The Great Silk Road: A Journey Through Cultures, Style, and Innovation

The 10th anniversary season of Eurasian Fashion Week Spring–Summer 2026 took place in Almaty on October 22–23 at KokTobe Hall, marking a milestone for the region’s largest prêt-à-porter fashion event. Over the years, the platform has united more than a hundred designers from 19 countries, becoming a symbol of creative and cultural dialogue between East and West.

10-й юбилейный сезон Eurasian Fashion Week Spring–Summer 2026 прошёл в Алматы 22–23 октября в зале KokTobe Hall, став важным событием для крупнейшей в Евразии Недели моды прет-а-порте. За годы существования проект объединил более сотни дизайнеров из 19 стран, став символом творческого и культурного диалога Востока и Запада.

This season’s concept, “The Great Silk Road,” celebrated unity through the exchange of ideas and creative inspiration. The theme emphasized Central Asia’s growing influence as a hub where fashion becomes a universal language of connection and collaboration.

Концепция сезона «The Great Silk Road» символизировала единство культур и обмен идеями, вдохновляя на творческие поиски. Тем самым EFW подчеркнула роль Центральной Азии как региона, где мода становится языком взаимопонимания и сотрудничества.

Eurasian Fashion Week introduced a new AI-created Key Visual for the Spring–Summer 2026 season — a symbolic image of the “New Silk Road of Fashion.” The short film, combining artificial intelligence and artistic direction, visualized the brand’s philosophy through a metaphorical journey — from the past to the future, from heritage to innovation.

В этом сезоне EFW представила новый Key Visual, созданный с помощью искусственного интеллекта. Кей-ролик стал метафорой «Нового Шёлкового пути моды» — путешествия от прошлого к будущему, от традиций к инновациям, воплощая философию бренда в художественном визуальном образе.

The creative vision was led by Kazakh artist and neurodesigner Riz Esentaev and EFW art director Su-Jin-Yu Ilyakhat. Featuring top Kazakh influencers — Zhanna Akhmetova, Karina Syzdykova, Olga Kim, Bota Mia, Aigerim Berdaliyeva, and Ramina Taipova — the visual campaign reflected the spirit of modern Eurasian fashion.

Авторами идеи стали казахстанский художник и нейродизайнер Риз Есентаев и арт-директор Су-Джин-Ю Ильяхат. В ролике приняли участие известные инфлюенсеры Казахстана — Жанна Ахметова, Карина Сыздыкова, Ольга Ким, Бота Миа, Айгерим Бердалиева и Рамина Таипова, воплотившие современный облик евразийской моды.

The first day of shows featured leading Kazakhstani and CIS designers. SUN SERGIO by Sergey Shabunin presented a collection of refined elegance and balance, while REVE by Alyona Chekaleva explored natural beauty and inner freedom. INNES by Aigerim Aben unveiled the strength and sensuality of modern women, and HANUM AIDASH captured the poetry of the Kazakh steppe through the collection “Kumdagi Izder: Jusan.”

Первый день показов представил ведущих дизайнеров Казахстана и стран СНГ. SUN SERGIO Сергея Шабунина воплотил гармонию и изысканность, REVE Алёны Чекалевой показал естественность и внутреннюю свободу, INNES Айгерим Абен раскрыла силу и чувственность современной женщины, а HANUM AIDASH оживила поэзию казахской степи в коллекции «Kumdagi Izder: Jusan».

The debut of MARUSYA by Maria Isaikina celebrated femininity and inner light, while RUSSALINA EGIAZARYANcombined noble textures and individuality. The highlight of the evening was DOUCAN by Korean designer Choi Chung Hoon, whose collection “Lucid Bloom” explored the awakening of femininity between dream and reality.

MARUSYA дебютантки Марии Исайкиной воспела женственность и внутренний свет, а RUSSALINA EGIAZARYAN соединила благородные фактуры и силу индивидуальности. Хедлайнером вечера стал корейский бренд DOUCAN дизайнера Чой Чунг Хуна с коллекцией «Lucid Bloom», исследующей пробуждение женственности между сном и реальностью.

The second day opened with Kids Fashion Day, featuring Brilliant Models, United Colors of Benetton, Bolashak, and LC Waikiki. A touching inclusive show followed, featuring children from the Union of Parents of Special Children and the Special Hearts KZ Fashion Theater, underlining the values of diversity and inclusion.

Второй день начался с Kids Fashion Day, где свои коллекции представили Brilliant Models, United Colors of Benetton, Bolashak и LC Waikiki. Особое внимание зрителей привлёк инклюзивный показ с участием воспитанников Союза родителей особенных детей и Театра моды Special Hearts KZ, подчеркнувший важность инклюзии и равных возможностей.

Later that evening, Muslim Fashion Day showcased the grace and diversity of modest fashion. The lineup included MALIQUE by Malika Usupova, Abroi & Sunskini, DANALYQ, ZUFA, and MARRI, each interpreting elegance through cultural heritage and modern forms.

Позже состоялся Muslim Fashion Day, представивший утончённую эстетику modest fashion. Среди участников были бренды MALIQUE Малики Усуповой, Abroi & Sunskini, DANALYQ, ZUFA и MARRI, каждый из которых показал уникальное прочтение традиций и современности.

The week concluded with the international competition Fashion for Future, held in collaboration with the Istituto Europeo di Design (IED, Italy). Ten finalists from Kazakhstan, Russia, Belarus, and Uzbekistan presented collections inspired by the theme “Future for Crafts: Fashion Codes of the Past.”

Неделя завершилась международным конкурсом молодых дизайнеров Fashion for Future, организованным совместно с Европейским институтом дизайна (IED, Италия). Финалисты из Казахстана, России, Беларуси и Узбекистана представили коллекции на тему «Future for Crafts: модные коды прошлого».

The Grand Prix — a monetary award of 1,000,000 KZT — was granted to Inkar Aliakbar, who also received a special gift from ÓNA and the opportunity to create a capsule collection with designer Aigul Kassymova. Torgyn Demeuovaearned a scholarship to IED’s summer school in Italy.

Гран-при — 1 000 000 тенге — получила Инкар Алиакбар, удостоенная также подарка от бренда ÓNA и возможности создать капсульную коллекцию с дизайнером Айгуль Касымовой. Торгын Демеуова получила грант на обучение в летней школе IED (Италия).

Individual awards included internships, strategic fashion consulting, and brand gifts from Baldinini, Motorola, Tamish, Kimex, and others. Materials for several upcycled collections were provided by the charitable foundatio Teplo.

Дополнительные награды включали стажировки, консультации и подарки от брендов Baldinini, Motorola, Tamish, Kimex и других партнёров. Материалы для апсайкл-коллекций были предоставлены благотворительным фондом «Тепло».

Eurasian Fashion Week once again proved its status as the leading fashion platform of the region — a space where tradition and innovation coexist, and fashion speaks the universal language of culture and creativity.

Юбилейный Eurasian Fashion Week вновь подтвердил свой статус ведущей модной платформы региона — пространства, где традиции и инновации объединяются, а мода становится универсальным языком культуры и вдохновения.

Photocredit - Eurasian Fashion Week, Dinara Janturina

{gallery}efwss26{/gallery}  

 

Visa Fashion Week Almaty SS26

 

By Alina Sarsenova

From October 7 to 9, The Ritz-Carlton Almaty hosted Visa Fashion Week Almaty Spring–Summer 2026, bringing together designers from Kazakhstan and around the world. The event once again confirmed its status as the leading fashion platform of Central Asia and an international hub where Eastern heritage meets global creativity.

С 7 по 9 октября в отеле The Ritz-Carlton Almaty прошла Visa Fashion Week Almaty сезона Spring–Summer 2026, объединившая дизайнеров из Казахстана и других стран. Неделя моды вновь подтвердила свой статус ведущей fashion-платформы Центральной Азии и международного события, где восточная культура встречается с мировыми трендами.

This season featured several international fashion houses debuting in Kazakhstan, each bringing its own perspective on beauty, femininity, and modern aesthetics.
В этом сезоне свои коллекции впервые в Казахстане представили несколько именитых зарубежных домов моды, каждый из которых привнёс на алматинский подиум собственное видение красоты, женственности и современного стиля.

A standout debut came from MICHEL & AMAZONKA, founded in Ulaanbaatar by Michelle and Amazonka Choigalaa. The brand gained global recognition after designing the official uniform for Mongolia’s national team, which was named among the best at the 2024 Olympic Games. Their collection blended Mongolian heritage with modern silhouettes — bold colors, geometric patterns, and rich textures — embodying the balance between identity and innovation.
Одним из ярких дебютов стал показ бренда MICHEL & AMAZONKA, основанного в Улан-Баторе Мишель и Амазонкой Чойгалаа. Бренд получил мировое признание после создания формы для сборной Монголии, признанной одной из лучших на Олимпийских играх 2024 года. Их коллекция объединила монгольское наследие и современный стиль — насыщенные цвета, орнаменты и чёткие формы, отражающие гармонию традиции и инновации.

The Dubai-based brand DUNESI, led by creative director Hanne Ripsaluoma, captivated the audience with its Ole Vidaline — a symphony of fluid lines and structured silhouettes inspired by flamenco and Mediterranean sensuality. Each garment echoed confidence and understated luxury, while the brand’s commitment to sustainable design was evident through its use of upcycled premium fabrics.
Дубайский бренд DUNESI под руководством креативного директора Ханны Рипсалуома представил линию Ole Vida — симфонию текучих линий и архитектурных силуэтов, вдохновлённую фламенко и средиземноморской эстетикой. Каждая вещь отражала уверенность и утончённую роскошь, а следование принципам устойчивого дизайна проявилось в использовании переработанных люксовых тканей.

Armenian brand FAINA, founded by designer Faina Arutyunyan, transformed fashion into an art form. Minimalist suits and dresses were adorned with sculptural cutouts that created a sense of motion and lightness. Each piece represented a dialogue between strength and delicacy, structure and emotion.
Армянский бренд FAINA, основанный дизайнером Фаиной Арутюнян, превратил моду в форму искусства. Минималистичные костюмы и платья украшены скульптурными вырезами, создающими ощущение движения и лёгкости. Каждое изделие — диалог между силой и утончённостью, структурой и чувственностью.

The Uzbek brand Mursak, founded by Nilufar Abduvalieva, continued to impress with its refined mix of Eastern vibrancy and European restraint. Using only natural handwoven fabrics from the Fergana Valley and Bukhara — such as adras, shoiy, and velvet — the collection reimagined traditional Uzbek patterns in a modern and elegant way.
Узбекский бренд Mursak, основанный Нилюфар Абдувалиевой, поразил сочетанием восточной яркости и европейской сдержанности. В коллекции использованы только натуральные ткани ручного ткачества из Ферганы и Бухары — адрас, шоий, бархат. Традиционные узбекские орнаменты получили современную интерпретацию, отражая элегантность и уважение к культурным корням.

Visa Fashion Week Almaty SS26 once again became a stage for Kazakhstan’s leading designers — from bold newcomers to industry icons — each presenting their own vision of femininity, identity, and creative strength.
Visa Fashion Week Almaty SS26 вновь стала площадкой для ведущих дизайнеров Казахстана — от смелых дебютантов до признанных мэтров — каждый из которых представил своё видение женственности, идентичности и творческой силы.

The young brand KAMALINI, founded by Saule and Kamila in Astana, unveiled “The Muse of the New Era” — a tribute to the modern Kazakh woman. The collection blended wisdom and vitality, tradition and modernity, symbolizing inner harmony and self-sufficiency.
Молодой бренд KAMALINI, основанный Сауле и Камилой в Астане, представил коллекцию «Муза Нового Времени» — посвящение современной казахстанской женщине. Коллекция соединила мудрость и энергию, традиции и современность, символизируя внутреннюю гармонию и самодостаточность.

Dinara Siitova, founder of Studio4353, introduced a collection where architectural lines and rich textures became a metaphor for transformation and strength. Over eight years, her brand has already reached runways in Moscow and Baku and appeared in Vogue China and Vogue Russia.
Динара Сиитова, основатель Studio4353, представила коллекцию, где архитектурные линии и насыщенные фактуры превращаются в метафору силы и обновления. За восемь лет бренд уже успел выйти на подиумы Москвы и Баку, а также попасть на страницы Vogue China и Vogue Russia.

Accel Erlanovna, creator of Kazakhstan’s first premium knitwear brand, showcased “Zhelen” — a light, playful, and elegant collection inspired by 2000s aesthetics and the comfort of modern minimalism.
Асель Ерлановна, основатель первого в Казахстане бренда премиального трикотажа, представила коллекцию «Желең» — лёгкую, игривую и элегантную, вдохновлённую эстетикой 2000-х и комфортом современного минимализма.

Titre Trois, led by Aigul Galiullina, presented “Transition”, a three-act story inspired by the duality of Japanese culture — from meditative calm to the power of the metropolis and inner balance.
Titre Trois под руководством Айгуль Галиуллиной представил коллекцию «Переход» — историю в трёх актах, вдохновлённую дуальностью японской культуры: от медитативного покоя к энергии мегаполиса и внутренней гармонии.

One of the most talked-about presentations was Zhsaken by Saken Zhaksybayev, founder of Fashion Bureau. His collection explored Kazakhstan’s cultural DNA, reinterpreting national codes through modern silhouettes and turning fashion into a medium of cultural dialogue.
Особое внимание привлёк показ Zhsaken, созданного Сакеном Жаксыбаевым, основателем Fashion Bureau. Его коллекция стала исследованием культурного ДНК Казахстана, где дизайнер переосмыслил национальные коды через современные формы, превратив моду в инструмент культурного диалога.

A highlight of the program was the show by the legendary brand AIGUL KASSYMOVA, which has embodied the harmony of tradition and modernity for 28 years. The new collection embodies confidence, inspiration, and the eternal happiness of being yourself.

Яркой частью программы стал показ легендарного бренда AIGUL KASSYMOVA, который уже 28 лет олицетворяет гармонию традиций и современности. Новая коллекция стала олицетворением уверенности, вдохновения и вечного счастья быть собой.

Young talents, finalists of the Next Designer Award Empowered by Visa competition—Sabina Zhusipbaeva, Aylen Bektenova, Ayaulym Tashkenbay, Nurali Kankeldi, and Tomiris Talgat—presented their collections, telling stories of femininity, freedom, and cultural memory.

Продемонстрировали свои коллекции молодые таланты, финалисты конкурса Next Designer Award Empowered by Visa — Сабина Жусипбаева, Айлен Бектенова, Аяулым Ташкенбай, Нурали Канкелді и Томирис Талгат, чьи коллекции рассказали истории женственности, свободы и культурной памяти.

 

Special Guests of Visa Fashion Week Almaty SS26
Специальные гости Visa Fashion Week Almaty SS26

 

Visa Fashion Week Almaty Spring–Summer 2026 brought together leading voices in global fashion — editors, photographers, and creative directors shaping today’s style scene.
Visa Fashion Week Almaty сезона весна–лето 2026 объединила ключевых представителей мировой моды — редакторов, фотографов и креативных директоров, формирующих современный стиль.

 

Among them — Loïs Laverne (Vogue, ELLE, Harper’s Bazaar), Violetta Fedorova (Vogue Ukraine), and Alara Demirel (Marie Claire Türkiye, Istanbul Modern).
Среди них — Луис Лаверн (Vogue, ELLE, Harper’s Bazaar), Виолетта Федорова (Vogue Ukraine) и Алара Демирель (Marie Claire Türkiye, Istanbul Modern).

 

Also in attendance were Marc Medina Gisbert from Barcelona, Lisa Prikhodko from Ukraine, and AAVVA Fashion founders Vincenzo Visciglia and Ahmad Ammar.
Среди гостей также Марк Медина Хисберт из Барселоны, Лиза Приходько и основатели дубайского бренда AAVVA Fashion — Винченцо Вискилья и Ахмад Аммар.

 

From Japan and Uzbekistan came Ito Kae (WWD Japan) and the ELLE O’zbekiston team — Natasha Kasatkina and Oleg Drobot.
Из Японии и Узбекистана прибыли Ито Кае (WWD Japan) и команда ELLE O’zbekiston — Наташа Касаткина и Олег Дробот.

 

Visa Fashion Week Almaty SS26 reaffirmed Almaty’s role as a creative bridge between East and West on the global fashion map.
Visa Fashion Week Almaty SS26 вновь подчеркнула роль Алматы как креативного моста между Востоком и Западом на мировой модной карте.

Photocredit - Timur Epov 

 

{gallery}visass26{/gallery}  

 

 

Дзюнко Шимада. Коллекция Весна–Лето 2026

During Paris Fashion Week, designer Junko Shimada presented a collection that remains true to her timeless philosophy — a celebration of relaxed elegance and the freedom of movement.
Во время Парижской недели моды дизайнер Дзюнко Шимада представила коллекцию, которая остаётся верной её неизменной философии — торжеству непринуждённой элегантности и свободы движений.

The wardrobe draws inspiration from the iconic stripes that marked her earliest Parisian collections. Each piece — from urban denim to airy summer fabrics — is created to be worn with ease, mixed and matched effortlessly by women of every age and style.
Коллекция вдохновлена знаковыми полосками, появившимися в её первых парижских коллекциях. Каждое изделие — от городского денима до лёгких летних тканей — создано для того, чтобы носиться с лёгкостью, сочетаясь между собой и подходя женщинам любого возраста и стиля.

The color palette bursts with life — bright yellow, deep blue, and crisp white form a dynamic dialogue of precision and playfulness. The silhouettes balance structure and softness, expressing a harmony that bridges Paris and Tokyo.
Палитра коллекции наполнена жизнью — ярко-жёлтый, насыщенный синий и чисто-белый создают динамичное сочетание точности и игривости. Силуэты объединяют структуру и мягкость, воплощая гармонию между Парижем и Токио.

This collection reflects the very essence of Junko Shimada — lively, sincere, and free. It’s a declaration of independence through fashion, a tribute to individuality and timeless femininity.
Эта коллекция отражает саму суть бренда Дзюнко Шимада — живую, искреннюю и свободную. Это заявление о независимости через моду, ода индивидуальности и вечной женственности.

About the House
О бренде

Founded in 1981 by Junko Shimada, the Maison masterfully blends Japanese precision with Parisian elegance. Often called “the most Parisian of Japanese designers,” Junko continues to craft collections that are both elegant and effortless, celebrating women’s freedom and authenticity. Based between Paris and Japan, her brand stands for timeless style and the joy of being oneself.
Основанный в 1981 году Дзюнко Шимадой, Дом искусно соединяет японскую точность с парижской элегантностью. Её часто называют «самой парижской из японских дизайнеров». Дзюнко создаёт коллекции, в которых элегантность сочетается с лёгкостью, прославляя женскую свободу и подлинность. Расположенный между Парижем и Японией, её Дом олицетворяет вне-временной стиль и радость быть собой.

Photocredit - Marin Amesee Communication

{gallery}junkoshimadass26{/gallery}  

 

Барбара Буи. Весна/Лето 2026 — ПИДЖАК. ОБЪЕКТ ЖЕЛАНИЯ.

During Paris Fashion Week, designer Barbara Bui unveiled her Spring/Summer 2026 collection, centered around the timeless symbol of her fashion house — the tailored jacket. Sleek, structured, and irresistibly modern, it once again confirmed its place as the ultimate object of desire.
Во время Парижской недели моды дизайнер Барбара Буи представила свою коллекцию Весна/Лето 2026, посвящённую вечному символу её модного дома — классическому жакету. Лаконичный, структурированный и неотразимо современный, он вновь подтвердил свой статус подлинного объекта желания.

The jacket — with its sharp shoulders and graphic silhouette — remains the cornerstone of the Barbara Bui aesthetic. Every line, every cut, embodies confidence and independence, merging masculine precision with feminine strength.
Пиджак с чётко очерченными плечами и графичным силуэтом остаётся краеугольным камнем эстетики Barbara Bui. Каждая линия, каждый срез отражают уверенность и независимость, объединяя мужскую точность и женскую силу.

Her style, a refined blend of rock culture and natural elegance, is instantly recognizable. The Spring/Summer 2026 collection redefines simplicity through sophistication — an ode to women who dress for power, freedom, and allure.
Её стиль — это утончённое сочетание рок-культуры и естественной элегантности, мгновенно узнаваемое и уникальное. Коллекция Весна/Лето 2026 заново определяет простоту через призму изысканности — как гимн женщинам, для которых одежда означает силу, свободу и притяжение.

Photos - Yves Mourtada
Creative Direction - Flora Zoutu
Models - Yaxin Cao and Saadia Bodenmann
Make up - Eloise Bourges & Lauren Aiello
Hair - Hiro Furukawa
Glasses - Selima Optique Paris

{gallery}barbarabuiss26{/gallery}  

 

Lloyd Areco Couture

By Claude Lisbona

Paris Fashion Days, Plaza Athénée
Парижские Дни Моды, отель Plaza Athénée

The Lloyd Areco Couture show invites the audience on a journey through a garden where flowers and leaves reign supreme, unfolding into a mesmerizing world of deep black fabrics adorned like precious white jewels.
Показ Lloyd Areco Couture приглашает зрителей в путешествие по саду, где царят цветы и листья, раскрывающиеся в завораживающем мире глубоких черных тканей, украшенных словно драгоценностями из белого камня.

At times, the collection leans toward a touch of surrealism — as if nature itself transforms into couture, blurring the line between dream and reality.
Порой коллекция склоняется к лёгкому сюрреализму — словно сама природа превращается в кутюр, стирая грань между сном и действительностью.

{gallery}lloydareco{/gallery}  

 

Дебют коллекции кутюр Gulabi Pink

By Claude Lisbona

Paris Fashion Days, Plaza Athénée
Парижские Дни Моды, отель Plaza Athénée

Inspired by the Gulabi Gang, a movement of women in pink saris in India fighting for justice and equality, the collection is like a love letter — an avalanche of silk and satin creations in various shades of pink, each adorned with exquisite hand embroidery.
Вдохновлённая движением Gulabi Gang, объединяющим женщин в розовых сари в Индии, борющихся за справедливость и равенство, коллекция напоминает любовное письмо — водопад шелковых и атласных образов разных оттенков розового, украшенных изысканной ручной вышивкой.

Designer Rina celebrates the story of every woman — one of courage, determination, and honesty — offering them even more strength and beauty through her creations.
Дизайнер Рина воспевает историю каждой женщины — историю мужества, решимости и искренности, даря им ещё больше силы и красоты через свои творения.

{gallery}gulabipink{/gallery}  

 

Коллекция She Who Knows By Ira Langevîn

Paris Fashion Days, Plaza Athénée
Парижские Дни Моды, отель Plaza Athénée

By Claude Lisbona

Ira Langevîn speaks to a woman whose mere presence is enough. The garment follows the architecture of her body, sometimes offering a touch of volume through various cutting techniques and the artistry of fabrics and patterns. For her, it is the line that matters — and nothing else.
Ира Ланжевин обращается к женщине, чьего одного присутствия достаточно. Одежда следует архитектуре её тела, иногда добавляя немного объёма с помощью различных техник кроя, работы с тканями и узорами. Для неё важна только линия — и ничто другое.

{gallery}iralangevin{/gallery}  

 

By Claude Lisboba

Since 2014, Kazakh designer and founder of the brand Arunaz, Nazym Karpikova, has been enchanting women with her creations that skillfully and elegantly unite East and West.

С 2014 года казахстанский дизайнер и основательница бренда Arunaz Назым Карпикова покоряет женщин своими моделями, которые мастерски и изящно соединяют Восток и Запад.

For this runway show, she presented a collection that constantly pays tribute to her origins through distinctive silhouettes, traditional motifs, characteristic accessories, and hand-embroidered fabrics — yet always infused with a modern touch.

В этом показе дизайнер представила коллекцию, в которой каждый образ напоминает о её корнях — через характерные формы, традиционные орнаменты, узнаваемые аксессуары и ткани с ручной вышивкой, но при этом коллекция звучит современно.

Every woman can find here a piece that makes all the difference — one that highlights her individuality and makes her truly unique.

Любая женщина сможет найти здесь вещь, которая станет акцентом её образа, подчеркнёт индивидуальность и сделает её по-настоящему неповторимой.

{gallery}arunazss26{/gallery}  

 

By Claude Lisbona

From the misty English countryside to the grand Royal Albert Hall, a true Lady must always find the perfect attire for every moment of her day. Why not choose from the creations of designer Javise Fernandez?

От туманной английской деревни до величественного зала Royal Albert Hall — истинная леди должна подобрать безупречный наряд для каждого момента своего дня. Почему бы не выбрать из изысканных моделей дизайнера Javise Fernandez?

In the morning, she channels an equestrian spirit with a fitted tweed jacket and a delicate lace blouse, adding a romantic touch that harmonizes beautifully with her surroundings.

Утром она воплощает дух наездницы в приталенном жакете из твида и воздушной кружевной блузе, добавляя нотку романтики, которая прекрасно сочетается с окружающей природой.

Soon, a lunch or afternoon tea calls for a change — perhaps something more urban, as she returns swiftly to the city to dazzle under the lights of a gala evening in black, white, or passionate red.

Вскоре наступает время обеда или чаепития, требующее смены стиля — возможно, более городского, ведь вскоре ей предстоит вновь вернуться в столицу, чтобы блистать на гала-вечере в черном, белом или алом наряде.

This is the wardrobe of a strong, determined woman — one whose power is always softened by the grace of lace and embroidery.

Это гардероб сильной и целеустремленной женщины, чья решительность неизменно смягчена нежностью кружев и изысканных вышивок.

{gallery}simbolocaudra{/gallery}  

 

by Aytan Mouradova

A refined cocktail gathering took place at the first Delvaux boutique in the iconic Palais Royal, bringing together journalists, influencers, and friends of the House. The evening offered guests a glimpse into the world of the oldest fine leather goods company in the world, a brand that has embodied Belgian craftsmanship and understated luxury for nearly two centuries.

В первом бутике Delvaux, расположенном в легендарном Palais Royal, состоялся изысканный коктейль, объединивший журналистов, инфлюенсеров и друзей Дома. Вечер подарил гостям возможность прикоснуться к миру старейшего в мире бренда изделий из кожи, который уже почти двести лет воплощает бельгийское мастерство и утончённую роскошь.

The event’s intimate atmosphere reflected Delvaux’s philosophy — timeless elegance infused with creativity and precision. Guests admired the latest collections, including the brand’s signature bags, which continue to symbolize refined taste and impeccable quality since the Maison’s founding in 1829.

Тёплая и камерная атмосфера события полностью отразила философию Delvaux — вечную элегантность, сочетающую в себе креативность и точность. Гости могли рассмотреть последние коллекции бренда, включая культовые сумки, которые с 1829 года остаются символом безупречного вкуса и исключительного качества.

For Delvaux, opening its doors in the Palais Royal — a place that represents history, culture, and art — is more than a geographical choice. It is a tribute to the brand’s enduring dialogue between heritage and modernity, and a celebration of craftsmanship that transcends time.

Для Delvaux открытие бутика в Palais Royal — месте, где переплетаются история, культура и искусство, — стало не просто выбором локации. Это дань уважения вечному диалогу между наследием и современностью, а также празднование мастерства, неподвластного времени.

As conversations flowed and champagne sparkled, the evening became a reminder of why Delvaux remains an emblem of quiet sophistication — where every creation tells a story of tradition, artistry, and Belgian excellence.

Под звуки живого общения и искрящихся бокалов вечер стал напоминанием о том, почему Delvaux по-прежнему является воплощением сдержанной утончённости — там, где каждое изделие рассказывает историю традиций, искусства и бельгийского совершенства.

{gallery}delvauxcoctail{/gallery}