмосфера региона Киндио нашли отражение в скульптурных силуэтах, архитектурных объёмах и сложной работе с текстилем, а образы на подиуме дополнила обувь Liza Herrera.

Bogotá itself became the starting point for ODA Store’s Convergencia. Structured tailoring, layered garments and fluid forms reflected the intersections and encounters of urban life, exploring the ways in which places and people contribute to the formation of identity.

Сама Богота стала отправной точкой для Convergencia от ODA Store. Структурированный крой, многослойность и плавные формы отсылали к пересечениям и встречам городской жизни, исследуя то, как пространство и люди влияют на формирование идентичности.

Mónica Schuster brought the Colombian programme into couture territory with ECLIPSE. Inspired by transformation, celestial imagery and feminine strength, the collection combined defined silhouettes with hand embroidery, crystal embellishment and dramatic sculptural capes, particularly in the Golden Aura and Golden Eclipse looks.

Mónica Schuster завершила колумбийскую часть программы в кутюрном ключе коллекцией ECLIPSE. Вдохновлённые трансформацией, небесными образами и женской силой, модели сочетали чёткие силуэты с ручной вышивкой, кристаллами и драматичными скульптурными кейпами, особенно заметными в образах Golden Aura и Golden Eclipse.

The third day concluded with FADTALENTS, marking the 10th anniversary of the FAD Institute of Luxury, Fashion & Style. More than 20 emerging designers took part in the runway presentation, experimenting with sculptural silhouettes, unconventional techniques and contemporary ready-to-wear.

Третий день завершился показом FADTALENTS, приуроченным к 10-летию FAD Institute of Luxury, Fashion & Style. Более 20 молодых дизайнеров представили свои работы на подиуме, экспериментируя со скульптурными силуэтами, нестандартными техниками и современным ready-to-wear.

Across its first three days, Dubai Fashion Week SS27 demonstrated the increasingly international character of its schedule. Kuwait, India, Ukraine, Vietnam, Jordan and Colombia appeared within the same programme, while couture craftsmanship coexisted with resort wear, emerging talent and contemporary design. Rather than following a single aesthetic direction, the season’s opening days were defined by contrast — between elaborate handwork and architectural minimalism, cultural references and global fashion language, established designers and a new generation entering the runway.

Первые три дня Dubai Fashion Week SS27 показали всё более международный характер программы. Кувейт, Индия, Украина, Вьетнам, Иордания и Колумбия оказались в рамках одного расписания, где кутюрное мастерство соседствовало с resort wear, молодыми дизайнерами и современной модой. Вместо единого эстетического направления первые дни сезона строились на контрастах — между сложной ручной работой и архитектурным минимализмом, культурными кодами и глобальным языком моды, известными именами и новым поколением дизайнеров, выходящих на подиум.

{gallery}dfwss27{/gallery}  

 

For Spring/Summer 2027, Daniel Roseberry presented a Schiaparelli collection that asks a surprisingly simple question: what remains when fashion turns down the noise? Titled Going Clear, the new ready-to-wear chapter was unveiled during Paris Fashion Week in the space beneath the Louvre, bringing the surrealist vocabulary of the house into a wardrobe designed not only to be admired, but to be worn.

В сезоне Весна/Лето 2027 Дэниел Розберри предлагает Schiaparelli ответить на неожиданно простой вопрос: что остаётся, когда мода приглушает окружающий шум? Новая коллекция ready-to-wear получила название Going Clear и была представлена во время Недели моды в Париже в пространстве под Лувром. Фирменный сюрреалистический язык Дома на этот раз переносится в гардероб, созданный не только для восхищения, но и для реальной жизни.

For Roseberry, “Going Clear” is less about minimalism than clarity of intention. The designer describes a desire to distance himself from the endless cycle of approval, status, gossip and social media that surrounds the fashion industry. Instead, he turns his attention back to the clothes themselves — and to the woman who will eventually wear them.

Для Розберри Going Clear — это не столько минимализм, сколько ясность замысла. Дизайнер говорит о желании дистанцироваться от бесконечной гонки за одобрением, статусом, обсуждениями и вниманием социальных сетей, окружающими fashion-индустрию. В центре внимания снова оказывается сама одежда — и женщина, которая в итоге будет её носить.

That shift is particularly important for Schiaparelli. Under Roseberry, the house has become synonymous with spectacular haute couture, sculptural silhouettes and surrealist details made for unforgettable red-carpet moments. Spring/Summer 2027 does not abandon that theatrical identity. Instead, it distils it, translating elements of couture into separates, knitwear, jackets, skirts, dresses and accessories that belong to another part of the same woman’s life.

Для Schiaparelli этот поворот особенно важен. При Розберри Дом стал синонимом эффектного haute couture, скульптурных силуэтов и сюрреалистических деталей, созданных в том числе для незабываемых выходов на красную дорожку. В сезоне Весна/Лето 2027 эта театральность никуда не исчезает. Она становится более концентрированной: элементы кутюра переходят в отдельные предметы гардероба, трикотаж, жакеты, юбки, платья и аксессуары, предназначенные уже для другой стороны жизни той же женщины.

One of the collection’s central references is the Schiap jacket. Elsa Schiaparelli once transformed jackets into canvases for fantasy, decoration and artistic collaboration. Roseberry revisits that heritage through velvet, satin and elaborate embroidery, allowing the upper half of the silhouette to carry much of the visual drama. A blue velvet Elsa jacket, for example, is covered in black beadwork, sequins and rhinestones and paired with a fluid black silk satin maxi skirt.

Одним из центральных образов коллекции становится жакет Schiap. В своё время Эльза Скиапарелли превращала жакеты в пространство для фантазии, декора и художественных экспериментов. Розберри возвращается к этому наследию, работая с бархатом, атласом и сложной вышивкой и перенося значительную часть визуального акцента на верхнюю часть силуэта. Например, синий бархатный жакет Elsa украшен чёрным бисером, пайетками и кристаллами и дополнен струящейся макси-юбкой из чёрного шёлкового атласа.

Another Elsa jacket, rendered in pink duchesse satin, looks back to a Schiaparelli design from 1948. Velvet appliqué, multicoloured metallic embroidery, sequins and rhinestones transform the historical reference into something unmistakably contemporary. Roseberry is not recreating the archive literally; he is using it as material from which to construct the present.

Другой жакет Elsa, выполненный из розового атласа duchesse, обращается к дизайну Schiaparelli 1948 года. Бархатные элементы, многоцветная металлическая вышивка, пайетки и кристаллы превращают историческую цитату в совершенно современную вещь. Розберри не воспроизводит архив буквально — он использует его как материал для создания настоящего.

The collection also develops a more relaxed side of Schiaparelli ready-to-wear. An idea that emerged after Bella Hadid wore Roseberry’s interpretation of Jane Birkin’s famous reversed broderie anglaise dress in Cannes evolved into knitted separates: tops and skirts that preserve the visual idea while making it easier to incorporate into an everyday wardrobe. It is a revealing example of the direction Roseberry is pursuing — not simplifying Schiaparelli, but finding new ways for its fantasy to function beyond couture.

Коллекция развивает и более расслабленную сторону ready-to-wear Schiaparelli. Идея, возникшая после появления Беллы Хадид в Каннах в интерпретации знаменитого платья Джейн Биркин с английской вышивкой, надетого задом наперёд, получила продолжение в трикотажных комплектах — топах и юбках, которые сохраняют визуальную задумку, но легче вписываются в повседневный гардероб. Это хорошо показывает направление, выбранное Розберри: не упрощать Schiaparelli, а искать новые способы существования его фантазии за пределами couture.

Stretch knit dresses bring another kind of lightness to the collection, their streamlined shapes drawing inspiration from the eveningwear of American designer Geoffrey Beene. Elsewhere, sculptural breastplate elements recall Roseberry’s Fall/Winter 2026/27 haute couture collection, but without repeating its full-scale theatrical effects. Couture becomes a source of ideas rather than a separate universe.

Трикотажные платья из эластичных материалов привносят в коллекцию другой тип лёгкости, а их обтекаемые линии отсылают к вечерней моде американского дизайнера Джеффри Бина. В других образах появляются скульптурные элементы, напоминающие нагрудные конструкции из haute couture коллекции Розберри Осень/Зима 2026/27, но уже без прежней масштабной театральности. Кутюр здесь становится источником идей, а не отдельной вселенной.

Accessories continue the same process of translation. The house’s familiar keyhole and lips appear in unexpected places — on shoes, bags and collars — while footwear moves closer to everyday life through lower silhouettes: babouches, knitted booties inspired by a style Elsa wore in the late 1930s, mules and reduced versions of Schiaparelli’s totem heel.

Аксессуары продолжают тот же процесс трансформации. Знакомые коды Дома — замочная скважина и губы — неожиданно появляются на обуви, сумках и воротниках, а сама обувь становится ближе к повседневному гардеробу благодаря более низким силуэтам: бабушам, трикотажным ботильонам, вдохновлённым моделью, которую Эльза носила в конце 1930-х, мюлям и более низкой версии фирменного каблука-тотема.

Jewellery provides the collection with one of its most playful surrealist notes. Roseberry created a small menagerie of “spirit animals”: horses, dolphins, pigs, dogs, cats and spiders appear as earrings, cuffs and brooches. The idea turns jewellery into a personal choice of character or alter ego — very much in keeping with Schiaparelli’s long fascination with transforming familiar objects and creatures into something strange, witty and desirable.

Одной из самых игривых сюрреалистических деталей коллекции становятся украшения. Розберри создаёт своеобразный зверинец «животных-талисманов»: лошади, дельфины, свиньи, собаки, кошки и пауки превращаются в серьги, браслеты и броши. Украшение становится своеобразным выбором характера или альтер эго — вполне в духе давней традиции Schiaparelli превращать знакомые предметы и существа во что-то странное, ироничное и желанное.

There is an interesting contradiction at the heart of Going Clear. Schiaparelli remains instantly recognisable — this is still a world of embroidery, surrealist symbols, sculptural gestures and deliberate excess. Yet the collection also feels concerned with precision: deciding which elements are essential and allowing them to carry the identity of a look without overwhelming it.

В основе Going Clear лежит интересное противоречие. Schiaparelli остаётся мгновенно узнаваемым — это по-прежнему мир вышивки, сюрреалистических символов, скульптурных жестов и намеренной избыточности. Но одновременно коллекция стремится к точности: определить, какие элементы действительно необходимы, и позволить именно им формировать характер образа, не перегружая его.

Perhaps this is the most significant evolution in Schiaparelli’s ready-to-wear. Roseberry is no longer trying to establish a strict border between the extraordinary world of haute couture and the supposedly practical world of ready-to-wear. Instead, he treats them as different expressions of the same identity — the same woman, the same imagination, simply adapted to different moments.

Возможно, именно в этом заключается главное развитие ready-to-wear Schiaparelli. Розберри больше не пытается провести жёсткую границу между экстраординарным миром haute couture и условно практичным миром готовой одежды. Вместо этого он рассматривает их как разные проявления одной идентичности — той же женщины, того же воображения, просто предназначенных для разных моментов её жизни.

Going Clear does not make Schiaparelli quiet. That would hardly be possible for a house built on surrealism and provocation. But Spring/Summer 2027 shows another way of being unmistakably Schiaparelli: less dependent on spectacle, more focused on the garment itself, and still capable of making the familiar feel wonderfully strange.

Going Clear не делает Schiaparelli тихим — это едва ли возможно для Дома, построенного на сюрреализме и провокации. Но Весна/Лето 2027 показывает другой способ оставаться безошибочно узнаваемым Schiaparelli: меньше зависеть от зрелищности, больше внимания уделять самой одежде и по-прежнему уметь превращать знакомое в удивительно странное.

Photocredit - Lucien Pagès Communication

{gallery}schiaparelliss27{/gallery}  

 

Eurasian Fashion Week SS27: два дня моды, культуры и новых имён

Pierre Talamon: искусство жаккардового трикотажа

Jacquard-knitted merino wool sweaters have long been one of the signatures of Pierre Talamon. Combining refined craftsmanship with a distinctly contemporary sensibility, they embody the Parisian designer’s approach to understated elegance — pieces conceived to remain relevant beyond a single season.

Свитеры из мериносовой шерсти, выполненные в жаккардовой технике, давно стали одной из визитных карточек Pierre Talamon. Сочетая мастерство исполнения с современной эстетикой, они отражают характерный для парижского дизайнера взгляд на сдержанную элегантность — вещи, созданные вне рамок одного сезона.

In this deep blue design, an ecru motif appears almost like a constellation of delicate dots, gradually dispersing across the knit. The subtle contrast creates a graphic rhythm without overwhelming the silhouette, turning a familiar wardrobe essential into a piece with its own visual identity.

В этой модели глубокий синий оттенок становится фоном для узора цвета экрю, который словно рассыпается по полотну множеством деликатных точек. Тонкий контраст создает графичный ритм, не перегружая силуэт, и превращает привычный предмет гардероба в вещь с собственным визуальным характером.

Pierre Talamon suggests wearing the sweater over an ivory cotton-poplin shirt — a combination that plays with texture and restrained contrasts. The crispness of cotton meets the softness of merino wool, while the neutral ivory shade quietly highlights the depth of blue.

Pierre Talamon предлагает сочетать свитер с рубашкой из хлопкового поплина оттенка слоновой кости — комбинацией, построенной на игре фактур и сдержанных контрастов. Четкость хлопка встречается с мягкостью мериносовой шерсти, а нейтральный оттенок ivory деликатно подчеркивает глубину синего цвета.

Behind the simplicity lies another important element of the house’s philosophy: responsible fashion and limited production. Rather than pursuing endless quantities, Pierre Talamon focuses on carefully considered pieces produced in limited series — an approach that gives greater value to craftsmanship, materials and individuality.

За внешней лаконичностью стоит еще одна важная составляющая философии дома — ответственная мода и ограниченные серии. Вместо стремления к бесконечным объемам Pierre Talamon делает ставку на продуманные изделия, выпущенные небольшими тиражами, подчеркивая ценность мастерства, материалов и индивидуальности.

The result is a quietly sophisticated vision of everyday luxury: fine merino wool, graphic jacquard, thoughtful layering and a design made not to chase the moment, but to become part of a lasting wardrobe.

В результате рождается сдержанное и утонченное представление о повседневной роскоши: тонкая мериносовая шерсть, графичный жаккард, продуманная многослойность и дизайн, созданный не ради мимолетного тренда, а для гардероба, который остается актуальным надолго.

{gallery}talamon{/gallery}  

 

Коллекция Junko Shimada весна-лето 2027

Turning the pages of a book devoted to the work of Hiroshige, Junko Shimada imagined her Spring/Summer 2027 collection as a world in which nature speaks a language of its own. Poetic, vivid and almost mysterious, it takes centre stage, drawing the Japanese spirit into an increasingly captivating dialogue with Parisian style.

Листая страницы книги, посвященной творчеству Хиросигэ, Junko Shimada представляет коллекцию весна-лето 2027 как мир, в котором природа обретает собственный язык. Поэтичная, яркая и почти загадочная, она выходит на первый план, вовлекая японский дух во все более выразительный диалог с парижским стилем.

The spirit of the kodama — mythical beings believed to inhabit the trees and forests of Japan — runs throughout the collection. Like an elusive presence, they seem to accompany every silhouette, giving the prints an almost enchanted quality.

Дух kodama — мифических существ, которые, согласно японским поверьям, обитают в деревьях и лесах, — пронизывает всю коллекцию. Подобно неуловимому присутствию, они словно сопровождают каждый образ, придавая принтам почти волшебное звучание.

Artist Cyprien Chabert created three exclusive prints inspired by Hiroshige’s depictions of nature and botanical forms. The motifs unfold across fine linen canvases and jersey, evoking fragments of Japanese landscapes reimagined through the language of a contemporary wardrobe.

Художник Cyprien Chabert создал три эксклюзивных принта, вдохновленных изображениями природы и растительными мотивами Хиросигэ. Они раскрываются на льняных полотнах и джерси, напоминая фрагменты японских пейзажей, переосмысленных через язык современного гардероба.

Sky-blue and white cotton canvases are embellished with embroidery that recalls the garments traditionally worn by itinerant Japanese monks. The restrained aesthetic is enriched with precious details, creating a delicate balance between heritage and modernity.

Небесно-голубые и белые хлопковые полотна украшены вышивкой, напоминающей о традиционных одеяниях странствующих японских монахов. Сдержанная эстетика дополнена изысканными деталями, создающими тонкий баланс между наследием и современностью.

Deep blue and white striped silk becomes the starting point for experiments with pleating, appearing in a dress, skirt and sailor-inspired top. Stripes — one of the signature elements of Junko Shimada’s aesthetic — acquire a particularly graphic and summery character this season.

Шелк в глубокую сине-белую полоску становится основой для игры с плиссировкой, воплощенной в платье, юбке и топе с отсылками к морскому стилю. Полоска — один из узнаваемых элементов эстетики Junko Shimada — в этом сезоне приобретает особенно графичное и летнее звучание.

Floral motifs meet bold stripes on a canvas hoodie and a long skirt, creating an unexpected encounter between effortless Parisian nonchalance and distinctly Japanese inspiration.

Цветочные мотивы соединяются с выразительной полоской на худи из плотной ткани и длинной юбке, создавая неожиданную встречу непринужденного парижского шика и отчетливо японского вдохновения.

A denim-effect fabric combining cotton and silk is transformed into trousers, a skirt and a jacket. Raw in appearance yet sophisticated in execution, the material perfectly embodies Junko Shimada’s distinctive approach, where refinement is always accompanied by a touch of effortless eccentricity.

Ткань с эффектом денима, объединяющая хлопок и шелк, воплощается в брюках, юбке и жакете. Нарочито необработанная на первый взгляд и при этом изысканная в исполнении, она точно передает характерный подход Junko Shimada, где утонченность неизменно соседствует с легкой и непринужденной эксцентричностью.

Once again, Junko Shimada creates a wardrobe that feels both free-spirited and unmistakably individual, allowing different influences to meet without losing their identity. Spring/Summer 2027 becomes a celebration of nature and poetry — and of that singular encounter between the Japanese soul and Parisian style that continues to define the designer’s creative universe.

Junko Shimada вновь создает свободный и одновременно узнаваемый гардероб, в котором разные влияния встречаются, не теряя своей индивидуальности. Коллекция весна-лето 2027 становится признанием в любви природе и поэзии — и тому неповторимому союзу японской души и парижского стиля, который остается важнейшей частью творческой вселенной дизайнера.

Photocredit -  Junko Shimada press service 

 

{gallery}junkoshimadass27{/gallery}  

 

Victoria’s Secret Fashion Show 2026: легенды, новые иконы и женщина, которая до сих пор олицетворяет образ «ангела»

By Alina Sarsenova

Some fashion shows are about clothes. Others become part of pop culture. Victoria’s Secret has always belonged to the second category. On October 18, the show returned with its familiar ingredients — spectacular wings, supermodels, music and fantasy — but this time the most interesting story was not simply what appeared on the runway. It was about generations: the women who created the mythology of Victoria’s Secret, the stars who came after them, and the new faces entering that universe.

Некоторые модные показы — просто о коллекциях. Другие становятся частью поп-культуры. Victoria’s Secret всегда относился ко второй категории. 18 октября шоу вернулось со своими узнаваемыми атрибутами — фантастическими крыльями, супермоделями, музыкой и той самой атмосферой fashion fantasy. Но на этот раз интереснее всего было наблюдать не только за происходящим на подиуме, а за встречей поколений: женщин, создавших мифологию Victoria’s Secret, звезд, пришедших им на смену, и новых героинь этой вселенной.

And yes, the Angels were there. Barbara Palvin, Alessandra Ambrosio and Jasmine Tookes appeared alongside Gigi and Bella Hadid and Ashley Graham. It was the kind of cast that made the runway feel less like a conventional seasonal presentation and more like a reunion of women whose names have become inseparable from different eras of contemporary fashion.

И да, «ангелы» были. Барбара Палвин, Алессандра Амброзио и Жасмин Тукс вышли на подиум вместе с Джиджи и Беллой Хадид и Эшли Грэм. С таким составом шоу воспринималось уже не как обычная презентация сезона, а скорее как встреча женщин, чьи имена связаны с разными эпохами современной моды.

And then there was Adriana

But Victoria’s Secret has many famous models — and only one Adriana Lima. There is something almost cinematic about seeing her on this runway again. The walk, the gaze, the confidence: she does not need enormous wings to remind anyone who she is. For an entire generation, Lima did not simply represent Victoria’s Secret. She became the very definition of an Angel.

Но у Victoria’s Secret было много знаменитых моделей — а Адриана Лима одна. В ее возвращении на этот подиум есть что-то почти кинематографичное. Походка, взгляд, абсолютная уверенность — ей даже не нужны огромные крылья, чтобы напомнить, кто перед нами. Для целого поколения Лима не просто представляла Victoria’s Secret. Она стала воплощением самого понятия «ангел».

Fashion loves the idea of the “new”: a new face, a new muse, a new generation. Yet Lima is a reminder that charisma cannot always be replaced by novelty. Years pass, aesthetics change, and Victoria’s Secret itself continues to reinvent its image, but the reaction to Adriana feels instinctive. When she appears, nostalgia suddenly becomes very contemporary.

Мода обожает слово «новый»: новое лицо, новая муза, новое поколение. Но Лима напоминает о том, что харизму невозможно просто заменить новизной. Проходят годы, меняется эстетика, сам Victoria’s Secret переосмысливает собственный образ, но реакция на появление Адрианы остается почти инстинктивной. Когда она выходит на подиум, ностальгия неожиданно становится абсолютно современной.

Gigi, Bella and a runway of different generations

Gigi and Bella Hadid belong to another chapter of the supermodel story. Their careers were built in the era of Instagram, global campaigns and instant digital visibility, yet both have long since proved that their presence extends far beyond social media. Seeing them in the same show as the established Angels created an interesting dialogue between two different moments in fashion.

Джиджи и Белла Хадид принадлежат уже к другой главе истории супермоделей. Их карьеры развивались в эпоху Instagram, глобальных кампаний и мгновенной цифровой известности, однако обе давно доказали, что их влияние выходит далеко за пределы социальных сетей. Их появление в одном шоу с легендарными «ангелами» создало интересный диалог между двумя совершенно разными эпохами моды.

Ashley Graham added another dimension to that picture. Victoria’s Secret today is clearly not trying to reproduce its past frame by frame. The runway is broader, the definition of beauty is less rigid, and the women appearing on it no longer have to fit one very specific idea of what a Victoria’s Secret model should look like.

Эшли Грэм добавила этой картине еще одно измерение. Сегодня Victoria’s Secret явно не пытается покадрово воспроизвести собственное прошлое. Подиум стал разнообразнее, представление о красоте — свободнее, а женщины на нем больше не обязаны соответствовать одному строго определенному образу модели Victoria’s Secret.

Perhaps that is exactly why the presence of the original Angels works so well. They are not there to recreate the 2000s. They provide continuity — a connection between the almost untouchable fantasy that once surrounded the brand and the version of Victoria’s Secret that exists today.

Возможно, именно поэтому присутствие легендарных «ангелов» сегодня работает особенно хорошо. Они возвращаются не для того, чтобы заново разыграть 2000-е. Они создают связь между почти недосягаемой fashion fantasy, которая когда-то окружала бренд, и Victoria’s Secret сегодняшнего дня.

Kylie Jenner gets the fantasy moment

And then came one of the evening’s most deliberately unexpected choices. The diamond Fantasy Bra — historically one of the ultimate symbols of Victoria’s Secret — appeared on special guest Kylie Jenner.

А затем случился один из самых намеренно неожиданных моментов вечера. Бриллиантовый Fantasy Bra — исторически один из главных символов Victoria’s Secret — появился на специальной гостье шоу Кайли Дженнер.

The choice says a great deal about how fashion fame has changed. Once, the most valuable runway moments belonged almost exclusively to supermodels. Today, the boundaries between model, celebrity, entrepreneur and influencer have almost disappeared. Jenner represents precisely that new ecosystem: her influence is built not around the runway alone, but around beauty, business, social media and an enormous global audience.

Этот выбор многое говорит о том, как изменилась сама природа fashion-славы. Когда-то самые громкие моменты подиума практически безраздельно принадлежали супермоделям. Сегодня границы между моделью, знаменитостью, предпринимателем и инфлюенсером почти исчезли. Кайли как раз представляет эту новую систему координат: ее влияние строится не только вокруг моды, но и вокруг beauty-индустрии, бизнеса, социальных сетей и огромной глобальной аудитории.

Putting the Fantasy Bra on Kylie rather than making it another nostalgic Angel moment was therefore symbolic. Victoria’s Secret kept one of its most recognizable traditions, but handed it to a woman who represents a completely different kind of celebrity. Old fantasy, new rules.

Поэтому решение отдать Fantasy Bra Кайли, а не превратить его возвращение в очередной ностальгический выход одного из «ангелов», выглядит символично. Victoria’s Secret сохранил одну из своих самых узнаваемых традиций, но доверил ее женщине, олицетворяющей совершенно новый тип знаменитости. Старая сказка — новые правила.

The Angels never really disappeared

Perhaps this is why the October 18 show felt less like an attempt to revive the old Victoria’s Secret and more like a conversation with its own history. Alessandra Ambrosio and Adriana Lima brought back memories of the era when becoming an Angel could transform a model into a global star. Barbara Palvin and Jasmine Tookes represented a later chapter. Gigi and Bella Hadid brought the supermodel phenomenon into the social-media age. Ashley Graham expanded the visual language of the runway. And Kylie Jenner demonstrated how dramatically the meaning of fashion celebrity has changed.

Возможно, именно поэтому шоу 18 октября воспринималось не столько как попытка воскресить прежний Victoria’s Secret, сколько как разговор бренда с собственной историей. Алессандра Амброзио и Адриана Лима напомнили об эпохе, когда статус «ангела» мог превратить модель в мировую звезду. Барбара Палвин и Жасмин Тукс представили следующую главу. Джиджи и Белла Хадид перенесли феномен супермодели в эпоху социальных сетей. Эшли Грэм расширила визуальный язык подиума. А Кайли Дженнер показала, насколько сильно изменилось само понятие fashion-знаменитости.

Still, after all the wings, diamonds and famous faces, one impression remains stronger than the others: Adriana Lima walking for Victoria’s Secret again. Maybe some icons simply belong to a particular stage. And maybe that stage, no matter how many times it changes, will always belong a little bit to her.

И все же после всех крыльев, бриллиантов и знаменитых лиц сильнее всего остается одно впечатление — Адриана Лима снова идет по подиуму Victoria’s Secret. Возможно, некоторые иконы просто навсегда связаны с определенной сценой. И как бы эта сцена ни менялась, какая-то ее часть, кажется, всегда будет принадлежать ей.

Images: Screenshots from the official Victoria’s Secret YouTube video and Victoria’s Secret Instagram. The full video is available via the link below.

{youtube}zJOaqPMHs7Y{/youtube} 

{gallery}victoriasicret26{/gallery}  

Dubai Fashion Week is set to return to Dubai Design District (d3) from October 22 to 26, 2026, unveiling its Spring/Summer 2027 season with a programme that brings together emerging UAE talent, leading regional designers and established international names. The new edition reflects Dubai’s growing role as a meeting point for different fashion cultures, with participants arriving from markets across Asia, Europe, the Middle East and Latin America.

Dubai Fashion Week возвращается в Dubai Design District (d3) с 22 по 26 октября 2026 года, представляя сезон Spring/Summer 2027 с программой, которая объединит молодых дизайнеров из ОАЭ, ведущие региональные бренды и известных международных участников. Новый сезон вновь подчеркивает растущую роль Дубая как точки пересечения разных модных культур, объединяя представителей Азии, Европы, Ближнего Востока и Латинской Америки.

Among the prominent names announced for the SS27 edition are celebrated Kuwaiti designer Yousef AlJasmi and renowned Indian couturier Tarun Tahiliani. Their participation adds to an international line-up that will introduce Dubai audiences to a broad spectrum of creative perspectives and design traditions.

Среди заметных имен сезона SS27 — известный кувейтский дизайнер Yousef AlJasmi и знаменитый индийский кутюрье Tarun Tahiliani. Их участие дополняет международный состав дизайнеров и открывает аудитории Dubai Fashion Week широкий спектр творческих подходов и различных дизайнерских традиций.

A global fashion map in Dubai

This season, Dubai Fashion Week will expand its geographical reach with designers and brands from Azerbaijan, Colombia, Jordan, South Korea, Vietnam, Puerto Rico, Kuwait, Egypt, India, France and Ukraine. They will join UAE-based talents and representatives of the wider regional fashion community, creating a programme that reflects the increasingly international character of the event.

В этом сезоне Dubai Fashion Week заметно расширяет свою модную географию. В программе примут участие дизайнеры и бренды из Азербайджана, Колумбии, Иордании, Южной Кореи, Вьетнама, Пуэрто-Рико, Кувейта, Египта, Индии, Франции и Украины. Вместе с дизайнерами из ОАЭ и представителями регионального fashion-сообщества они сформируют программу, отражающую все более международный характер недели моды.

Rather than focusing solely on established fashion capitals, the SS27 edition will highlight creative voices from markets that are becoming increasingly visible on the global fashion map. This diversity places different cultural identities, craftsmanship traditions and contemporary approaches within a shared international context.

Вместо того чтобы концентрироваться исключительно на традиционных мировых столицах моды, сезон SS27 обращает внимание на новые рынки, которые становятся все заметнее на международной fashion-карте. Такое разнообразие позволяет представить в едином пространстве разные культурные коды, ремесленные традиции и современные дизайнерские подходы.

Fashion beyond the runway

Dubai Fashion Week will extend beyond the traditional runway format. During the five-day event, Dubai itself will become part of the fashion week experience through a wider calendar of events designed to encourage cultural exchange, professional dialogue and new connections within the industry.

Dubai Fashion Week не ограничится традиционными подиумными показами. На протяжении пяти дней сам город станет частью модной недели благодаря дополнительной программе мероприятий, создающей пространство для культурного обмена, профессионального диалога и новых знакомств внутри индустрии.

This broader approach reinforces the idea of fashion week not simply as a sequence of collection presentations, but as a platform where designers, buyers, industry professionals and international audiences can meet and develop new relationships.

Такой подход превращает неделю моды из череды презентаций новых коллекций в полноценную профессиональную платформу, где дизайнеры, байеры, представители индустрии и международная аудитория могут встречаться, обмениваться идеями и выстраивать новые связи.

A platform connecting regional and international fashion

Dubai Fashion Week was co-founded by Dubai Design District (d3), the global creative hub that forms part of TECOM Group, and the Arab Fashion Council. The platform continues to support both emerging and established designers, helping them strengthen their presence in the region while connecting with international buyers, audiences and industry leaders.

Dubai Fashion Week была основана Dubai Design District (d3), глобальным креативным кластером, входящим в TECOM Group, совместно с Arab Fashion Council. Платформа продолжает поддерживать как начинающих, так и известных дизайнеров, помогая им укреплять позиции в регионе и устанавливать контакты с международными байерами, аудиторией и лидерами модной индустрии.

With its Spring/Summer 2027 edition, Dubai Fashion Week once again positions the city as a bridge between regional creativity and the international fashion landscape. By bringing together designers from an unusually broad range of countries and creative backgrounds, the upcoming season promises a multifaceted portrait of contemporary fashion — one shaped by different cultures, markets and perspectives.

Сезон Spring/Summer 2027 вновь позиционирует Дубай как связующее звено между региональной креативной индустрией и международным модным пространством. Объединяя дизайнеров из самых разных стран и культур, предстоящая неделя моды обещает представить многогранный портрет современной моды, сформированный различными традициями, рынками и творческими взглядами.