Супергерой из Темірқазық: первый казахстанский супергеройский сериал TOXIC уже доступен на Freedom Кино и ТВ

A new superpower every day. But the more popular the hero becomes, the more dangerous the price of fame.

Каждый день — новая суперсила. Но чем популярнее становится герой, тем опаснее цена славы.

On September 10, the original series TOXIC premiered on Freedom Кино и ТВ. The ten-episode fantasy comedy-drama is Kazakhstan’s first superhero series. At the heart of the story is a young blogger who dreams of millions of views — only to find himself gifted with extraordinary powers. He now faces a choice: keep chasing online fame or become a hero beyond the world of social media.

10 сентября на Freedom Кино и ТВ вышел оригинальный сериал TOXIC — десятисерийная фантастическая комедийная драма и первый казахстанский многосерийный проект о супергероях. В центре истории — молодой блогер, который мечтал о миллионах просмотров, а получил невероятную силу. Перед ним встает выбор: продолжать погоню за популярностью или стать героем не только в социальных сетях.

When Your Superpower Changes Every Day

Когда суперсила меняется каждый день

Fara and his best friend Sanzhik are determined to make a name for themselves online. In search of spectacular content, they venture into an abandoned building, where Fara accidentally ends up inside a mysterious capsule. After coming into contact with a toxic gas, his life changes forever: from now on, every day of the week brings a different superpower. He can teleport, control time, take on someone else’s appearance — and even turn into a ram.

Фара и его лучший друг Санжик хотят прославиться в интернете. Ради эффектного контента они отправляются в заброшенное здание, где Фара случайно попадает в таинственную капсулу. После контакта с токсичным газом его жизнь меняется: теперь каждый день недели приносит новую способность. Он может телепортироваться, управлять временем, принимать чужой облик — и даже превращаться в барана.

At first, the friends see Fara’s newfound abilities as the perfect opportunity to boost their channel. But as the views and recognition grow, so do the danger, responsibility and consequences — and some things cannot be undone with the click of a button. TOXIC takes the familiar superhero story and transforms it into a conversation that feels close to a young audience, exploring friendship, first love, self-worth and the price of popularity.

Сначала друзья воспринимают случившееся как идеальный шанс раскрутить канал. Но вместе с просмотрами и узнаваемостью приходят опасность, ответственность и последствия, которые невозможно исправить одним нажатием кнопки. TOXIC превращает знакомую историю о супергерое в близкий молодому зрителю разговор о дружбе, первой любви, самоценности и цене популярности.

TOXIC is directed by Aitore Zholdaskali, the filmmaker behind “SHEKER” and “Auru”. In his new project, he turns to the superhero genre while keeping the human being — and the choices they make — at the very heart of the story.

Режиссером-постановщиком TOXIC выступил Айтөре Жолдасқали — автор проектов «SHEKER» и «Ауру». В новой работе он обращается к супергеройскому жанру, сохраняя в центре истории человека и его внутренний выбор.

Aitore Zholdaskali:

Айтөре Жолдасқали:

“I am becoming increasingly interested in looking for more than just pain in difficult stories — in finding a way to speak about it differently, through light, hope and human connection. For me, TOXIC became exactly that kind of attempt: to tell a story about things that genuinely trouble us, without leaving the viewer trapped inside that pain.

«Мне все интереснее искать в сложных историях не только боль, но и возможность говорить о ней иначе: через свет, надежду, человеческую близость. И „Токсик“ для меня стал именно такой попыткой — рассказать о том, что действительно тревожит, но не оставлять зрителя внутри этой боли.

Perhaps, for me, this marks the beginning of a new chapter. I want to speak to my audience in a different language, to experiment with new forms, new tones and new ways of storytelling. And I want my work to reveal a part of myself that, until now, has remained behind the scenes.”

Наверное, для меня это начало нового этапа. Мне хочется говорить со своим зрителем на другом языке, пробовать новые формы, интонации и способы рассказа. И показывать в своих работах ту часть себя, которая раньше оставалась за кадром».

{youtube}I744WzUtEtA{/youtube} 

The Cast

Актерский состав

TOXIC brings together well-known Kazakh actors, popular bloggers and vibrant representatives of a new generation of media personalities. The lead role of blogger Fara is played by Almaz Merzhakypov.

TOXIC объединил в одном проекте известных казахстанских актеров, популярных блогеров и ярких представителей нового поколения медиа. Главную роль блогера Фары исполнил Алмаз Мержақыпов.

The cast also includes Aida Kurmangalieva, Azamat Satybaldy, Adelina Yeraliyeva, Bekaidar Kadyrkei, Nurai Zhetkergen, Kuanysh Turdalin and Alikhan Lepesbayev.

Вместе с ним в сериале снялись Аида Құрманғалиева, Азамат Сатыбалды, Аделина Ералиева, Бекайдар Қадыркей, Нұрай Жеткерген, Куаныш Турдалин и Алихан Лепесбаев.

Государственный академический театр танца РК открывает бриллиантовый 60-й сезон

On September 27 at 6:00 p.m., the State Academic Dance Theatre of the Republic of Kazakhstan will open its landmark 60th theatrical season. Symbolically, as the company celebrates its sixtieth anniversary, it is also entering a new chapter in its history: the theatre has been named after its founder, the outstanding Kazakh choreographer and People’s Artist of the Kazakh SSR, Bolat Ayukhanov.

27 сентября в 18.00 Государственный академический театр танца Республики Казахстан откроет свой юбилейный, 60-й театральный сезон. Символично, что в год шестидесятилетия театр вступает в новую главу своей истории — ему присвоено имя основателя, выдающегося казахстанского хореографа, народного артиста Казахской ССР Болата Аюханова.

The gala evening will take place on the stage of the Abai Kazakh National Theatre of Opera and Ballet and will be more than simply the opening of a new season: it will become a journey through the company’s creative history. The programme will feature iconic works and choreographic miniatures that, over the years, have shaped the theatre’s artistic language, become an integral part of its repertoire and introduced several generations of audiences to the distinctive style of Ayukhanov’s choreography.

Торжественный вечер пройдет на сцене КазНТОБ им. Абая и станет не просто открытием нового сезона, а своеобразным путешествием по творческой истории коллектива. В программу вечера вошли знаковые номера и хореографические миниатюры, которые в разные годы формировали художественный язык театра, становились частью репертуара и знакомили несколько поколений зрителей с особым стилем аюхановской хореографии.

The Young Ballet of Alma-Ata, founded by Bolat Ayukhanov, developed not as a conventional classical ballet company, but as a distinctive auteur theatre. It became a creative space where ballet could be both intimate and monumental, ironic and tragic, rooted in classical tradition while simultaneously drawing inspiration from Kazakh culture. Many of the master’s productions have remained in the repertoire for decades; only the performers change, as one generation of artists succeeds another.

«Молодой балет Алма-Аты», созданный Болатом Аюхановым, развивался не как классическая балетная труппа, а как авторский театр. Его театр стал пространством, где балет мог быть камерным и монументальным, ироничным и трагическим, основанным на классической традиции и одновременно обращенным к казахской культуре. Многие постановки мастера десятилетиями остаются в репертуаре, меняются лишь исполнители, сменяя себя новым поколением артистов.

The decision to name the theatre after Bolat Ayukhanov during its anniversary season carries particular significance. It is not only a tribute to the memory of the master who stood at the origins of the company, but also a recognition of the artistic tradition that has defined its place in the country’s cultural life for six decades. Today, the theatre continues to engage with the founder’s legacy, preserving his productions while at the same time developing a contemporary repertoire.

Присвоение театру имени Болата Аюханова в юбилейный сезон приобретает особое значение. Это не только дань памяти мэтру, стоявшему у истоков коллектива, но и закрепление той художественной традиции, которая на протяжении шестидесяти лет определяла его место в культурной жизни страны. Сегодня театр продолжает работать с наследием основателя, сохраняя постановки и одновременно развивая современный репертуар.

The anniversary programme will bring together landmark productions from different periods, revealing the extraordinary diversity of the theatre’s repertoire. The evening will open symbolically with “Perpetual Motion”, followed by the adagio from the ballet “The White Cloud of Genghis Khan”, “The Artist and the Swan”, “Aizhan-Kyz”, “Dance with Dombras”, “Rondo Capriccioso”, “Farruca”, “Whether Day Reigns”, “The Unsung Song”, “Dreams of Love” and “The Secretary”.

Программа юбилейного вечера объединит знаковые постановки разных лет и покажет многогранность репертуара театра. Откроет вечер символичное «Вечное движение», продолжат адажио из балета «Белое облако Чингисхана», «Художник и лебедь», «Айжан-кыз», «Танец с домбрами», «Рондо-каприччиозо», «Фаррука», «День ли царит», «Не спетая песня», «Грёзы любви» и «Секретарша».

A special place in the programme will be reserved for Maurice Ravel’s celebrated “Boléro” and the spectacular “Walpurgis Night”. The national dimension of the repertoire will be represented by the “Yurt” scene and the adagio from the ballet “Kyz Zhibek”, which will bring the evening to a close. Classical technique, national motifs, intimate choreographic miniatures and vivid theatrical drama will come together in a single programme — all the elements that have shaped the unmistakable artistic language of Bolat Ayukhanov’s theatre over the decades.

Особое место займут знаменитое «Болеро» Мориса Равеля и эффектная «Вальпургиева ночь». Национальная линия будет представлена сценой «Юрта» и адажио из балета «Кыз-Жибек», которое завершит вечер. В одной программе соединятся классическая школа, национальные мотивы, камерная хореографическая миниатюра и яркая сценическая драматургия — все то, что на протяжении десятилетий формировало узнаваемый язык театра Болата Аюханова.

The 60th season marks both a new beginning and the continuation of a remarkable story — the story of a theatre that has spoken to its audiences through the language of dance for six decades and continues its perpetual motion.

60-й сезон становится одновременно точкой отсчета и продолжением большой истории. Истории театра, который шесть десятилетий говорит со зрителем языком танца и продолжает свое вечное движение.

Tickets are available via Freedom Ticketon: “МҰРА. АЮХАНОВ. НАСЛЕДИЕ” — tickets

Билеты доступны на Freedom Ticketon: «МҰРА. АЮХАНОВ. НАСЛЕДИЕ» — купить билеты

Учим казахский по сериалам: 5 отечественных историй для языковой практики

There are more and more opportunities to learn Kazakh today. One of the most effective and time-tested ways to master any foreign language is to watch films and TV series in the original. Engaging storylines motivate viewers to follow the characters, understand their dialogue and, at the same time, improve their listening comprehension.

Сегодня появляется все больше возможностей для изучения казахского. Один из проверенных способов освоения любого иностранного языка – смотреть фильмы и сериалы в оригинале. Интересные сюжеты будут мотивировать следить за героями, понимать их реплики и одновременно улучшать навыки аудирования.

We have selected several Kazakh TV series that aired on local television over the past few years and are now available on Ivi. These are stories about family and love, work and careers, doctors and journalists, the joys of everyday life and the challenges people face.

Мы собрали казахские сериалы, которые выходили на отечественном телевидении последние несколько лет, а теперь доступны на Иви. Это истории о семье и любви, работе и карьере, врачах и журналистах, радостях жизни и непростых обстоятельствах.

“Listening to a language is just as important as learning words”

«Слушать язык – не менее важно, чем учить слова»

Journalist and television presenter Nurai Mukades knows very well how to spark viewers’ interest in the Kazakh language. In the 1990s, she hosted the popular programme “Tilashar”, created specifically to help people learn Kazakh.

Журналист и телеведущая Нурай Мукадес хорошо знает, как заинтересовать зрителя казахским языком. В 90-е годы она была ведущей популярной программы «Тiлашар», созданной специально для его изучения.

“Listening practice teaches you to recognise new words by ear, connect them into sentences and become accustomed to the speech of different people — adults, young people and children. Modern Kazakh sitcoms allow you to learn certain sets of words and phrases through specific situations,” Nurai explains.

«С помощью аудирования вы учитесь на слух воспринимать новые слова, соединять их в предложения, слушать речь разных людей – взрослых, молодежи, детей. Современные казахские ситкомы позволяют ситуационно выучить определенный набор слов и предложений», – отмечает Нурай.

“Жат туыстар”: Family Drama and the Language of Different Generations

«Жат туыстар»: семейная драма и язык разных поколений

The drama series “Жат туыстар” (“Strangers Who Are Family”), created by Serikbol Utepbergenov and Gulbarshin Abubakir, was released in 2019. At the heart of the story is the Omirbekov family. Its patriarch, Kasym, dies suddenly before he can reconcile his two sons. Both lay claim to the larger share of their father’s inheritance. The notary, Olzhas, disappears unexpectedly before he can reveal the deceased man’s final wishes. As the story unfolds, family secrets come to light and ties between relatives begin to unravel.

Драматический сериал «Жат туыстар» («Чужие близкие») Серикбола Утепбергенова и Гульбаршин Абубакир вышел в 2019 году. В центре сюжета – семья Омирбековых. Глава семейства, Касым, внезапно умирает, так и не успев примирить двух сыновей. Оба они претендуют на большую часть отцовского наследства. Нотариус Олжас не успевает огласить последнюю волю покойного и неожиданно исчезает. По мере развития сюжета наружу выходят семейные тайны, а родственные связи начинают рушиться.

For language learners, the series is particularly interesting because it offers a chance to hear the speech of adult characters, observe their different styles of communication and become familiar with a variety of expressions.

Для изучающих язык такой сериал интересен еще и тем, что позволяет услышать речь взрослых героев, их манеру общения и разные речевые обороты.

“I watch our Kazakh series myself, and I always find it fascinating to discover interesting idioms and slang. Young people speak in one style, while the older generation speaks differently. That is why, when learning a language, it is important to listen to different kinds of speech,” says Nurai Mukades.

«Я сама смотрю наши казахские сериалы, и мне всегда любопытно узнавать из них интересные фразеологизмы, жаргон. Молодые говорят в одной стилистике, взрослое поколение – по-другому. Поэтому, изучая язык, важно слушать разную речь», – говорит Нурай Мукадес.

“Тоғжан”: Behind the Scenes of Television and the Language of Today

«Тоғжан»: телевизионная кухня и современная речь

Aydyn Sakhaman’s melodrama “Тоғжан” premiered in 2022 and consists of 70 episodes. The director is also known for his film about the legendary vocal and instrumental ensemble Dos-Mukasan.

Мелодрама «Тоғжан» Айдына Сахамана вышла в 2022 году и насчитывает 70 серий. Режиссер известен также фильмом о легендарном ВИА «Дос-Мукасан».

The series follows Togzhan, a successful television presenter who is recognised in the street and eagerly watched by audiences at home. Her familiar life changes dramatically when her former husband becomes her boss and demotes her. Togzhan is assigned to host an unremarkable talk show, but she has no intention of giving up. She assembles a team and sets out to transform the new project into a popular programme.

Главная героиня сериала Тогжан – успешная телеведущая, которую узнают на улице и ждут у экранов. Но ее привычная жизнь меняется, когда бывший муж становится ее начальником и понижает ее в должности. Тогжан приходится вести заурядное ток-шоу, но сдаваться она не собирается и собирает команду, пытаясь превратить новый проект в популярную программу.

The creators of the series have said that many of its stories were inspired by the real lives of journalists. Filming also took place in the actual KTK offices, giving viewers a glimpse behind the scenes of the television industry. Each episode revolves around a particular life situation — relationships, betrayal or professional conflict — exposing viewers to a wide range of both everyday and professional vocabulary.

Создатели сериала отмечали, что многие истории были взяты из реальной жизни журналистов. Съемки проходили в том числе в настоящем офисе КТК, поэтому сериал дает возможность заглянуть за кулисы телевизионной индустрии. Каждый эпизод связан с отдельной жизненной ситуацией – отношениями, предательством, профессиональными конфликтами. Зритель благодаря просмотру сериала получает разнообразный набор бытовой и профессиональной лексики.

“TV series provide a good understanding of the language, but afterwards it is essential to add speaking practice. For example, try communicating in shops or at the market. On screen, speech is often literary and polished, and it may seem as though you will never be able to speak like that. But once you start communicating in everyday life, you will realise that it is not as difficult as it seems,” says Nurai Mukades.

«Сериалы дают хорошее понимание языка, но затем обязательно нужно подключать разговорную практику. Например, общаться в магазинах, на базаре. На экранах монитора речь зачастую литературная, красивая, и вам может показаться, что вы никогда не сможете так говорить. Когда же начнете общаться в обычной жизни, обязательно придет понимание того, что все не так сложно», – говорит Нурай Мукадес.

“Аңсаған сәби”: Medical Drama, Love and Family Secrets

«Аңсаған сәби»: медицинская драма, любовь и семейные тайны

The series “Аңсаған сәби” (“A Longed-for Child”) was released in 2023. This 16-episode drama follows reproductive specialist Anuar Asanbayev, who helps women and couples become parents through IVF. Behind every patient’s story lie love, hope, disappointment and complicated family circumstances. Anuar has devoted himself to helping others, following the example of his father, Nurzhan Asanbayev, a renowned doctor and a pioneer in reproductive medicine in Kazakhstan. But one day, a professional case unexpectedly becomes personal. A young woman named Aisana comes to Anuar in search of her biological father — and turns out to be far more closely connected to the Asanbayev family than anyone could have imagined.

Сериал «Аңсаған сәби» («Желанный ребенок») вышел в 2023 году. Это 16-серийная история о репродуктологе Ануаре Асанбаеве, который помогает женщинам и парам стать родителями с помощью ЭКО. За каждой историей пациента стоят любовь, надежды, разочарования и сложные семейные обстоятельства. Сам Ануар привык помогать людям, следуя примеру своего отца – известного врача и основателя направления репродуктологии в Казахстане Нуржана Асанбаева. Но однажды профессиональная история неожиданно становится личной. На прием к Ануару приходит Айсана, которая пытается найти своего биологического отца. Девушка оказывается связана с семьей Асанбаевых гораздо теснее, чем можно было предположить.

For language learners, the series also offers valuable exposure to professional vocabulary. Medical terminology appears alongside everyday conversations and emotionally charged family scenes. Interestingly, the title of the series is the same as that of the state programme “Аңсаған сәби”, designed to support families facing infertility. The programme was implemented in Kazakhstan from 2021 to 2025 and aimed to expand access to assisted reproductive technologies.

Для изучения языка этот сериал интересен еще и профессиональной лексикой. Медицинские термины здесь соседствуют с бытовыми диалогами и эмоциональными семейными сценами. К слову, название сериала совпадает с государственной программой «Аңсаған сәби», направленной на поддержку семей, столкнувшихся с бесплодием. Программа реализовывалась в нашей стране с 2021 по 2025 год и была направлена на расширение доступа к вспомогательным репродуктивным технологиям.

“Соңғы ойын”: The Language of a Contemporary Social Issue

«Соңғы ойын»: язык современной социальной проблемы

The ten-episode series “Соңғы ойын” (“The Last Game”) was released in 2025. At the centre of the story is one of today’s pressing social issues — gambling addiction. A wealthy family man begins placing bets supposedly just for fun, but gambling gradually destroys his life. His entire family is forced to live with the consequences of his addiction. His wife Nazgul, a successful designer, suffers particularly badly when she suddenly finds herself facing enormous debts, betrayal and accusations of financial fraud. Meanwhile, the man’s mother refuses to acknowledge his responsibility and continues to indulge her son. The story gradually develops into a family drama, revealing just how far the consequences of addiction can reach.

Десятисерийный сериал «Соңғы ойын» («Последняя игра») вышел в 2025 году. В центре истории – одна из острых социальных проблем современности – лудомания. Состоятельный семейный мужчина начинает делать ставки якобы ради интереса, но постепенно азартные игры разрушают его жизнь. Вместе с ним последствия зависимости переживает вся его семья. Особенно тяжело приходится жене Назгуль, успешному дизайнеру, которая неожиданно оказывается перед огромными долгами, предательством и обвинением в финансовом мошенничестве. При этом мать мужчины отказывается признавать его ответственность и продолжает потакать сыну. История постепенно превращается в семейную драму и показывает, насколько далеко могут зайти последствия зависимости.

Director Farkhat Kulbayev has said that he wanted to show how close this problem is to Kazakh society today: gambling now affects not only adults, but children and teenagers as well.

Режиссер Фархат Кулбаев отмечал, что хотел показать близость этой проблемы казахстанскому обществу: сегодня в азартные игры вовлекаются не только взрослые, но и дети и подростки.

Another advantage of the series for language practice is its contemporary vocabulary and emotionally expressive dialogue. Stories like this help learners move beyond formal literary constructions and hear how characters use language to express irritation, fear, support, love and other emotions.

Еще один плюс сериала для языковой практики – современная лексика и эмоциональные диалоги. Такие истории позволяют не только учить литературные конструкции, но и слышать язык, которым герои выражают раздражение, страх, поддержку, любовь и другие эмоции.

“Сүйгенің қайда?”: Love, Friendship and the Language of Everyday Life

«Сүйгенің қайда?»: любовь, дружба и язык повседневного общения

The ten-episode series “Сүйгенің қайда?” (“Where Is Your Love?”) premiered on KTK in 2025.

Десятисерийный сериал «Сүйгенің қайда?» («Где твоя любовь?») вышел на телеканале КТК в 2025 году.

Three friends from Almaty — Ayan, Dos and Aru — went to school together. Both young men have been in love with Aru since childhood, and rivalry and jealousy gradually intensify between them. Aru is a hardworking and ambitious young woman who opens her own beauty salon. Her business becomes successful, but her life changes dramatically after the death of her mother, who raised her alone. At the most difficult moment of her life, Aru must discover who is truly ready to stand by her side — and, of course, decide who will ultimately win her heart.

Трое друзей из Алматы – Аян, Дос и Ару – учились в одной школе. Двое молодых людей с детства влюблены в Ару, и между ними постепенно разгораются соперничество и ревность. Ару – трудолюбивая и целеустремленная девушка, которая открывает собственный салон красоты. Бизнес становится успешным, но жизнь героини резко меняется после смерти матери, воспитывавшей ее в одиноку. В самый тяжелый момент Ару предстоит понять, кто действительно готов быть рядом с ней. И, конечно, решить, кому достанется ее сердце.

For learners of Kazakh, this series can be particularly useful because it features plenty of everyday situations and natural conversations between friends and characters of the same generation.

Для изучающих казахский язык такой сериал может быть особенно полезен. Здесь много повседневных ситуаций, разговоров между друзьями и героями одного поколения.

How to Watch TV Series to Learn a Language

Как смотреть сериалы, чтобы учить язык

According to Nurai Mukades, there is no need to watch every episode with maximum concentration. At the beginning, simply becoming accustomed to the sound and rhythm of the language can already be useful.

По мнению Нурай Мукадес, необязательно каждый раз смотреть сериал с максимальной концентрацией. На первом этапе можно просто привыкать к звучанию речи.

“When a series is playing in the background, for example while you are cooking, you are still listening to the language itself. This helps enrich your speech, pick out familiar words, make connections between them and later build sentences,” she explains.

«Когда сериал идет мимоходом, например, параллельно с готовкой, вы слушаете саму речь, это позволяет обогащать речь, вычленять знакомые слова, делать связки и потом строить предложения», – объясняет она.

Later, the same episode can be watched again more attentively. If certain phrases remain unclear, it is worth going back and listening to them once more. Subtitles can also be useful: watching with Russian subtitles makes it possible to work on vocabulary at the same time. Nurai even recommends creating a separate “series notebook” — your own personal сериальный сөздік — where you can record new words, idioms and expressions. Another technique is to skip a new episode in the evening and simply listen to an episode you already know without looking at the screen, trying to match the phrases you hear with what you remember from watching it.

Затем один и тот же эпизод можно пересмотреть внимательнее. Если какие-то фразы остались непонятными, стоит вернуться к ним и прослушать еще раз. Полезно использовать и субтитры. Просмотр с русскими субтитрами позволяет одновременно проводить словарную работу. Нурай советует даже завести отдельную «книгу по сериалу», свой персональный сериальный сөздік, в который можно записывать новые слова, фразеологизмы и выражения. Еще один прием – вечером не смотреть новый эпизод, а просто послушать уже знакомую серию без визуального ряда и попробовать сопоставить услышанные фразы с тем, что запомнилось во время просмотра.

“You should watch a series several times, treating it as a listening exercise. Once you have worked thoroughly with one series, you can switch to another. For example, you might watch a sitcom and then move on to a drama. You need different actors, different casts and different types of speech,” the expert advises.

«Нужно сериал смотреть по нескольку раз — как задание по аудированию. Поработав над одним, можно переключиться на другой сериал. Например, вы смотрите какой-то ситком, а потом переключаетесь на драму. Нужна разная игра актеров, разный состав, разные типы речи», – советует эксперт.

According to Mukades, over time an interesting shift can occur: when watching an episode again, viewers may no longer consciously notice which language they are watching it in, because they begin to understand the speech directly, without constantly translating it in their heads.

По ее словам, со временем может произойти интересный эффект: при повторном просмотре зритель уже не всегда замечает, на каком языке смотрит сериал, потому что начинает воспринимать речь непосредственно, без постоянного перевода в голове.

From “Тiлашар” to Modern TV Series

От «Тiлашар» до современных сериалов

The team behind “Тiлашар” once included professionals who did not speak Kazakh themselves but wanted to learn the language. When creating the programme, its authors drew on international experience in educational broadcasting and focused primarily on giving viewers practical conversational skills. More than 25 years have passed, yet Nurai Mukades still receives feedback from viewers. According to her, the programme was watched not only in cities but throughout Kazakhstan’s regions. For some, it helped them learn Kazakh; for others, it became a way to learn Russian and discover life in Almaty.

В свое время команда программы «Тiлашар» состояла в том числе из неказахоязычных специалистов, которые сами хотели изучать язык. При создании передачи авторы опирались на зарубежный опыт образовательных программ и старались дать зрителям прежде всего навыки разговорной речи. Прошло более 25 лет, а Нурай Мукадес до сих пор получает отзывы от зрителей. По ее словам, программу смотрели не только в городах, но и в регионах Казахстана. Одним она помогала учить казахский, а другим – русский и знакомиться с жизнью Алматы.

Today, modern TV series can partly fulfil the same role. They allow viewers to hear both literary and conversational Kazakh, listen to different generations and become familiar with a variety of intonations and accents. TV series can therefore be seen not simply as entertainment, but as an additional and engaging tool for language practice. Enjoy watching — and learning Kazakh together with Ivi!

Сегодня эту функцию отчасти могут выполнять современные сериалы. Они дают возможность услышать литературную и разговорную речь, разные поколения, интонации и акценты. Поэтому сериалы можно воспринимать не просто как развлечение, а как дополнительный инструмент языковой практики. Желаем приятного просмотра и изучения языка вместе с Иви!

Очки Tilmann Grawe теперь представлены в Южной Корее

French-based designer Tilmann Grawe is expanding his international presence: his distinctive eyewear is now available in South Korea. The designer’s creations can be found at three selected optical stores — two OROR locations in Seoul and Camellia Optical in Busan.

Дизайнер Tilmann Grawe расширяет свое международное присутствие: теперь его необычные очки представлены и в Южной Корее. Модели дизайнера можно найти в трех избранных оптиках — двух магазинах OROR в Сеуле и Camellia Optical в Пусане.

Grawe describes his creative universe as “Futurist Constructivism” — an approach that perfectly reflects his fascination with sculptural forms, unconventional materials and avant-garde aesthetics. Whether he is designing a garment, a piece of jewellery or a pair of glasses, he works much like a visual artist, treating every creation as an object with its own architecture and character.

Свой творческий мир Grawe определяет как «футуристический конструктивизм» — подход, который точно отражает его увлечение скульптурными формами, необычными материалами и авангардной эстетикой. Создает ли он одежду, украшение или очки, дизайнер работает подобно художнику, воспринимая каждое изделие как самостоятельный объект со своей архитектурой и характером.

Behind this distinctive vision lies a strong Haute Couture background. Grawe spent seven years creating experimental pieces for Paco Rabanne Haute Couture — an experience that shaped his ability to work with an extraordinary range of materials, from textiles to metal, and helped define the creative language he continues to develop today.

За узнаваемой эстетикой дизайнера стоит серьезный опыт в Haute Couture. Семь лет Grawe создавал экспериментальные модели для Paco Rabanne Haute Couture. Этот период сформировал его уникальное умение работать с самыми разными материалами — от текстиля до металла — и во многом определил творческий язык, который он продолжает развивать сегодня.

Since establishing his independent career, Tilmann Grawe has attracted an international clientele with a taste for individuality and contemporary design. His creations have been worn by Aishwarya Rai at the Cannes Film Festival and by Lady Gaga — two very different personalities united by a willingness to experiment with fashion.

Начав самостоятельную карьеру, Tilmann Grawe привлек международную аудиторию, ценящую индивидуальность и современный дизайн. Его творения носили Айшвария Рай на Каннском кинофестивале и Lady Gaga — две совершенно разные личности, которых объединяет готовность к смелым модным экспериментам.

His constant challenge is to find the point where elegance meets uniqueness and eccentricity. Grawe continuously explores new materials and techniques, yet remains deeply connected to traditional craftsmanship. For him, innovation does not replace savoir-faire — the two exist together.

Главный творческий вызов для Grawe — найти точку, где элегантность встречается с уникальностью и эксцентричностью. Дизайнер постоянно исследует новые материалы и техники, оставаясь при этом глубоко привязанным к традиционному мастерству. Для него инновации не заменяют savoir-faire — они существуют вместе.

Handmade craftsmanship remains at the heart of his work. This artisanal approach is particularly evident in his eyewear, where sculptural silhouettes transform an everyday accessory into a striking design statement.

Ручная работа остается основой его творчества. Особенно ярко этот ремесленный подход проявляется в очках Grawe, где скульптурные силуэты превращают повседневный аксессуар в выразительный дизайнерский объект.

The arrival of Tilmann Grawe eyewear in South Korea marks a new chapter for the designer in Asia. Seoul, with its influential fashion scene and appetite for experimental design, and Busan, one of the country’s most dynamic cities, provide a natural setting for his futuristic aesthetic.

Появление очков Tilmann Grawe в Южной Корее открывает новую главу для дизайнера в Азии. Сеул с его влиятельной fashion-сценой и интересом к экспериментальному дизайну, а также динамичный Пусан становятся естественным пространством для футуристической эстетики Grawe.

For the Korean launch, the eyewear is also presented in four new colour variations: Raspberry/Fuchsia, Olive, Black and a marbled Purplish-Violet. The new palette brings another dimension to Grawe’s sculptural designs, allowing each frame to become an even more individual expression of personal style.

Для корейского рынка очки также представлены в четырех новых цветовых решениях: Raspberry/Fuchsia, Olive, Black и мраморном Purplish-Violet. Новая палитра придает скульптурному дизайну Grawe дополнительную выразительность, превращая каждую оправу в еще более индивидуальное fashion-высказывание.

With his eyewear now available at OROR in Seoul and Camellia Optical in Busan, Tilmann Grawe continues to bring his vision of Futurist Constructivism to a growing international audience — proving once again that the most intriguing accessories can exist somewhere between fashion, craftsmanship and contemporary art.

С появлением очков Tilmann Grawe в OROR в Сеуле и Camellia Optical в Пусане дизайнер продолжает знакомить международную аудиторию со своим «футуристическим конструктивизмом», вновь доказывая, что самые интересные аксессуары рождаются где-то на пересечении моды, ремесленного мастерства и современного искусства.

{gallery}grawekorea{/gallery}  

TILMANN GRAWE – Paris, « OROR », 2 stores in Seoul, Korea and «CAMELLIA OPTICAL» in Busan, Korea.

 

«Трансформа» представила новый сезон в галерее Catharsis в Алматы

On September 9, the cultural space Transforma brought together members of the media and its partners for an intimate presentation of its new season at the multimedia art gallery Catharsis in Almaty. The evening offered guests a first look at the projects set to shape the coming months, while also providing an opportunity to meet and speak with the Transforma team.

9 сентября культурное пространство «Трансформа» собрало представителей СМИ и медиапартнёров на камерной презентации нового сезона в мультимедийной арт-галерее Catharsis в Алматы. Вечер позволил гостям первыми узнать о проектах, которые войдут в афишу ближайших месяцев, а также лично пообщаться с командой «Трансформы».

The choice of Catharsis as the setting for the presentation was particularly fitting. Rather than following the format of a traditional press conference, the event unfolded within an immersive multimedia environment, allowing guests to experience the atmosphere in which one of Transforma’s upcoming productions will soon come to life.

Выбор Catharsis для презентации оказался особенно символичным. Вместо традиционного формата пресс-конференции встреча прошла непосредственно в иммерсивном мультимедийном пространстве, позволив гостям почувствовать атмосферу, в которой совсем скоро оживёт одна из новых постановок «Трансформы».

During the evening, the team introduced the key directions of the new season and shared details of the projects that audiences will be able to discover in the coming months. Guests were also treated to a teaser of The Canterville Ghost, offering a first glimpse of the immersive production ahead of its premiere at Catharsis on September 18, 19 and 20.

В течение вечера команда представила основные направления нового сезона и рассказала о проектах, с которыми зрители познакомятся в ближайшие месяцы. Одним из центральных моментов стал тизер спектакля «Кентервильское привидение» — возможность впервые заглянуть в мир новой иммерсивной постановки до её премьеры в Catharsis 18, 19 и 20 сентября.

The Canterville Ghost: When the Audience Becomes Part of the Story

«Кентервильское привидение»: когда зритель становится частью истории

At the heart of the upcoming production is the story of an old castle haunted by a malevolent ghost — the spirit of a murderer who has terrorised its inhabitants for centuries. Everything changes when a modern family arrives at the castle. Their scepticism and complete lack of fear unsettle the ghost, turning the encounter into an unexpected and at times comical confrontation.

В центре предстоящей постановки — история старого замка, где обитает злобное привидение — дух убийцы, веками терроризировавший его жителей. Всё меняется, когда в замок приезжает современная семья. Их скептицизм и полное отсутствие страха выводят призрака из равновесия, превращая встречу в неожиданное и местами комичное противостояние.

Yet beneath the humour lies a much darker mystery. Virginia, the family’s youngest daughter, becomes the only person capable of looking beyond the frightening legend and delving into the castle’s past. As she uncovers its secrets, it becomes clear that what happened there long ago may have consequences for the lives of those who have entered the house today.

Однако за юмором скрывается гораздо более мрачная тайна. Вирджиния, младшая дочь в семье, оказывается единственной, кто способен заглянуть за пределы пугающей легенды и проникнуть в тёмное прошлое замка. Постепенно она раскрывает секреты, от которых могут зависеть жизни тех, кто оказался здесь сегодня.

What makes The Canterville Ghost particularly intriguing is its format. This is not a conventional performance in which the audience remains seated while the story unfolds on stage. Instead, it has been conceived as an immersive journey through the unique spaces of Catharsis.

Особый интерес представляет формат «Кентервильского привидения». Это не традиционный спектакль, где зритель остаётся в кресле, пока действие разворачивается на сцене. Постановка задумана как настоящее иммерсивное путешествие по уникальным пространствам Catharsis.

Scenes will take place in different locations throughout the multimedia gallery, with the audience moving from one space to another alongside the actors. Following the characters through the gallery, spectators will gradually become witnesses to the unfolding mystery — experiencing the story from within rather than simply observing it from a distance.

Сцены будут разворачиваться в разных локациях мультимедийной галереи, а зрители станут перемещаться по пространству вслед за актёрами. Следуя за героями из одной локации в другую, публика постепенно окажется внутри разворачивающейся тайны — не просто наблюдая историю со стороны, а становясь её непосредственным свидетелем.

The September 9 media presentation therefore became more than an introduction to Transforma’s new season. It offered a glimpse into the project’s approach to contemporary theatre — one where performance, space, multimedia art and audience participation can merge into a single experience.

Таким образом, встреча со СМИ 9 сентября стала не просто презентацией нового сезона «Трансформы». Она позволила увидеть подход проекта к современному театру, где драматическое действие, пространство, мультимедийное искусство и участие зрителя могут соединяться в единое впечатление.

The premiere of The Canterville Ghost will take place on September 18, 19 and 20 at Catharsis multimedia art gallery, located at 122A Abylai Khan Avenue in Almaty.

Премьера спектакля «Кентервильское привидение» состоится 18, 19 и 20 сентября в мультимедийной арт-галерее Catharsis по адресу: Алматы, проспект Абылай хана, 122А.

Когда все собираются вместе: 5 казахстанских фильмов ко Дню семьи

Kazakhstan celebrates Family Day on September 13. To mark the occasion, Ivi has curated a selection of Kazakhstani films that explore our closest bonds—relationships between parents and children, siblings, spouses, and extended family. The list includes comedies, dramas, and family stories where familiar situations offer a chance to both laugh and reflect on what truly matters.

13 сентября в Казахстане отмечают День семьи. В честь праздника Иви собрал подборку казахстанских фильмов, которые по-разному говорят о самом близком — отношениях между родителями и детьми, братьями и сестрами, супругами и большой родней. В списке — комедии, драмы и семейные истории, в которых знакомые ситуации оказываются поводом и посмеяться, и задуматься о том, что действительно важно.

"Rodnoy Ochag" (Family Hearth) — When a family celebration turns into an ordeal

Galiya returns to her native village from South Korea and gathers her relatives at her new home. What promises to be a long-awaited family reunion quickly turns into an argument over property. "Rodnoy Ochag" is a dramatic story about how material interests can clash with family ties, forcing loved ones to see each other in a new light.

«Родной очаг» — когда семейный праздник превращается в испытание

Галия возвращается из Южной Кореи в родное село и собирает родственников в новом доме. Казалось бы, впереди долгожданная семейная встреча, но разговоры быстро сменяются спором из-за имущества. «Родной очаг» — драматичная история о том, как материальные интересы могут столкнуться с семейными связями и заставить близких по-новому взглянуть друг на друга. 

"Bolgan Oqiga" (A True Story) — A family where everyone tries to appear stronger than they are

Years ago, Bibigul adopted three boys; now they are grown men, each leading their own life. When their mother visits them in Almaty, the brothers try to hide their financial troubles, family conflicts, and other hardships from her. However, they cannot keep up the facade of a perfect family for long. This heartwarming dramedy reminds us that sometimes, an honest conversation is exactly what helps loved ones become a real family again.

«Болған оқиға» — семья, в которой все стараются казаться сильнее

Бибигуль много лет назад усыновила трех мальчиков, а теперь ее сыновья выросли и у каждого своя жизнь. Когда мать приезжает к ним в Алматы, братья пытаются скрыть от нее финансовые проблемы, семейные конфликты и другие трудности. Но долго сохранять видимость идеальной семьи не получается. Теплая драмеди напоминает: иногда именно честный разговор помогает близким снова стать настоящей семьей. 

"Rodnoy" (Kin) — A family road trip that saves a marriage

A young couple sets off for Zharkent to finalize their divorce, but the trip turns out quite differently than planned. Along the way, they meet a boisterous and unpredictable family, and what began as a routine journey transforms into a genuine adventure. Gradually, the couple realizes that it might be too early to give up on their relationship. This lighthearted Kazakhstani comedy is a great choice for anyone looking to spend a family evening filled with humor and good spirits. 

«Родной» — семейное путешествие, которое спасает брак

Молодая пара отправляется в Жаркент, чтобы оформить развод, но поездка оказывается совсем не такой, как они планировали. В дороге супруги знакомятся с шумной и непредсказуемой семейкой, а обычное путешествие превращается в настоящее приключение. Постепенно герои понимают, что, возможно, их отношения еще рано заканчивать. Легкая казахстанская комедия — вариант для тех, кто хочет провести семейный вечер с юмором и хорошим настроением.

"Brother or Marriage" — a groom faces the ultimate test from five brothers

Gaukhar is getting married, but first, her fiancé Aidar must meet her five brothers. Each brother has a unique relationship with his sister and has no intention of letting her get married easily. To win over his future in-laws, Aidar must find a way to connect with each of them—and that is precisely where the most comical situations arise. The film takes a humorous look at a theme familiar to many: sometimes, family can be your sternest critic yet your most loyal ally.

«Брат или брак» — когда жениху приходится пройти экзамен у пяти братьев

Гаухар собирается замуж, но прежде ее избраннику Айдару предстоит познакомиться с пятью братьями невесты. Каждый из них по-своему относится к сестре и совсем не собирается легко отдавать ее замуж. Чтобы получить одобрение будущих родственников, Айдару придется найти подход к каждому из них — и именно здесь начинаются самые комичные ситуации. Фильм с юмором показывает знакомую многим тему: иногда семья может быть самым строгим, но и самым преданным союзником.

"Perishte" — a family formed by bonds beyond blood

Aizhan gets married, but family life turns out to be nothing like she had imagined. When her husband ends up in prison, she discovers he has children and decides to care for them. The story evolves into a tale of choice, responsibility, and the human capacity to become family to someone with whom one shares no blood ties. This poignant drama is based on a true story and is available on Ivi in Kazakh with Russian subtitles.

«Периште» — семья, которую создают не только по крови

Айжан выходит замуж, но семейная жизнь оказывается совсем не такой, какой она ее представляла. Когда муж оказывается в тюрьме, девушка узнает, что у него есть дети, и принимает решение заботиться о них. История постепенно превращается в рассказ о выборе, ответственности и способности человека стать родным тому, кто изначально не связан с ним кровными узами. Пронзительная драма основана на реальной истории и доступна на Иви на казахском языке с русскими субтитрами.

«Почтальон Победы» вышел в широкий прокат в Казахстане и странах СНГ

Some war films begin with a major battle. Others begin with letters.

Есть фильмы о войне, где всё начинается с большого сражения. А есть истории, которые начинаются с писем.

The Postman of Victory, released in cinemas on September 3 across Kazakhstan and the CIS, belongs to the latter. A joint production between Kazakhstan, Russia and Belarus, the film may be international in scale, but at its heart lies an intimate story about a very young man who is forced to grow up much faster than he is ready for.

«Почтальон Победы», вышедший в широкий прокат 3 сентября в Казахстане и странах СНГ, как раз из таких. Это совместная картина Казахстана, России и Беларуси, но за масштабом международного проекта скрывается очень личная история о совсем молодом парне, которому приходится взрослеть гораздо быстрее, чем он сам к этому готов.

The protagonist, 18-year-old Azamat Dospanov, serves as a frontline postman. Every day he delivers letters, knows the forest roads and marshland paths, and remains convinced that the “real” war is happening somewhere else — and that true acts of heroism belong to other people.

Главный герой, 18-летний Азамат Доспанов, служит фронтовым почтальоном. Каждый день он доставляет письма, знает лесные дороги и болотные тропы и при этом уверен, что где-то рядом проходит «настоящая» война, а настоящие подвиги совершают другие.

Everything changes when a Soviet aircraft carrying secret cargo crashes in the forest. Azamat turns out to be the only person capable of guiding a reconnaissance group along the necessary route. From that moment on, any romantic notion of heroism disappears.

Всё меняется, когда в лесу терпит крушение советский самолёт с секретным грузом. Азамат оказывается единственным, кто может провести разведывательную группу нужным маршрутом. С этого момента романтическое представление о геройстве заканчивается.

And perhaps this is what makes the film particularly compelling. Azamat is not portrayed as someone who knows from the very beginning what the right thing to do is. He doubts, he is afraid, he makes mistakes, falls in love and wants to prove himself. Only gradually does he begin to understand that true courage rarely looks as beautiful or heroic as we imagine it to be.

Наверное, именно это в фильме цепляет больше всего: его герой не выглядит человеком, который с первых минут знает, как правильно поступать. Он сомневается, боится, ошибается, влюбляется, хочет что-то доказать — и только потом постепенно понимает, что настоящий подвиг вообще редко выглядит красиво.

For Alikhan Nurzhauov, who plays Azamat, The Postman of Victory marked his feature-film debut. And judging by the actor’s recollections, the experience was anything but easy.

Для Алихана Нуржауова, сыгравшего Азамата, работа в «Почтальоне Победы» стала дебютом в полнометражном кино. И, судя по рассказам самого актёра, лёгкой она точно не была.

“It was difficult for me to play someone from another era and, of course, to fully reveal his character. It wasn’t easy. It was a great responsibility,” the actor said after the film’s screening in Almaty.

«Для меня было сложно сыграть человека другой эпохи и, конечно же, раскрыть его. Это было нелегко. Это большая ответственность», — говорил актёр после показа фильма в Алматы.

And the challenge went far beyond acting. “We filmed in swamps, we filmed in the forest. We ran, we jumped. I sustained a lot of injuries. I was involved in explosions. I performed all the stunts myself,” Alikhan recalled.

Причём речь шла не только об актёрской игре. «Мы снимали на болотах, мы снимали в лесу. Мы бегали, прыгали. Я получал очень много травм. Я взрывался. Все каскадёрские трюки я выполнял сам», — рассказывал Алихан.

He also recalled how, from the earliest stages of casting, the team tried to immerse him as deeply as possible in the historical period. Military uniforms were sourced for the auditions, while later the actor worked closely with producers, editors and screenwriters to understand his character’s speech, behaviour and personality.

Он вспоминал, что ещё на этапе кастинга команда старалась максимально погрузить его в эпоху: для проб искали военную форму, затем вместе с продюсерами, редакторами и сценаристами разбирали речь, поведение и характер героя.

“Of course, it wasn’t easy to understand my character, because I didn’t live in that time,” the actor admitted.

«Конечно, было непросто понять своего героя, потому что я в то время не жил», — признавался актёр.

And perhaps that is precisely what makes Azamat feel so human on screen. He is not a bronze monument to heroism or a character lifted from the pages of a history textbook. He is an ordinary 18-year-old boy. He dreams of love, wants to appear older and braver than he really is, and only circumstances force him to understand the true weight of his choices.

И, пожалуй, именно это ощущается на экране. Азамат здесь не бронзовый герой из учебника истории, а обычный парень. Ему всего восемнадцать. Он мечтает о любви, хочет казаться взрослее и смелее, чем есть на самом деле, и только обстоятельства заставляют его понять цену собственных решений.

There is, in fact, a great deal of the deeply human in The Postman of Victory. Behind the historical setting, military uniforms and danger lies a story about growing up, love, fear, responsibility and the choices people make when circumstances leave them no time to prepare.

В «Почтальоне Победы» вообще много именно человеческого. За историческими декорациями, военной формой и опасностью скрывается история о взрослении, любви, страхе, ответственности и выборе, который человеку иногда приходится делать тогда, когда жизнь совершенно не оставляет времени подготовиться.

The film’s general producer, Aidar Batalov, has his own journey connected to the project. Work on the picture took approximately a year and a half. “We started working on this film 18 months ago, and today here we are in front of you,” the producer said.

У генерального продюсера фильма Айдара Баталова к этой истории свой путь. Работа над картиной заняла около полутора лет. «Мы начали работу над этим фильмом 18 месяцев назад, и вот сегодня мы перед вами», — говорит продюсер.

Behind those 18 months were shoots in Belarus, autumn forests, swamps, difficult weather conditions and the challenge of bringing together actors and film professionals from several countries. Batalov admits that, from an organisational perspective, the project was far from simple.

За этими восемнадцатью месяцами — съёмки в Беларуси, осенние леса, болота, сложная погода и необходимость собрать актёров и специалистов сразу из нескольких стран. Айдар Баталов признаётся, что с организационной точки зрения проект был непростым.

Russian actors had commitments to other productions, the Belarusian part of the film was shot in late autumn, and the weather repeatedly interfered with the schedule. Yet it was precisely this international collaboration that ultimately became one of the film’s defining elements.

Российские актёры были заняты в других съёмках, белорусский блок снимался поздней осенью, а погода постоянно вмешивалась в график. Но именно международная команда в итоге стала одной из важнейших составляющих фильма.

The contrast with the expansive summer landscapes of the Kazakh steppe is especially striking. After the damp forests, marshes and tension of wartime scenes, these sunlit spaces seem to speak of something entirely different — home, family, warmth and the life people are trying to protect.

И особенно контрастно на экране смотрятся просторы летних пейзажей казахской степи. После влажных лесов, болот и напряжения военных сцен эти залитые солнцем пространства словно говорят совсем о другом — о доме, семье, тепле и той жизни, которую люди пытаются сохранить.

The Postman of Victory ultimately tells its wartime story not only through danger and action, but through an ordinary young man caught in extraordinary circumstances. And perhaps that is why the film feels so personal: history here is seen not from a distance, but through the fears, hopes, mistakes and first truly adult decisions of an 18-year-old boy.

В итоге «Почтальон Победы» рассказывает о войне не только через опасность и действие, но прежде всего через судьбу обычного молодого человека, оказавшегося в необычайных обстоятельствах. И, возможно, именно поэтому эта история воспринимается так лично: история здесь показана не с дистанции, а через страхи, надежды, ошибки и первые по-настоящему взрослые решения восемнадцатилетнего парня.

Sky Views Observatory: незабываемые впечатления над Дубаем

Located on floors 52 and 53 of the Address Sky View Hotel, Sky Views Observatory offers an unforgettable experience for residents and visitors alike. Rising high above Downtown Dubai, it combines breathtaking panoramic views with thrilling attractions, allowing guests to see the city from an entirely new perspective.

Расположенная на 52-м и 53-м этажах отеля Address Sky View, смотровая площадка Sky Views Observatory дарит незабываемые впечатления как жителям города, так и его гостям. Возвышаясь над Downtown Dubai, она объединяет захватывающие панорамные виды и экстремальные аттракционы, позволяя увидеть город с совершенно нового ракурса.

The experience begins even before reaching the Observatory. A panoramic glass elevator takes visitors more than 219.5 metres above the ground, revealing spectacular views of Dubai as it ascends.

Впечатления начинаются еще до того, как вы окажетесь на смотровой площадке. Панорамный стеклянный лифт поднимает посетителей на высоту более 219,5 метра, и уже во время подъема перед вами открываются впечатляющие виды Дубая.

One of the highlights of Sky Views Observatory is its spectacular glass floor. Walking high above the city with Dubai literally beneath your feet is an experience in itself. From here, visitors can admire the futuristic skyline, the city stretching towards the horizon and, of course, one of its most recognizable landmarks — the Burj Khalifa.

Одна из главных особенностей Sky Views Observatory — впечатляющий стеклянный пол. Прогулка на огромной высоте, когда Дубай находится буквально у вас под ногами, сама по себе становится незабываемым приключением. Отсюда можно любоваться футуристическим силуэтом города, уходящими к горизонту кварталами и, конечно, одной из самых узнаваемых достопримечательностей Дубая — Burj Khalifa.

A spiral staircase leads to the 53rd floor, where one of the Observatory’s most exciting attractions awaits — the Glass Slide. The transparent glass tube wraps around the exterior of the building and connects level 53 with level 52 below.

На 53-й этаж ведет винтовая лестница, где находится один из самых захватывающих аттракционов Observatory — Glass Slide. Прозрачная стеклянная горка проходит по внешней стороне здания и соединяет 53-й этаж с расположенным ниже 52-м.

Sliding through a completely transparent tube more than 219 metres above the ground is not for the faint-hearted. For a few seconds, there is nothing between you and the city below but glass, making the Glass Slide one of the most unusual ways to experience Dubai from above.

Спуск по полностью прозрачной трубе на высоте более 219 метров — развлечение точно не для слабонервных. На несколько секунд между вами и городом далеко внизу остается только стекло, что делает Glass Slide одним из самых необычных способов увидеть Дубай с высоты.

For those looking for an even more extreme experience, there is Edge Walk — an open-air walk along the exterior of the building. Wearing special safety equipment and securely attached to a harness, visitors can step outside and walk along the very edge of the skyscraper, with no windows or glass barriers separating them from the breathtaking panorama.

Для тех, кому хочется еще больше адреналина, здесь есть Edge Walk — прогулка по открытой площадке вдоль фасада здания. Облачившись в специальную экипировку и надежно пристегнувшись страховочными ремнями, самые смелые гости могут выйти наружу и прогуляться по самому краю небоскреба — без окон и стеклянных ограждений между собой и головокружительной панорамой Дубая.

The Edge Walk takes the idea of an observation deck to an entirely different level. Suspended high above Downtown Dubai, visitors can enjoy unobstructed views of the city while experiencing the sensation of literally walking through the sky.

Edge Walk выводит привычное представление о смотровой площадке на совершенно другой уровень. На огромной высоте над Downtown Dubai можно наслаждаться ничем не ограниченной панорамой города и испытать удивительное ощущение — словно вы действительно гуляете по небу.

Sky Views Observatory is much more than a place to admire Dubai from above. Glass, light, architecture and adrenaline come together here to create an experience that is both visually spectacular and emotionally unforgettable.

Sky Views Observatory — гораздо больше, чем просто место, откуда можно полюбоваться Дубаем с высоты. Стекло, свет, архитектура и адреналин объединяются здесь, создавая одновременно невероятно красивое и эмоционально незабываемое приключение.

Whether you come for the panoramic views, dare to try the Glass Slide or take the ultimate challenge with the Edge Walk, Sky Views Observatory offers a chance to discover Dubai from one of its most spectacular perspectives.

Приходите ли вы сюда ради панорамных видов, решаетесь прокатиться на Glass Slide или выбираете самое экстремальное испытание — Edge Walk, Sky Views Observatory дает возможность открыть Дубай с одного из самых впечатляющих ракурсов.

Официальная страница Sky Views Observatory: Sky Views Dubai. Read more https://www.visitdubai.com/ru/places-to-visit/sky-views-dubai

{gallery}skyviewdubai{/gallery}  

 

 

«Серебряные тени»: Хеджон Ко в Galerie Maria Wettergren

By Claude Lisbona

Hyejeong Ko "Silver Shadows" at Galerie Maria Wettergren, Paris, France

Хеджон Ко "Silver Shadows" в Galerie Maria Wettergren, Париж, Франция

When art makes us feel good, life seems to smile in return. This is the beautiful gift offered by Korean artist Hyejeong Ko (born in 1975), whose metal sculptures are currently on view at Galerie Maria Wettergren in Paris.

Когда искусство дарит нам ощущение гармонии, кажется, что и сама жизнь улыбается в ответ. Именно такой прекрасный подарок преподносит зрителю корейская художница Хеджон Ко (род. 1975), чьи скульптуры из металла сейчас представлены в Galerie Maria Wettergren в Париже.

Growing up on Jeju Island instilled in Ko a profound sensitivity to nature, while her background in jewelry and silversmithing shaped her distinctive relationship with materials and her fascination with the play of light. Together, these influences have evolved into a poetic artistic language in which metal appears unexpectedly delicate, organic and alive.

Жизнь на острове Чеджу сформировала в Ко особую восприимчивость к природе, а образование в области ювелирного искусства и работы с драгоценными металлами определило ее тонкое отношение к материалу и увлечение игрой света. Вместе эти влияния сложились в поэтичный художественный язык, в котором металл неожиданно обретает хрупкость, органичность и ощущение жизни.

Her works resemble clusters of flowers spreading organically through space, their forms expanding even further through the shadows they cast. In Tides of Times, sculpture and shadow seem to become inseparable: light creates a second, intangible dimension around the physical object.

Ее произведения напоминают скопления цветов, словно естественным образом разрастающихся в пространстве, а отбрасываемые ими тени визуально придают композициям еще больший объем. В Tides of Times скульптура и ее тень словно становятся единым целым: свет создает вокруг материального объекта второе, почти неосязаемое измерение.

Light also brings color to Ko’s works, revealing subtle transformations of their surfaces. Oxidation and the addition of mother-of-pearl in Song of Pebbles, or ceramic elements in Passion, allow the sculptures to shift in tone and character depending on the light and the viewer’s perspective.

Свет также наполняет работы Ко цветом, раскрывая тончайшие изменения их поверхности. Оксидация и добавление перламутра в Song of Pebbles или керамических элементов в Passion позволяют скульптурам менять оттенки и характер в зависимости от освещения и точки зрения зрителя.

There is something deeply meditative about these works. The eye is drawn into their intricate surfaces, following the rhythm of metal, light and shadow, until contemplation itself becomes a moment of calm. Looking at them, one feels an almost immediate sense of serenity.

В этих произведениях есть нечто глубоко медитативное. Взгляд погружается в сложную фактуру, следует за ритмом металла, света и тени, пока само созерцание не превращается в момент внутреннего спокойствия. Глядя на них, почти сразу ощущаешь умиротворение.

Hyejeong Ko’s remarkable approach has received international recognition. She was awarded a prize by the Boghossian Foundation in 2025 and was a Homo Faber laureate in 2024 — distinctions that highlight the unique dialogue between craftsmanship, material and contemporary artistic expression at the heart of her practice.

Необычный художественный язык Хеджон Ко получил международное признание. В 2025 году она стала лауреатом премии Boghossian Foundation, а в 2024 году — Homo Faber. Эти награды подчеркивают особый диалог между ремесленным мастерством, материалом и современным художественным высказыванием, лежащий в основе ее творчества.

Silver Shadows invites us to slow down and simply look — at the delicacy of metal, at shadows becoming part of the artwork, and at light transforming solid matter into something almost weightless. It is an exhibition that reminds us how quietly, and yet profoundly, art can change the way we feel.

Silver Shadows предлагает остановиться и просто смотреть — на хрупкость металла, на тени, становящиеся частью произведения, на свет, превращающий твердую материю в нечто почти невесомое. Эта выставка напоминает о том, как незаметно и в то же время глубоко искусство способно менять наше внутреннее состояние.

{gallery}huejeong{/gallery}  

 

Три озера в пустыне Дубая: Love Lake, Flamingo Lake и Swan Lake

Dubai is usually associated with futuristic skyscrapers, luxury hotels and spectacular architecture, but just beyond the city lies a completely different world. Al Qudra Lakes, located in the desert and forming part of the Al Marmoom Desert Conservation Reserve, are a man-made oasis where water, wildlife and endless dunes create an unexpected contrast to urban Dubai.

Дубай обычно ассоциируется с футуристическими небоскребами, роскошными отелями и впечатляющей архитектурой, но совсем недалеко от города можно увидеть совершенно другой мир. Озера Al Qudra, расположенные посреди пустыни и входящие в заповедник Al Marmoom Desert Conservation Reserve, — это рукотворный оазис, где вода, дикая природа и бесконечные песчаные дюны создают удивительный контраст с городским Дубаем.

The area is particularly popular for picnics, camping, sunset trips and birdwatching. Among its many lakes, three places are especially worth discovering: Love Lake, Flamingo Lake and Swan Lake. Each has its own character and offers a different way to experience the nature of the Dubai desert.

Сюда приезжают на пикники, кемпинг, встречать закаты и наблюдать за птицами. Среди многочисленных водоемов особенно интересно посетить три места — Love Lake, Flamingo Lake и Swan Lake. У каждого из них свой характер и своя атмосфера.

Love Lake: Romance in the Desert

Love Lake: романтика посреди пустыни

Perhaps the most famous of the three is Love Lake Dubai, created in the shape of two enormous intertwined hearts. The romantic theme continues throughout the surrounding landscape, with heart-shaped details and trees planted to form the word “LOVE” when viewed from above.

Пожалуй, самое известное из трех — Love Lake Dubai, созданное в форме двух огромных переплетающихся сердец. Романтическая тема продолжается и в оформлении окружающего пространства: здесь можно увидеть многочисленные детали в форме сердец, а деревья высажены таким образом, что с высоты складываются в слово «LOVE».

The lake is especially beautiful before sunset, when the desert light becomes softer and the landscape takes on warm golden tones. Visitors come here to walk, take photographs, have a picnic and observe the birds and other wildlife that have made this desert oasis their home.

Особенно красиво на Love Lake перед закатом, когда свет становится мягче, а пустынный пейзаж окрашивается в теплые золотистые оттенки. Здесь приятно гулять, фотографироваться, устраивать пикники и наблюдать за птицами и другими обитателями этого необычного оазиса.

Flamingo Lake: A Touch of Pink in the Desert

Flamingo Lake: розовые фламинго среди песков

Flamingo Lake offers a completely different experience. This peaceful body of water is known as a place where flamingos can be spotted, particularly during the cooler months. Against the muted colours of the desert, the sight of elegant pink birds on the water feels almost surreal.

Совершенно другое впечатление производит Flamingo Lake. Этот тихий водоем известен как одно из мест, где можно увидеть фламинго, особенно в более прохладное время года. На фоне спокойных оттенков пустыни изящные розовые птицы выглядят особенно эффектно и даже немного нереально.

It is a place for slowing down rather than searching for entertainment: watching the birds from a respectful distance, enjoying the silence and discovering a side of Dubai that feels far removed from the energy of Downtown.

Сюда стоит приезжать не за развлечениями, а за тишиной: наблюдать за птицами с расстояния, наслаждаться природой и открывать Дубай, который кажется бесконечно далеким от ритма Downtown.

Swan Lake: A Haven for Waterbirds

Swan Lake: царство водоплавающих птиц

The third stop is Swan Lake, also associated with nearby areas known for ducks and other waterbirds. Here you may encounter swans, geese and numerous ducks swimming close to the shore, making it an especially charming place for a relaxed visit with family.

Третья остановка — Swan Lake, рядом с которым находятся и другие водоемы, облюбованные утками и водоплавающими птицами. Здесь можно увидеть лебедей, гусей и множество уток, которые плавают совсем недалеко от берега. Благодаря этому место особенно приятно посещать всей семьей.

The famous Al Qudra Cycling Track also runs through the surrounding desert landscape, so the area attracts not only nature lovers but cyclists and those looking for an active escape from the city.

Неподалеку проходит и знаменитая велосипедная трасса Al Qudra Cycling Track, поэтому эта часть пустыни привлекает не только любителей природы, но и велосипедистов и всех, кто предпочитает активный отдых вдали от города.

A Different Side of Dubai

Совсем другой Дубай

Visiting the Al Qudra Lakes is a wonderful way to see how diverse Dubai can be. In one day, you can leave behind skyscrapers and shopping malls and find yourself surrounded by desert, lakes, birds and extraordinary silence. Love Lake charms with its romantic design, Flamingo Lake with its wildlife, and Swan Lake with its abundance of waterbirds.

Поездка к озерам Al Qudra позволяет увидеть, насколько разным может быть Дубай. Всего за один день можно оставить позади небоскребы и торговые центры и оказаться среди пустыни, озер, птиц и удивительной тишины. Love Lake очаровывает своей романтической концепцией, Flamingo Lake — возможностью наблюдать за дикой природой, а Swan Lake — множеством водоплавающих птиц.

The lakes are free to visit and are best reached by car. If possible, plan your trip for the late afternoon: exploring the lakes and then watching the sun disappear behind the desert horizon may become one of the most unexpected memories of a trip to Dubai.

Посещение озер бесплатное, а удобнее всего добираться сюда на автомобиле. Если есть возможность, запланируйте поездку на вторую половину дня: прогулка по озерам, завершающаяся закатом над пустыней, может стать одним из самых неожиданных и красивых воспоминаний о путешествии в Дубай.

More information - https://www.visitdubai.com/ru/places-to-visit/love-lake-dubai

{gallery}alqudralakes{/gallery}  

Cover picture - Visit Dubai

Photocredit - Alina Sarsenova