Очки Tilmann Grawe теперь представлены в Южной Корее

French-based designer Tilmann Grawe is expanding his international presence: his distinctive eyewear is now available in South Korea. The designer’s creations can be found at three selected optical stores — two OROR locations in Seoul and Camellia Optical in Busan.

Дизайнер Tilmann Grawe расширяет свое международное присутствие: теперь его необычные очки представлены и в Южной Корее. Модели дизайнера можно найти в трех избранных оптиках — двух магазинах OROR в Сеуле и Camellia Optical в Пусане.

Grawe describes his creative universe as “Futurist Constructivism” — an approach that perfectly reflects his fascination with sculptural forms, unconventional materials and avant-garde aesthetics. Whether he is designing a garment, a piece of jewellery or a pair of glasses, he works much like a visual artist, treating every creation as an object with its own architecture and character.

Свой творческий мир Grawe определяет как «футуристический конструктивизм» — подход, который точно отражает его увлечение скульптурными формами, необычными материалами и авангардной эстетикой. Создает ли он одежду, украшение или очки, дизайнер работает подобно художнику, воспринимая каждое изделие как самостоятельный объект со своей архитектурой и характером.

Behind this distinctive vision lies a strong Haute Couture background. Grawe spent seven years creating experimental pieces for Paco Rabanne Haute Couture — an experience that shaped his ability to work with an extraordinary range of materials, from textiles to metal, and helped define the creative language he continues to develop today.

За узнаваемой эстетикой дизайнера стоит серьезный опыт в Haute Couture. Семь лет Grawe создавал экспериментальные модели для Paco Rabanne Haute Couture. Этот период сформировал его уникальное умение работать с самыми разными материалами — от текстиля до металла — и во многом определил творческий язык, который он продолжает развивать сегодня.

Since establishing his independent career, Tilmann Grawe has attracted an international clientele with a taste for individuality and contemporary design. His creations have been worn by Aishwarya Rai at the Cannes Film Festival and by Lady Gaga — two very different personalities united by a willingness to experiment with fashion.

Начав самостоятельную карьеру, Tilmann Grawe привлек международную аудиторию, ценящую индивидуальность и современный дизайн. Его творения носили Айшвария Рай на Каннском кинофестивале и Lady Gaga — две совершенно разные личности, которых объединяет готовность к смелым модным экспериментам.

His constant challenge is to find the point where elegance meets uniqueness and eccentricity. Grawe continuously explores new materials and techniques, yet remains deeply connected to traditional craftsmanship. For him, innovation does not replace savoir-faire — the two exist together.

Главный творческий вызов для Grawe — найти точку, где элегантность встречается с уникальностью и эксцентричностью. Дизайнер постоянно исследует новые материалы и техники, оставаясь при этом глубоко привязанным к традиционному мастерству. Для него инновации не заменяют savoir-faire — они существуют вместе.

Handmade craftsmanship remains at the heart of his work. This artisanal approach is particularly evident in his eyewear, where sculptural silhouettes transform an everyday accessory into a striking design statement.

Ручная работа остается основой его творчества. Особенно ярко этот ремесленный подход проявляется в очках Grawe, где скульптурные силуэты превращают повседневный аксессуар в выразительный дизайнерский объект.

The arrival of Tilmann Grawe eyewear in South Korea marks a new chapter for the designer in Asia. Seoul, with its influential fashion scene and appetite for experimental design, and Busan, one of the country’s most dynamic cities, provide a natural setting for his futuristic aesthetic.

Появление очков Tilmann Grawe в Южной Корее открывает новую главу для дизайнера в Азии. Сеул с его влиятельной fashion-сценой и интересом к экспериментальному дизайну, а также динамичный Пусан становятся естественным пространством для футуристической эстетики Grawe.

For the Korean launch, the eyewear is also presented in four new colour variations: Raspberry/Fuchsia, Olive, Black and a marbled Purplish-Violet. The new palette brings another dimension to Grawe’s sculptural designs, allowing each frame to become an even more individual expression of personal style.

Для корейского рынка очки также представлены в четырех новых цветовых решениях: Raspberry/Fuchsia, Olive, Black и мраморном Purplish-Violet. Новая палитра придает скульптурному дизайну Grawe дополнительную выразительность, превращая каждую оправу в еще более индивидуальное fashion-высказывание.

With his eyewear now available at OROR in Seoul and Camellia Optical in Busan, Tilmann Grawe continues to bring his vision of Futurist Constructivism to a growing international audience — proving once again that the most intriguing accessories can exist somewhere between fashion, craftsmanship and contemporary art.

С появлением очков Tilmann Grawe в OROR в Сеуле и Camellia Optical в Пусане дизайнер продолжает знакомить международную аудиторию со своим «футуристическим конструктивизмом», вновь доказывая, что самые интересные аксессуары рождаются где-то на пересечении моды, ремесленного мастерства и современного искусства.

{gallery}grawekorea{/gallery}  

TILMANN GRAWE – Paris, « OROR », 2 stores in Seoul, Korea and «CAMELLIA OPTICAL» in Busan, Korea.

 

Sky Views Observatory: незабываемые впечатления над Дубаем

Located on floors 52 and 53 of the Address Sky View Hotel, Sky Views Observatory offers an unforgettable experience for residents and visitors alike. Rising high above Downtown Dubai, it combines breathtaking panoramic views with thrilling attractions, allowing guests to see the city from an entirely new perspective.

Расположенная на 52-м и 53-м этажах отеля Address Sky View, смотровая площадка Sky Views Observatory дарит незабываемые впечатления как жителям города, так и его гостям. Возвышаясь над Downtown Dubai, она объединяет захватывающие панорамные виды и экстремальные аттракционы, позволяя увидеть город с совершенно нового ракурса.

The experience begins even before reaching the Observatory. A panoramic glass elevator takes visitors more than 219.5 metres above the ground, revealing spectacular views of Dubai as it ascends.

Впечатления начинаются еще до того, как вы окажетесь на смотровой площадке. Панорамный стеклянный лифт поднимает посетителей на высоту более 219,5 метра, и уже во время подъема перед вами открываются впечатляющие виды Дубая.

One of the highlights of Sky Views Observatory is its spectacular glass floor. Walking high above the city with Dubai literally beneath your feet is an experience in itself. From here, visitors can admire the futuristic skyline, the city stretching towards the horizon and, of course, one of its most recognizable landmarks — the Burj Khalifa.

Одна из главных особенностей Sky Views Observatory — впечатляющий стеклянный пол. Прогулка на огромной высоте, когда Дубай находится буквально у вас под ногами, сама по себе становится незабываемым приключением. Отсюда можно любоваться футуристическим силуэтом города, уходящими к горизонту кварталами и, конечно, одной из самых узнаваемых достопримечательностей Дубая — Burj Khalifa.

A spiral staircase leads to the 53rd floor, where one of the Observatory’s most exciting attractions awaits — the Glass Slide. The transparent glass tube wraps around the exterior of the building and connects level 53 with level 52 below.

На 53-й этаж ведет винтовая лестница, где находится один из самых захватывающих аттракционов Observatory — Glass Slide. Прозрачная стеклянная горка проходит по внешней стороне здания и соединяет 53-й этаж с расположенным ниже 52-м.

Sliding through a completely transparent tube more than 219 metres above the ground is not for the faint-hearted. For a few seconds, there is nothing between you and the city below but glass, making the Glass Slide one of the most unusual ways to experience Dubai from above.

Спуск по полностью прозрачной трубе на высоте более 219 метров — развлечение точно не для слабонервных. На несколько секунд между вами и городом далеко внизу остается только стекло, что делает Glass Slide одним из самых необычных способов увидеть Дубай с высоты.

For those looking for an even more extreme experience, there is Edge Walk — an open-air walk along the exterior of the building. Wearing special safety equipment and securely attached to a harness, visitors can step outside and walk along the very edge of the skyscraper, with no windows or glass barriers separating them from the breathtaking panorama.

Для тех, кому хочется еще больше адреналина, здесь есть Edge Walk — прогулка по открытой площадке вдоль фасада здания. Облачившись в специальную экипировку и надежно пристегнувшись страховочными ремнями, самые смелые гости могут выйти наружу и прогуляться по самому краю небоскреба — без окон и стеклянных ограждений между собой и головокружительной панорамой Дубая.

The Edge Walk takes the idea of an observation deck to an entirely different level. Suspended high above Downtown Dubai, visitors can enjoy unobstructed views of the city while experiencing the sensation of literally walking through the sky.

Edge Walk выводит привычное представление о смотровой площадке на совершенно другой уровень. На огромной высоте над Downtown Dubai можно наслаждаться ничем не ограниченной панорамой города и испытать удивительное ощущение — словно вы действительно гуляете по небу.

Sky Views Observatory is much more than a place to admire Dubai from above. Glass, light, architecture and adrenaline come together here to create an experience that is both visually spectacular and emotionally unforgettable.

Sky Views Observatory — гораздо больше, чем просто место, откуда можно полюбоваться Дубаем с высоты. Стекло, свет, архитектура и адреналин объединяются здесь, создавая одновременно невероятно красивое и эмоционально незабываемое приключение.

Whether you come for the panoramic views, dare to try the Glass Slide or take the ultimate challenge with the Edge Walk, Sky Views Observatory offers a chance to discover Dubai from one of its most spectacular perspectives.

Приходите ли вы сюда ради панорамных видов, решаетесь прокатиться на Glass Slide или выбираете самое экстремальное испытание — Edge Walk, Sky Views Observatory дает возможность открыть Дубай с одного из самых впечатляющих ракурсов.

Официальная страница Sky Views Observatory: Sky Views Dubai. Read more https://www.visitdubai.com/ru/places-to-visit/sky-views-dubai

{gallery}skyviewdubai{/gallery}  

 

 

«Серебряные тени»: Хеджон Ко в Galerie Maria Wettergren

By Claude Lisbona

Hyejeong Ko "Silver Shadows" at Galerie Maria Wettergren, Paris, France

Хеджон Ко "Silver Shadows" в Galerie Maria Wettergren, Париж, Франция

When art makes us feel good, life seems to smile in return. This is the beautiful gift offered by Korean artist Hyejeong Ko (born in 1975), whose metal sculptures are currently on view at Galerie Maria Wettergren in Paris.

Когда искусство дарит нам ощущение гармонии, кажется, что и сама жизнь улыбается в ответ. Именно такой прекрасный подарок преподносит зрителю корейская художница Хеджон Ко (род. 1975), чьи скульптуры из металла сейчас представлены в Galerie Maria Wettergren в Париже.

Growing up on Jeju Island instilled in Ko a profound sensitivity to nature, while her background in jewelry and silversmithing shaped her distinctive relationship with materials and her fascination with the play of light. Together, these influences have evolved into a poetic artistic language in which metal appears unexpectedly delicate, organic and alive.

Жизнь на острове Чеджу сформировала в Ко особую восприимчивость к природе, а образование в области ювелирного искусства и работы с драгоценными металлами определило ее тонкое отношение к материалу и увлечение игрой света. Вместе эти влияния сложились в поэтичный художественный язык, в котором металл неожиданно обретает хрупкость, органичность и ощущение жизни.

Her works resemble clusters of flowers spreading organically through space, their forms expanding even further through the shadows they cast. In Tides of Times, sculpture and shadow seem to become inseparable: light creates a second, intangible dimension around the physical object.

Ее произведения напоминают скопления цветов, словно естественным образом разрастающихся в пространстве, а отбрасываемые ими тени визуально придают композициям еще больший объем. В Tides of Times скульптура и ее тень словно становятся единым целым: свет создает вокруг материального объекта второе, почти неосязаемое измерение.

Light also brings color to Ko’s works, revealing subtle transformations of their surfaces. Oxidation and the addition of mother-of-pearl in Song of Pebbles, or ceramic elements in Passion, allow the sculptures to shift in tone and character depending on the light and the viewer’s perspective.

Свет также наполняет работы Ко цветом, раскрывая тончайшие изменения их поверхности. Оксидация и добавление перламутра в Song of Pebbles или керамических элементов в Passion позволяют скульптурам менять оттенки и характер в зависимости от освещения и точки зрения зрителя.

There is something deeply meditative about these works. The eye is drawn into their intricate surfaces, following the rhythm of metal, light and shadow, until contemplation itself becomes a moment of calm. Looking at them, one feels an almost immediate sense of serenity.

В этих произведениях есть нечто глубоко медитативное. Взгляд погружается в сложную фактуру, следует за ритмом металла, света и тени, пока само созерцание не превращается в момент внутреннего спокойствия. Глядя на них, почти сразу ощущаешь умиротворение.

Hyejeong Ko’s remarkable approach has received international recognition. She was awarded a prize by the Boghossian Foundation in 2025 and was a Homo Faber laureate in 2024 — distinctions that highlight the unique dialogue between craftsmanship, material and contemporary artistic expression at the heart of her practice.

Необычный художественный язык Хеджон Ко получил международное признание. В 2025 году она стала лауреатом премии Boghossian Foundation, а в 2024 году — Homo Faber. Эти награды подчеркивают особый диалог между ремесленным мастерством, материалом и современным художественным высказыванием, лежащий в основе ее творчества.

Silver Shadows invites us to slow down and simply look — at the delicacy of metal, at shadows becoming part of the artwork, and at light transforming solid matter into something almost weightless. It is an exhibition that reminds us how quietly, and yet profoundly, art can change the way we feel.

Silver Shadows предлагает остановиться и просто смотреть — на хрупкость металла, на тени, становящиеся частью произведения, на свет, превращающий твердую материю в нечто почти невесомое. Эта выставка напоминает о том, как незаметно и в то же время глубоко искусство способно менять наше внутреннее состояние.

{gallery}huejeong{/gallery}  

 

7-й сезон Next Designer Award empowered by Visa в Ташкенте: новый этап развития молодых дизайнеров Центральной Азии

Founded in 2023, the international Next Designer Award empowered by Visa has evolved in just three years from a local initiative into one of Central Asia’s leading professional platforms supporting emerging fashion talent. The project was conceived as a bridge between a designer’s first sketches and the realities of the fashion industry. Today, it provides an effective ecosystem for discovering new names and helping local designers enter the global fashion landscape.

Международный конкурс Next Designer Award empowered by Visa, основанный в 2023 году, за три года прошел путь от локальной инициативы до главной профессиональной платформы для поддержки молодых талантов Центральной Азии. Проект создавался как инструмент, сокращающий дистанцию между первыми эскизами и реальной фэшн-индустрией. Сегодня это эффективная среда, которая открывает новые имена и позволяет локальным дизайнерам интегрироваться в мировой контекст.

In 2026, the fashion industry increasingly demands practical solutions capable of transforming creative ideas into commercially successful projects. Visa Fashion Week is taking the next step: after six seasons in Almaty, the Next Designer Award empowered by Visa is expanding its geography. For the first time, the final of its seventh season was held in Tashkent, in partnership with the Uzbekistan Art and Culture Development Foundation (ACDF).

В 2026 году индустрия требует прикладных решений, способных превращать творческие идеи в коммерчески успешные кейсы. Visa Fashion Week делает следующий шаг: после шести сезонов в Алматы платформа Next Designer Award empowered by Visa расширяет географию. Финал седьмого сезона конкурса, проведенный в партнерстве с Фондом развития культуры и искусства Узбекистана (ACDF), впервые состоялся в Ташкенте.

The move reflects the natural evolution of the regional market. For several seasons, Tashkent has established itself as a major hub for the creative industries and as the host city of Visa Fashion Week. Bringing the Next Designer Award final to Uzbekistan connects two of Central Asia’s largest fashion markets within a single ecosystem and creates new opportunities for the emergence of globally competitive brands.

Это решение продиктовано логикой развития регионального рынка. Ташкент несколько сезонов подряд выступает центром притяжения креативных индустрий, принимая Visa Fashion Week. Перенос финала в Узбекистан объединяет два крупнейших модных рынка Центральной Азии в единую экосистему, создавая условия для запуска глобально конкурентоспособных брендов.

“By launching Next Designer Award empowered by Visa, we set ourselves the goal of systematically investing in the development of the creative economy across Central Asia. For the industry, it is first and foremost a strategic instrument that opens a genuine path for young talent, providing emerging designers with a strong professional foundation, mentorship, and financial resources for a confident start,” says Bauyrzhan Shadibekov, CEO of Next Designer Award empowered by Visa.

«Запуская Next Designer Award empowered by Visa, мы ставили перед собой задачу системного инвестирования в развитие креативной экономики всей Центральной Азии. Для индустрии это в первую очередь стратегический инструмент, который открывает реальную дорогу талантливой молодежи, давая начинающим авторам прочный профессиональный фундамент, менторство и финансовые ресурсы для уверенного старта», — отмечает Бауыржан Шадибеков, генеральный директор Next Designer Award empowered by Visa.

“The fact that we have successfully held Visa Fashion Week in Tashkent for several seasons has demonstrated that Uzbekistan is a powerful center for the creative fashion industry. Hosting the seventh season of Next Designer Award empowered by Visa here is a deliberate step. Our goal remains unchanged: to remove boundaries between creativity and business and give every talented designer a genuine opportunity to grow from a local newcomer into a strong, internationally competitive brand,” Shadibekov adds.

«То, что мы уже несколько сезонов успешно проводим Visa Fashion Week в Ташкенте, показало: Узбекистан является мощнейшим центром креативной модной индустрии. Проведение здесь седьмого сезона Next Designer Award empowered by Visa — наш осознанный шаг. Наша цель неизменна: стереть границы для творчества и бизнеса и дать каждому способному дизайнеру реальный шанс вырасти из статуса локального дебютанта в категорию сильного, конкурентоспособного международного бренда», — добавляет Бауыржан Шадибеков.

Partnership with the Uzbekistan Art and Culture Development Foundation (ACDF)

Партнерство с Фондом развития культуры и искусства Узбекистана (ACDF)

The final of the seventh season in Tashkent was held in partnership with the Uzbekistan Art and Culture Development Foundation (ACDF). The season’s program also incorporated Gozar of Artisans, a space established at the initiative of ACDF that brings together masters of traditional Uzbek crafts and contemporary designers. Presenting a collection at this venue gave one of the competition finalists an opportunity to place her work within the context of Uzbekistan’s rich artisanal heritage.

Финал седьмого сезона Next Designer Award empowered by Visa в Ташкенте прошел при партнерстве Фонда развития культуры и искусства Республики Узбекистан (ACDF). В программу седьмого сезона также была включена площадка Gozar of Artisans — пространство, созданное по инициативе ACDF и объединяющее мастеров традиционных узбекских ремесел с современными дизайнерами. Представление коллекции на этой площадке позволило одной из финалисток конкурса представить свою работу в контексте ремесленной традиции страны.

The Mission of Next Designer Award empowered by Visa: Shaping a New Creative Reality

Миссия Next Designer Award empowered by Visa: формируя новую креативную реальность

Next Designer Award empowered by Visa is driven by a broader mission to transform the region’s fashion industry. Rather than simply providing a stage for creative expression, the initiative builds an ecosystem for a new generation of designers, supporting them throughout the entire journey—from their earliest sketches to entering the international market.

Next Designer Award empowered by Visa — проект с глубокой миссией по трансформации фэшн-индустрии региона. Инициатива создает экосистему для нового поколения дизайнеров, предлагая им не просто пространство для самовыражения, а комплексную поддержку на пути от первых эскизов до выхода на международный рынок.

Winners receive a $10,000 grant from Visa, providing a financial foundation for launching or scaling their brands. Yet the project’s support extends far beyond funding. Finalists are given opportunities to participate in Visa Fashion Week, while mentorship from leading industry experts helps them refine their brand DNA. International media exposure—from Vogue to ELLE—helps transform emerging talent into global recognition, while commercial integration introduces designers to concept stores and premium retail spaces.

Победители получают грант от компании Visa в размере $10 000, который становится фундаментом для запуска или масштабирования бренда. Однако ресурсная поддержка проекта гораздо шире финансовой составляющей. В качестве приза финалисты получают возможность участия в показах Visa Fashion Week. Параллельно проект обеспечивает менторство от ведущих экспертов индустрии, позволяющее отточить ДНК бренда, а попадание коллекций в повестку мировых медиа — от Vogue до ELLE — конвертирует талант в глобальный капитал. Завершающим вектором поддержки выступает коммерческая интеграция: проект обеспечивает дизайнерам выход на площадки концепт-сторов и присутствие в пространствах премиального сегмента.

The Season Finale at the Gallery of Fine Arts

Кульминация сезона и финальная выставка в Галерее изобразительного искусства

The season reached its culmination on August 21, 2026, with the final held at the Gallery of Fine Arts of Uzbekistan. Fifteen finalists, selected from hundreds of applications, presented their work on individual exhibition stands. During the opening, the young designers showcased their competition looks on models and defended their creative concepts before the jury.

Главным событием вечера стал финал, который прошел 21 августа 2026 года в Галерее изобразительного искусства Узбекистана. На персональных стендах были представлены работы 15 финалистов текущего сезона, отобранных из сотен заявок. В рамках открытия молодые дизайнеры презентовали свои конкурсные образы на моделях и провели защиту концепций перед жюри.

First place went to Nodira Dadajonova, who received a $10,000 Visa grant to create a collection and scale her brand. Aibiyke Madumarova took second place and was awarded exclusive placement of her collection at Saks Fifth Avenue. Bota Myrzabek came third, receiving the opportunity to participate free of charge in Visa Fashion Week Tashkent Spring/Summer 2027.

Первое место заняла Нодира Дадажонова, получившая грант $10 000 от Visa на создание коллекции и масштабирование бренда. Второе место досталось Айбийке Мадумаровой, наградой для которой стало эксклюзивное размещение коллекции в Saks Fifth Avenue. Третье место заняла Бота Мырзабек, получив право на бесплатное участие в Visa Fashion Week Tashkent сезона Spring/Summer 2027.

In addition to the main prizes, the seventh-season finale featured a series of special awards from partners and leading industry figures, opening new professional opportunities for the emerging designers.

Помимо основных наград, финал седьмого сезона Next Designer Award empowered by Visa ознаменовался вручением ряда специальных призов от партнеров и ведущих представителей индустрии — возможностей, открывающих для дизайнеров новые профессиональные горизонты.

Rukhshona Turgunboeva was selected to present her collection at Gozar of Artisans (ACDF). Nodira Dadajonovareceived an opportunity to collaborate with Dildora Kasimova, Amin Davletyarov with ZHSAKEN by Saken Zhaksybayev, while Bota Myrzabek was awarded collaborations with SAADI ETHNO and collection placement at TEPLO STORE. Harper’s Bazaar Kazakhstan selected Nodira Dadajonova and Abai Asem for media support, while Tatler recognized Nodira Dadajonova and Aibiyke Madumarova. Aiker Shalekenova and Rufaida Sotvoldieva were awarded free participation in Visa Fashion Week Almaty.

Рухшона Тургунбоева получила возможность представить коллекцию в Gozar of Artisans (ACDF). Нодира Дадажонова — коллаборацию с брендом Dildora Kasimova, Амин Давлетьяров — с ZHSAKEN Сакена Жаксыбаева, а Бота Мырзабек — коллаборацию с SAADI ETHNO и представление коллекции в TEPLO STORE. Harper’s Bazaar Kazakhstan выбрал для медиа-поддержки Нодиру Дадажонову и Абая Асема, а Tatler — Нодиру Дадажонову и Айбийке Мадумарову. Айкер Шалекенова и Руфайда Сотволдиева получили возможность бесплатного участия в Visa Fashion Week Almaty.

An International Jury of Fashion and Creative Industry Leaders

Международное жюри из лидеров модной и креативной индустрии

The seventh season’s international jury brought together leading figures from the worlds of fashion, art, media, business, and the creative industries. The panel included Gayane Umerova, Chairperson of the Uzbekistan Art and Culture Development Foundation; Aigul Amirzhanova, CEO of VILED Group and BoF 500 Executive expert; entrepreneur and public figure Diora Rakhimova; fashion producer and ZHSAKEN founder Saken Zhaksybayev; Tina Lončar, Executive and Fashion Editor at VOGUE Adria; designer Dildora Kasimova; Charos Kamalova, co-founder and Creative Director of Teplo Project; and Karin Somerset, co-founder and Art Director of Étage design bureau.

В международный состав жюри седьмого сезона вошли лидеры мира моды, искусства, медиа, бизнеса и креативных индустрий: Гаянэ Умерова, председатель Фонда развития культуры и искусства Республики Узбекистан; Айгуль Амиржанова, CEO VILED Group и эксперт рейтинга BoF 500 Executive; предприниматель и общественный деятель Диора Рахимова; фэшн-продюсер и основатель ZHSAKEN Сакен Жаксыбаев; Tina Lončar, исполнительный редактор и редактор отдела моды VOGUE Adria; дизайнер Дилдора Касымова; Чарос Камалова, сооснователь и креативный директор Teplo Project; и Карин Сомерсет, сооснователь и арт-директор дизайн-бюро Étage.

The jury also featured Assem Gabbasova, Creative Director of Visa Fashion Week; Anara Kukieva, Editor-in-Chief of Tatler Kazakhstan; Larisa Azanova, Editor-in-Chief and Publisher of Harper’s BAZAAR Kazakhstan, Esquire and ELLE; Danil Pavlenko, Visa’s Director of Corporate Communications for Central Asia and Azerbaijan; and Bauyrzhan Shadibekov, CEO of Visa Fashion Week & Next Designer Award empowered by Visa.

В состав жюри также вошли Асем Габбасова, креативный директор Visa Fashion Week; Анара Кукиева, главный редактор Tatler Kazakhstan; Лариса Азанова, главный редактор и издатель Harper’s BAZAAR Kazakhstan, Esquire и ELLE; Данил Павленко, директор по корпоративным коммуникациям Visa в Центральной Азии и Азербайджане; и Бауыржан Шадибеков, CEO Visa Fashion Week & Next Designer Award empowered by Visa.

{gallery}nexttashkent7{/gallery}  

Retrospective: 20 Creative Statements

Ретроспектива: 20 авторских высказываний

Another major highlight of the evening was the opening of an extensive retrospective exhibition, conceived as a living dialogue between the past, present, and future of Central Asian fashion. Open until September 15, the exhibition brings together landmark works by participants from previous seasons, tracing their professional evolution from emerging talents to designers shaping the region’s contemporary aesthetic.

Еще одним ключевым событием вечера стало открытие масштабной ретроспективной выставки, задуманной как живой диалог между прошлым, настоящим и будущим центральноазиатской моды. Экспозиция, открытая до 15 сентября, объединяет знаковые работы выпускников прошлых сезонов, показывая их профессиональное развитие — от дебютантов до дизайнеров, определяющих современную эстетику региона.

Through their collections, the designers explore cultural identity, reinterpret the heritage of Central Asia, and address environmental and sustainability issues. Fashion here moves beyond consumption to become a powerful medium for artistic and social expression.

В своих проектах авторы исследуют вопросы культурной идентичности, переосмысляют наследие Центральной Азии и обращаются к темам экологии и устойчивого развития. В результате мода выходит за рамки потребления, становясь инструментом художественного и общественного высказывания.

Among the works presented is Inara Sarniyazova’s “Combination of Contradictions” (Season VI), a satirical exploration of Kazakhstan’s social identity that juxtaposes the scars of the past, ancestral crafts, and contemporary sports codes, allowing contradictions to find unexpected harmony.

Среди представленных работ — Inara Sarniyazova, «Combination of Contradictions» (Season VI), сатирическое исследование социальной идентичности Казахстана через контраст шрамов прошлого, унаследованных от предков ремесел и современных спортивных кодов, где противоречия рождают гармонию.

Asal Sharopova’s “ROOTS” (Season VI) explores the connection with one’s origins through a contemporary reinterpretation of Uzbek miniature painting, architecture, ornamentation, silhouettes, and artisanal techniques.

Asal Sharopova, «ROOTS» (Season VI) — исследование связи с корнями через переосмысление узбекской миниатюры, архитектуры и орнаментов в современных силуэтах и ремесленных техниках.

Season IV winners Mariya Nesterova and Dmitry Khalitov presented “Tears of Kazakhstan,” an environmental manifesto exploring the fragility of nature and human-induced destruction through the concept of the element of air and the problem of atmospheric pollution in Almaty. Galima Sapar’s “Summit” reflects on personal growth and overcoming inner boundaries, with sculptural silhouettes inspired by mountain ranges and textures made from recycled materials serving as metaphors for lived experience.

Победители IV сезона Mariya Nesterova и Dmitry Khalitov представили «Tears of Kazakhstan» — экологический манифест о хрупкости природы и разрушениях, вызванных человеком, через концепт стихии «Воздух» и проблему атмосферного загрязнения Алматы. Galima Sapar, «Summit» — размышление о внутреннем восхождении и преодолении личных границ, где объемные силуэты отсылают к горным массивам, а фактуры из переработанных материалов становятся метафорой прожитого опыта.

Other projects turn to personal and cultural memory. Mari Airapetyan’s “URMIA” traces Armenian family history back to the 17th century through sacred symbolism, arcane-inspired silhouettes, and carpet motifs. Akmaral Zharaskyzy’s “Ma no Sō” approaches clothing as a space for cultural memory through the Japanese concepts of Ma, Kasane, and Mitate. Aizada Balabekova’s “Qara Daly” reinterprets Central Asian archetypes through the balance between the image of a strong, independent woman and the acceptance of vulnerability.

Другие проекты обращаются к личной и культурной памяти. Mari Airapetyan, «URMIA» исследует генетическую память и историю армянского рода с XVII века через сакральную символику, арканоподобные силуэты и ковровые мотивы. Akmaral Zharaskyzy, «Ma no Sō» рассматривает одежду как пространство культурной памяти через японские понятия Ma, Kasane и Mitate. Aizada Balabekova, «Qara Daly» переосмысляет центральноазиатские архетипы через баланс между образом сильной независимой женщины и принятием собственной уязвимости.

The retrospective also addresses deeply personal and social themes. Meerim Naizabekova’s “BALANCE” searches for inner stability in an unstable world, while Rassul Sotsial’s “Bullying — Traces of the Past” transforms a personal experience of bullying into a story of self-acceptance. Season I winner Assel Abdimanap’s “SOS: water” raises awareness of Kazakhstan’s endangered water ecosystems, including the Aral Sea, Caspian Sea, Balkhash, and Taldykol.

Ретроспектива также затрагивает глубоко личные и социальные темы. Meerim Naizabekova, «BALANCE»исследует поиск внутренней устойчивости в нестабильном мире, а Rassul Sotsial, «Bullying — Traces of the Past»превращает личный опыт преодоления травли в историю принятия себя. Победительница I сезона Assel Abdimanap, «SOS: water» обращает внимание на кризис водных экосистем Казахстана — Аральского моря, Каспия, Балхаша и Талдыколя.

Season V winner Tomiris Talgat’s “Bailau” is a deeply personal tribute to the women in her family: in contrast to the traditional shezhire, which historically preserves male names, the dress is hand-embroidered with the names of the designer’s mothers and great-grandmothers across seven generations. Assem Sapargali’s “Şimai”, winner of Season II, explores personal transformation and the search for identity, while Season III winner Aiken Derbissaliyeva reflects on self-discovery and nomadic heritage through silhouettes inspired by archival photographs of Kazakhs from the 19th century.

Проект победительницы V сезона Tomiris Talgat «Bailau» стал личным посвящением женщинам семьи: в отличие от традиционного шежире, сохраняющего преимущественно мужские имена, платье украшено ручной вышивкой имен матерей и прабабушек автора до седьмого поколения. Assem Sapargali, «Şimai», победительница II сезона, рассказывает историю личной трансформации и поиска себя, а победительница III сезона Aiken Derbissaliyevaразмышляет о самопознании и кочевом наследии через силуэты, вдохновленные архивными фотографиями казахов XIX века.

Environmental memory returns in Moldir Aldazharova’s “ARAL,” a tribute to the designer’s native Aral region expressed through salt-like textures and images of sand dunes. Nigina Negmatova’s project takes a more ironic approach, examining compulsive consumption and our attachment to possessions, while Akbota Kassymbek’s “Kökpar” offers a contemporary interpretation of Kazakh culture through the dynamic energy and competitive spirit of the traditional national game.

Экологическая память вновь становится центральной темой в проекте Moldir Aldazharova «ARAL», посвященном родному Аральскому региону и переосмысляющем природную катастрофу через соляные фактуры и песчаные дюны. Nigina Negmatova с иронией исследует эпоху перепотребления и нашу зависимость от вещей, а Akbota Kassymbek, «Kökpar» предлагает современное прочтение казахской культуры через динамику и дух соперничества национальной игры.

Akbota Kapsalan’s “Qara Qandyagash” explores ancestral memory and generational continuity through the philosophy of Zheti Ata and the resilience of the steppe ecosystem. Season VI winner YES YES deconstructs collective memory in “BITPEYTIN TOY,” finding the sacred in familiar details of the Kazakh toi and bringing nostalgia into dialogue with the language of high fashion.

Akbota Kapsalan, «Qara Qandyagash» осмысляет родовую память и преемственность поколений через философию Жеті ата и метафору устойчивости степной экосистемы. Победитель VI сезона YES YES в проекте «BITPEYTIN TOY» деконструирует коллективную память, находя сакральное в привычных деталях казахского тоя и соединяя ностальгию с языком высокой моды.

Completing the retrospective, Almas Kerimbek’s “KENES” examines history through fashion, contrasting an oppressive dictatorship that erases individuality with the intellectual light of the early 20th-century Kazakh intelligentsia, who fought for independence through knowledge and culture. Sabina Zhusipbaeva’s “SANDS OF MEMORY” pays homage to the cultural memory of ancient Turkestan, the legacy of the Great Silk Road, and the philosophy of Khoja Ahmed Yasawi.

Завершают ретроспективу Almas Kerimbek, «KENES» — осмысление истории через моду, построенное на контрасте между угнетающей диктатурой, стирающей личность, и светом казахской интеллигенции начала XX века, боровшейся за независимость силой знаний и культуры, — и Sabina Zhusipbaeva, «SANDS OF MEMORY», оммаж культурной памяти древнего Туркестана, наследию Великого Шелкового пути и философии Ходжи Ахмеда Ясави.

Около 200 гостей посетили открытие выставочного проекта «Друг» в Алматы

The original art project "Friend" was created by Anna Osadchaya and Evgeniy Morozov, founders of the creative collective Fairytale. Presented at Art Galaxy ALMA-ATA, the exhibition brought together photography, fashion, music, dance, and heartfelt stories celebrating the unique bond between humans and animals.

Авторский художественный проект «Друг» создан Анной Осадчей и Евгением Морозовым — основателями творческого объединения Fairytale. В пространстве Art Galaxy ALMA-ATA они представили выставку, объединившую фотографию, моду, музыку, танец и искренние истории о дружбе человека и животных.

Nearly 200 guests attended the opening of Friend, making it one of the most memorable cultural events of the season. The exhibition also marked an important milestone for Fairytale, which celebrated its fifth anniversary this year. The display featured works created throughout the collective's journey, alongside several new photographic series produced especially for the exhibition.

Около 200 гостей посетили открытие проекта «Друг», ставшего одним из самых ярких культурных событий сезона. Выставка приобрела особое значение для творческого объединения Fairytale, которое в этом году отметило свое пятилетие. Экспозиция объединила работы, созданные за годы существования проекта, а также новые серии, подготовленные специально к выставке.

Stories of Friendship Between Humans and Animals

Истории о дружбе человека и животных

The exhibition explored the relationship between people and animals through a series of expressive photographs. Some portraits featured individuals alongside their beloved pets, while others focused solely on the personalities of the animals themselves. Many of the images reflected Fairytale's signature aesthetic, combining handcrafted costumes, imaginative styling, and meticulous attention to detail. Together, the works invited visitors to reflect on friendship, trust, compassion, and the profound connection between humans and the animal world.

Экспозиция объединила фотографии, героями которых стали люди и животные. На одних снимках зрители увидели людей вместе со своими питомцами, на других — выразительные портреты животных. Многие работы были выполнены в узнаваемой сказочной эстетике Fairytale — с авторскими костюмами, тщательно продуманными образами и вниманием к каждой детали. Выставка приглашала задуматься о дружбе, доверии, взаимном присутствии и глубокой связи человека с животным миром.

A Special Series Created with the COMES Animal Shelter

Серия, созданная совместно с приютом COMES

One of the exhibition's most touching highlights was a portrait series by Yevgeny Morozov, created in collaboration with the COMES Animal Shelter in Almaty. Focusing on the expressive eyes and faces of rescued animals, the photographs revealed emotions, resilience, and individuality, encouraging viewers to see every animal as a unique personality with its own story.

Особое место в экспозиции заняла серия портретов животных, созданная Евгением Морозовым совместно с приютом COMES в Алматы. В центре внимания оказались выразительные глаза и лица животных, в которых словно читались эмоции, переживания и собственная история каждого героя. Автор стремился показать, что каждое животное обладает своим характером, чувствами и индивидуальностью.

More than a collection of portraits, the series became an invitation to view animals not simply as pets, but as loyal companions capable of trust, devotion, and unconditional love. It gently reminded visitors that every one of these animals deserves a caring home and the chance to become part of a family.

Эта серия стала искренним приглашением увидеть в животных не просто питомцев, а настоящих друзей и компаньонов, способных дарить доверие, преданность и безусловную любовь. Работы напоминали гостям, что каждый из этих героев может обрести свой дом и стать частью чьей-то семьи.

An Evening Filled with Art, Music and Dance

Вечер искусства, музыки и танца

Throughout the evening, guests explored the exhibition, spoke with the artists, took photographs, and congratulated the creators with flowers and gifts. Live performances added a vibrant atmosphere, making every part of the program an emotional experience for visitors.

На протяжении вечера гости внимательно знакомились с экспозицией, общались с авторами, фотографировались, дарили цветы и подарки. Атмосферу события наполняли музыкальные выступления, а каждая часть программы находила живой отклик у зрителей.

The evening featured performances by Nocturne Dance, singer Vina_V, and the band Fox Tales (Lisyi Skazki). One of the highlights was an interactive historical dance workshop led by Nocturne Dance, where many guests enthusiastically joined the performance. Musical sets by Vina_V and Fox Tales were met with warm applause from the audience.

В программу вечера вошли выступления команды Nocturne Dance, певицы Vina_V и группы «Лисьи Сказки». Одним из самых атмосферных моментов открытия стал мастер-класс Nocturne Dance по историческому танцу, к которому с удовольствием присоединились гости выставки. Выступления Vina_V и группы «Лисьи Сказки» зрители встречали и провожали продолжительными аплодисментами.

Fashion as an Extension of the Artistic Vision

Мода как продолжение художественного замысла

A true highlight of the evening was the presentation of fashion collections by Fairytale and Heaven and Hell. The Fairytale collection, created by designer and stylist Anna Osadchaya, featured costumes specially designed for the project's artistic imagery. The expressive silhouettes, carefully crafted styling, and theatrical presentation became a natural continuation of the exhibition's visual narrative and received enthusiastic applause from the audience.

Настоящим украшением вечера стали показы коллекций Fairytale и Heaven and Hell. Коллекция Fairytale была создана дизайнером и стилистом Анной Осадчей: все костюмы были разработаны специально для художественных образов проекта. Яркие выходы моделей, тщательно продуманные образы и театральная атмосфера органично продолжили художественную историю выставки и были встречены бурными аплодисментами гостей.

Throughout the event, the 773H team organized interactive quests that encouraged visitors to discover the exhibition through playful exploration. The official program concluded with a festive prize draw, leaving guests with lasting memories of an evening where contemporary art, fashion, music, and compassion came together in perfect harmony.

На протяжении всего вечера команда 773H проводила интерактивные квесты, помогая гостям знакомиться с выставкой и ее героями в увлекательном игровом формате. Финалом официальной программы стал праздничный розыгрыш подарков, оставивший у гостей теплые воспоминания о вечере, объединившем современное искусство, моду, музыку и искреннее отношение к животным.

"For us, 'Friend' is much more than a photography exhibition. It is a conversation about closeness, acceptance, and the ability to recognize individuality in every living being. What means the most to us is that our guests didn't simply view the works—they truly shared this evening with us."

«Для нас „Друг“ — это выставка не только о фотографии. Это разговор о близости, принятии и способности видеть личность в каждом живом существе. Нам очень важно, что гости не просто увидели работы, а прожили этот вечер вместе с нами.»

Founded by Anna Osadchaya and Yevgeny Morozov, Fairytale is a creative collective that has spent more than five years developing original interdisciplinary projects at the intersection of photography, fashion design, costume creation, and contemporary visual art.

Fairytale — творческое объединение, основанное Анной Осадчей и Евгением Морозовым. Более пяти лет команда создает авторские проекты на стыке фотографии, дизайна, костюма и современного визуального искусства.

{gallery}friendexhibition{/gallery}  

 

HUAWEI представила новую флагманскую серию Pura90s в Алматы

HUAWEI officially introduced its latest flagship smartphone lineup, the HUAWEI Pura90s Series, in Almaty. The new range includes two premium models—HUAWEI Pura90s Pro and HUAWEI Pura90s Pro Max—bringing together elegant design, advanced technology, and, above all, a new level of professional mobile photography.

Компания HUAWEI представила в Алматы новую флагманскую серию смартфонов HUAWEI Pura90s. В линейку вошли две модели — HUAWEI Pura90s Pro и HUAWEI Pura90s Pro Max, объединившие выразительный дизайн, передовые технологии и, прежде всего, профессиональные возможности мобильной фотографии.

The presentation placed photography at the center of the experience, reflecting HUAWEI's vision of making high-quality imaging more intuitive than ever. The new series is designed not only to capture beautiful photos, but also to help users discover the perfect composition, reproduce natural colors with remarkable accuracy, and preserve even the finest details.

Главной темой презентации стала камера — именно вокруг нее построена концепция новой серии. HUAWEI сделала акцент на том, чтобы пользователи могли не просто создавать качественные фотографии, но и легко находить удачный кадр, передавать естественные цвета и сохранять даже самые мелкие детали.

A Camera Designed to Capture Every Moment

Камера, которая помогает поймать идеальный момент

The standout feature of the HUAWEI Pura90s Pro Max is its powerful multi-camera system, engineered to handle everything from expressive portraits and urban landscapes to distant subjects and intricate details invisible to the naked eye.

Ключевая особенность HUAWEI Pura90s Pro Max — мощная система камер, созданная для съемки самых разных сюжетов: от портретов и городских пейзажей до удаленных объектов и деталей, которые сложно рассмотреть невооруженным глазом.

The flagship smartphone features a 200 MP telephoto camera with an ultra-large sensor, delivering exceptional detail even when photographing distant subjects. The device supports up to 20x zoom during video recording, while the telephoto lens also enables beautifully natural portrait photography with impressive depth and clarity.

Флагман оснащен 200-мегапиксельным телеобъективом с ультрабольшим сенсором, который позволяет с высокой детализацией снимать удаленные объекты и сохранять качество изображения при увеличении. При видеосъемке доступно 20-кратное увеличение, а телеобъектив помогает создавать естественные и выразительные портреты.

HUAWEI also focused on achieving true-to-life color reproduction. Thanks to the second-generation XMAGE imaging technology, photographs reproduce natural tones with impressive precision, bringing images remarkably close to what the human eye actually sees.

Отдельное внимание HUAWEI уделила цветопередаче. Благодаря технологии XMAGE второго поколения фотографии максимально точно передают естественные оттенки, делая цвета на снимках максимально близкими к тому, что пользователь видит своими глазами.

Artificial Intelligence That Improves Composition

Искусственный интеллект, который помогает выстроить кадр

Among the series' most innovative features is AI Composition, an intelligent photography assistant that provides real-time visual guidance while shooting. By suggesting improved framing and composition, the system helps users effortlessly capture stronger, more balanced photographs.

Одной из самых интересных особенностей серии стала функция «Композиция с ИИ». Она помогает пользователю подобрать более удачный ракурс прямо во время съемки, предлагая визуальные подсказки для построения гармоничной композиции и выбора наиболее удачного момента.

The feature is especially valuable for users with little photography experience, allowing them to create professional-looking images without mastering technical composition techniques.

Это особенно удобно для тех, кто не знаком с профессиональными правилами фотографии, но хочет получать эффектные снимки без долгого поиска идеального ракурса.

Built for an Active Lifestyle

Флагман для активного ритма жизни

Beyond its camera capabilities, the HUAWEI Pura90s Series has been engineered for long-lasting everyday performance. Both smartphones feature a 6,000 mAh battery, while the Pura90s Pro Max supports 100 W HUAWEI SuperCharge, significantly reducing charging time and allowing users to stay connected throughout the day.

Помимо камеры, серия HUAWEI Pura90s получила характеристики, рассчитанные на длительное и комфортное использование. Обе модели оснащены аккумулятором емкостью 6000 мА·ч, а Pura90s Pro Max поддерживает проводную зарядку HUAWEI SuperCharge мощностью 100 Вт, позволяя реже задумываться о подзарядке и дольше оставаться на связи.

Durability is further enhanced by Kunlun Glass, an anti-reflective, scratch-resistant protective glass. According to HUAWEI laboratory tests, it reduces reflections by 70%, improves scratch resistance by 16 times, and increases impact resistance by 25 times compared to conventional smartphone glass.

Надежность устройства дополняет стекло Kunlun Glass — антибликовое и устойчивое к царапинам. По данным лабораторных испытаний HUAWEI, оно снижает отражения на 70%, повышает устойчивость к царапинам в 16 раз, а ударопрочность — в 25 раз по сравнению с обычным стеклом.

Remaining true to the Pura series' signature identity, the smartphones also stand out through bold color options and expressive design, making the devices not only powerful technological tools but also stylish lifestyle accessories.

При этом смартфоны сохранили фирменный акцент серии Pura на дизайне. Яркие цветовые решения и выразительная форма делают Pura90s не только высокотехнологичным устройством, но и стильным аксессуаром.

HUAWEI Pura90s Arrives on the Market

HUAWEI Pura90s поступает в продажу

During the presentation in Almaty, guests had the opportunity to experience the new smartphones firsthand, testing their camera systems and exploring the flagship series' intelligent features in real-life scenarios.

Во время презентации в Алматы гости смогли лично познакомиться с новыми смартфонами, протестировать возможности камер и оценить интеллектуальные функции новой серии на практике.

The HUAWEI Pura90s Pro and HUAWEI Pura90s Pro Max will officially go on sale on August 14 through the Huawei Official Store on Kaspi and authorized HUAWEI retail partners. Prices start from 399,990 KZT. Combining professional imaging technology, intelligent AI-powered features, and sophisticated design, the HUAWEI Pura90s Series introduces a new standard for flagship mobile photography.

HUAWEI Pura90s Pro и HUAWEI Pura90s Pro Max поступят в продажу 14 августа в официальном магазине Huawei Official Store на Kaspi, а также у официальных партнеров HUAWEI. Стоимость новой серии начинается от 399 990 тенге. Сочетая профессиональные камеры, интеллектуальные функции и выразительный дизайн, новая линейка HUAWEI Pura90s открывает пользователям новые возможности мобильной фотографии.

 

В Алматы состоялся Almaty Youth Forum 2026: искусственный интеллект, климатические технологии и социальные инновации представили молодые лидеры Центральной Азии

As part of the International Year of Volunteers for Sustainable Development, the Almaty City Administration, UNICEF in Kazakhstan, and the Almaty Volunteers Front Office officially launched the international youth forum "Almaty Youth Forum 2026: Central Asia for Sustainable Development." The two-day event became an important regional platform for strengthening cooperation, exchanging ideas, and empowering a new generation of young leaders from across Central Asia.

В рамках Международного года добровольцев в интересах устойчивого развития Акимат города Алматы, Детский фонд ООН (ЮНИСЕФ) в Казахстане и Фронт-офис волонтеров Алматы открыли международный молодежный форум «Almaty Youth Forum 2026: Центральная Азия за устойчивое развитие». Двухдневное мероприятие стало важной региональной площадкой для обмена опытом, укрепления сотрудничества и продвижения инициатив нового поколения молодых лидеров Центральной Азии.

The forum's program focused on six key themes, ranging from green skills and climate action to digital literacy and artificial intelligence. Participants attended panel discussions featuring representatives of government ministries, university leaders, and international experts, who explored the future of sustainable development and youth engagement in the region.

Программа форума включила шесть ключевых тематических направлений — от развития зеленых навыков и борьбы с изменением климата до цифровой грамотности и применения искусственного интеллекта. Участники посетили панельные сессии с участием представителей министерств, руководителей ведущих университетов и международных экспертов, обсудивших будущее устойчивого развития и роль молодежи в этих процессах.

One of the highlights of the opening day was the announcement of the new UNICEF Zhastary Hub at Al-Farabi Kazakh National University, accompanied by the signing of a cooperation memorandum between UNICEF and the university. The hub will serve as a center for volunteering, youth leadership, and sustainable development initiatives.

Одним из главных событий первого дня стало официальное объявление об открытии нового UNICEF Zhastary Hub на базе Казахского национального университета имени аль-Фараби и подписание меморандума о сотрудничестве между ЮНИСЕФ и университетом. Новый молодежный хаб станет центром развития волонтерства, молодежного лидерства и проектов устойчивого развития.

"For us, the launch of the UNICEF Zhastary Hub is an investment in youth leadership. We want the university to become a place where not only professionals are educated, but also initiatives are born that bring real value to society," said Alina Galeyeva, Vice-Rector for Academic Affairs at Al-Farabi Kazakh National University.

«Для нас открытие UNICEF Zhastary Hub — это инвестиция в молодежное лидерство. Мы хотим, чтобы университет стал местом, где рождаются не только профессионалы, но и инициативы, способные приносить реальную пользу обществу», — отметила проректор по академическим вопросам Казахского национального университета имени аль-Фараби Алина Галеева.

The organizers placed special emphasis on practical workshops and TEDx-style talks. Young participants had the opportunity to learn directly from entrepreneurs and experts in artificial intelligence, financial literacy, sustainable development, and investment, including Ukili Omarova (Soile AI), Kunekey Nurlan, Zhuldyz Saulebekova (Almaty Air Initiative), and Talgat Kantayev (Investbanq).

Особое внимание организаторы уделили практическим воркшопам и выступлениям в формате TEDx. Своим опытом с молодежью поделились предприниматели и эксперты в области искусственного интеллекта, финансовой грамотности, устойчивого развития и привлечения инвестиций, среди которых Укили Омарова (Soile AI), Кунекей Нурлан, Жулдыз Саулебекова (Almaty Air Initiative) и Талгат Кантаев (Investbanq).

A major attraction of the forum was the Youth Innovation Exhibition. Out of 211 applications submitted from across Kazakhstan and Kyrgyzstan, 29 projects advanced to the final stage. The finalists showcased innovative solutions in artificial intelligence, cybersecurity, climate action, inclusive education, entrepreneurship, and sustainable development.

Одной из центральных площадок форума стала Выставка молодежных проектов. Из 211 заявок, поступивших со всех регионов Казахстана и Кыргызстана, в финал вышли 29 проектов. Финалисты представили инновационные решения в области искусственного интеллекта, цифровой безопасности, изменения климата, инклюзивного образования, предпринимательства и устойчивого развития.

Among the most remarkable innovations were GLOFcast, an AI-powered early warning system that predicts glacial lake outburst floods using satellite data; Samruq.AI, an artificial intelligence platform designed to improve industrial safety; and EcoTube, a technology developed to reduce carbon emissions from vehicle exhaust systems. Together, these projects demonstrated how young innovators are creating practical solutions to some of today's most pressing global challenges.

Среди наиболее ярких разработок были GLOFcast — система раннего предупреждения о прорывах ледниковых озер, использующая искусственный интеллект и спутниковые данные; Samruq.AI — AI-платформа для повышения безопасности на промышленных предприятиях; а также EcoTube — инновационная технология, позволяющая сократить выбросы углекислого газа автомобильным транспортом. Эти проекты наглядно показали, как молодежь предлагает реальные решения глобальных экологических и технологических вызовов.

UNICEF Representative in Kazakhstan, Dr. Rashed Mustafa Sarwar, highlighted the importance of supporting youth-led innovation.

Представитель ЮНИСЕФ в Казахстане доктор Рашед Мустафа Сарвар подчеркнул важность поддержки молодежных инициатив.

"Young people across Central Asia possess enormous potential to address today's most complex social challenges. By supporting platforms like the Almaty Youth Forum, we aim to strengthen regional cooperation while giving young innovators opportunities to develop their ideas, connect with like-minded peers, and become leaders of positive change in their communities."

«Молодежь Центральной Азии обладает колоссальным потенциалом для решения сложных социальных вызовов современности. Поддерживая такие платформы, как Almaty Youth Forum, мы стремимся укрепить региональное сотрудничество и предоставить молодым людям возможности развивать свои идеи, находить единомышленников и становиться лидерами позитивных изменений в своих сообществах.»

The second day of the forum, organized in partnership with the Almaty Museum of Arts, explored the role of art in youth development. Participants attended creative sessions, discussions on mental health and violence prevention, met acclaimed film director Aisultan Seitov, joined interactive workshops, and witnessed the final presentations of the Youth Projects Competition.

Во второй день форума, организованный совместно с Almaty Museum of Arts, участники обсудили роль искусства в развитии молодежи, встретились с кинорежиссером Айсултаном Сеитовым, приняли участие в дискуссиях о психическом здоровье и профилактике насилия, творческих мастер-классах, а также посетили финал конкурса молодежных проектов.

The ten teams receiving the highest number of public votes presented their initiatives before an expert jury, competing for financial support and long-term mentoring to help scale their projects.

Десять команд, набравших наибольшее количество голосов посетителей выставки, представили свои проекты экспертному жюри и поборолись за финансовую поддержку и долгосрочное менторское сопровождение.

The first prize was awarded to VoiceX from Astana, an AI-powered device capable of restoring natural speech for people who have lost their voice by converting micro-vibrations of neck muscles into personalized speech. Second place was shared by Samruq.AI from the Karaganda Region and MOVE. from Almaty, an AI platform supporting physiotherapy and rehabilitation clinics by monitoring patients' home exercises. Third place went to EcoTube from Astana and Qyranfrom the Abai Region, an AI platform translating sign language into text and speech in real time.

Первое место занял проект VoiceX из Астаны — устройство на базе искусственного интеллекта, восстанавливающее естественную речь людей, потерявших голос. Второе место разделили Samruq.AI из Карагандинской области и MOVE. из Алматы — AI-платформа для клиник физиотерапии и реабилитации. Третье место получили проекты EcoTube из Астаны и Qyran из области Абай — AI-платформа для перевода жестового языка в текст и речь в режиме реального времени.

The winning team received a 1,000,000 KZT prize sponsored by POLYMER MARKET, while the second- and third-place teams were awarded long-term mentoring programs to support the further development of their innovations.

Победители получили 1 000 000 тенге от спонсора POLYMER MARKET, а команды, занявшие второе и третье места, получили долгосрочное менторское сопровождение для дальнейшего развития своих проектов.

According to Aziz Kazhdenbek, Head of the Almaty Youth Policy Department, creating spaces where ideas become real projects is one of today's most important priorities.

По словам руководителя Управления молодежной политики города Алматы Азиза Кажденбека, сегодня особенно важно создавать пространства, где идеи молодежи превращаются в реальные проекты.

"Almaty Youth Forum has become exactly this kind of platform—bringing together young people from Kazakhstan and across Central Asia around the shared values of sustainable development, volunteering, and innovation."

«Almaty Youth Forum стал именно такой площадкой, объединяющей молодых людей Казахстана и Центральной Азии вокруг общих ценностей устойчивого развития, волонтерства и инноваций.»

The organizers plan to establish Almaty Youth Forum as an annual regional platform that not only identifies promising ideas but also supports their long-term development, helping transform youth initiatives into impactful solutions while strengthening international cooperation among the next generation of Central Asian leaders.

Организаторы планируют сделать Almaty Youth Forum ежегодной региональной площадкой, которая будет не только выявлять перспективные идеи, но и сопровождать их дальнейшее развитие, помогая молодежным инициативам превращаться в реальные решения для общества и укрепляя международное сотрудничество между молодыми лидерами Центральной Азии.

About UNICEF

О ЮНИСЕФ

UNICEF works in more than 190 countries and territories to protect the rights and well-being of every child, with a particular focus on reaching the world's most vulnerable and marginalized children. Working together with governments, communities, and partners, UNICEF strives to create a better future for every child.

ЮНИСЕФ осуществляет деятельность более чем в 190 странах и территориях мира, защищая права и благополучие каждого ребенка и уделяя особое внимание наиболее уязвимым детям. Совместно с государствами, сообществами и партнерами организация работает над созданием лучшего будущего для каждого ребенка.

For more information, visit www.unicef.org.

Подробную информацию о деятельности ЮНИСЕФ можно найти на сайте www.unicef.org.

В сердце Евразии, крупнейшем городе Казахстана Алматы, состоялись ключевые события в мире моды Центрально-азиатского региона – 38-я Международная выставка моды Central Asia Fashion Autumn-2026 и 7-я Международная выставка обуви, меха, кожи и аксессуаров Eliteline-2026

145 exhibitor companies from 11 countries—Kazakhstan, Turkey, China, Russia, Germany, Italy, Uzbekistan, France, Ukraine, Azerbaijan, and the USA—presented over 30 groups of fashion goods. The exhibition was visited by 8,192 buyers from Kazakhstan, Uzbekistan, Kyrgyzstan, Tajikistan, and Russia. They gained insights into the new Autumn-Winter 2026/2027 collections, formed their current seasonal assortments, and established numerous business connections with manufacturers and suppliers across major light industry segments, including apparel, furs, leather, footwear, and accessories. An expanded selection awaited buyers in outer wear, fur products, business attire, evening dresses, sportswear, headwear, and footwear.

145 компаний-экспонентов из 11 стран – Казахстана, Турции, Китая, России, Германии, Италии, Узбекистана, Франции, Украины, Азербайджана, США – представили более 30 групп модных товаров. Выставку посетили 8192 байера из Казахстана, Узбекистана, Кыргызстана, Таджикистана и России. Они получили представление о новых коллекциях сезона Осень-Зима 2026/2027, сформировали актуальный сезонный ассортимент, а также наладили многочисленные деловые связи с производителями и поставщиками основных сегментов легкой промышленности – одежды, мехов, кожи, обуви и аксессуаров. Расширенный выбор ожидал байеров в сегментах верхней одежды, меховых изделий, деловой одежды, вечерних платьев, спортивной одежды, головных уборов и обуви.

Variety and Rich Imagination

Вариативность и богатая фантазия

Fashion industry representatives in Central Asia await the autumn exhibition season with special anticipation, as it hosts the Eliteline International Exhibition of Shoes, Fur, Leather, and Accessories. For the seventh time, it serves as a catalyst for the growth and development of the region's fur and footwear industry. Euro Shoes has remained a steadfast strategic partner of the exhibition for several years; thanks to this collaboration, an industry association has formed in Central Asia that gathers leading market players and provides broad opportunities to successfully overcome the challenging global situation. During the Autumn 2026 season, supported by Eliteline and Euro Shoes, 11 footwear brands from Russia, China, and Turkey showcased their product lines in the pavilions of the Atakent IEC.

Представители fashion-индустрии Центральной Азии ожидают осенний выставочный сезон с особым нетерпением, ведь именно в его рамках проходит Международная выставка обуви, меха, кожи и аксессуаров Eliteline. Уже седьмой раз она выступает в роли катализатора роста и развития меховой и обувной отрасли региона. Несколько лет неизменным стратегическим партнером выставки является Euro Shoes; благодаря этому сотрудничеству в Центральной Азии сформировалось отраслевое объединение, которое собирает ведущих игроков рынка и дает широкие возможности для успешного преодоления непростой ситуации, сложившейся в мире. В рамках осеннего сезона-2026 при поддержке Eliteline и Euro Shoes в павильонах КЦДС «Атакент» свой ассортимент товаров показали 11 обувных брендов из России, Китая и Турции.

Special attention was paid to the fur segment. The exposition brought together over 20 companies presenting current collections and key industry trends. Some participants exhibited as part of the Turkish Organic Apparel Manufacturers Association (OGSD). Individual exhibitors arrived from China, further expanding the section's geography and emphasizing the international status of the exhibition.

Особое внимание было уделено меховому сегменту. Экспозиция объединила более 20 компаний, представивших актуальные коллекции и ключевые тренды отрасли. Часть участников была представлена в составе турецкой Ассоциации производителей органической одежды OGSD. Отдельные экспоненты прибыли из Китая, что дополнительно расширило географию раздела и подчеркнуло международный статус выставки.

The Chinese footwear brand Ninety Nine Shoes, making its debut at the Eliteline exhibition, generated serious interest among buyers. A similar response was received by the Kirov Region Export Support Center with the "Lel" footwear brand and the headwear brand H-DRESS, which has participated in CAF and Eliteline for several seasons. The H-DRESS headwear brand caught buyers' attention with its creative approach to enhancing headwear: classic hat and cap styles were complemented by original detachable details featuring ornaments characteristic of Central Asian peoples. This versatility emphasized respect for the regional audience and demonstrated the designers' rich imagination and creative approach to the event.

Китайский обувной бренд Ninety Nine Shoes, впервые представленный на выставке Eliteline, вызвал серьезный интерес байеров. Аналогичный отклик получил Центр поддержки экспорта Кировской области с обувным брендом «Лель» и брендом головных уборов H-DRESS, на протяжении нескольких сезонов принимающий участие в CAF и Eliteline. Бренд головных уборов H-DRESS привлек внимание байеров креативным подходом к усовершенствованию головных уборов: шляпы и шапки классических фасонов были дополнены оригинальными съемными деталями с орнаментами, характерными для народов Центральной Азии. Такая вариативность подчеркнула уважение к региональной аудитории и продемонстрировала богатую фантазию дизайнеров и их творческий подход к мероприятию.

At the grand opening ceremony, CATEXPO Director Metin Arslan expressed special gratitude to all project participants and organizers for continuously moving forward despite all challenges: "Welcome to Almaty and Kazakhstan! Why do I say this? Because among our exhibitors and buyers there are many guests from other cities and countries, which is especially valuable to us in these difficult times when much is becoming more complicated and changing. But despite everything, we continue to move forward, continue to work, not only overcoming difficulties but also striving to create something new. I want to express my sincere gratitude to all our partners, participants, guests, and everyone involved in preparing the exhibitions. Without you, all of this would not be possible."

Директор компании CATEXPO Метин Арслан на торжественной церемонии открытия выразил особую благодарность всем участникам и организаторам проекта за непрерывное движение вперед вопреки всем сложным моментам: «Добро пожаловать в Алматы и Казахстан! Почему я так говорю? Потому что среди наших экспонентов и байеров очень много гостей из других городов и стран, что для нас особенно ценно в это непростое время, когда многое усложняется и меняется. Но несмотря ни на что мы продолжаем двигаться вперед, продолжаем работать, не только преодолеваем трудности, но и стремимся создавать что-то новое. Я хочу выразить искреннюю благодарность всем нашим партнерам, участникам, гостям и всем, кто участвует в подготовке выставок. Без вас все это было бы невозможно».

Ekrem Alper Bozkurt, Trade Attaché of the Consulate General of the Republic of Turkey in Kazakhstan, shared information that Turkey ranks 5th in Kazakhstan's total export volume and 7th in imports: "If at the beginning of the 1990s the volume of mutual trade was 100 million dollars, by 2025 it reached more than 5.5 billion according to Kazakh calculations, and about 10 billion dollars according to Turkish calculations. Our goal is to increase bilateral trade turnover in the short term up to 10 billion dollars, including through projects like CAF and Eliteline."

Атташе по торговле Генерального консульства Турецкой Республики в Казахстане Экрем Альпер Бозкурт озвучил информацию о том, что Турция занимает 5-е место в общем объеме экспорта Казахстана и 7-е место – в импорте: «Если в начале 90-х годов объем взаимной торговли составлял 100 миллионов долларов, то в 2025 году он достиг более 5,5 миллиардов по подсчетам казахстанской стороны, по подсчетам турецкой – около 10 миллиардов долларов. Наша цель – увеличить двусторонний торговый оборот в краткосрочной перспективе до 10 миллиардов долларов, в том числе, благодаря таким проектам, как CAF и Eliteline».

Suat Öztürk, a member of the Board of Directors of the Istanbul Textile and Raw Materials Exporters' Association (İHKİB), recalled that İHKİB has been participating in the exhibition since 2015: "The association, uniting more than 25,000 members, implements a wide range of significant projects aimed at increasing the added value of Turkish companies' exports and strengthening their competitiveness in global markets. The Central Asia Fashion and Eliteline exhibitions are undoubtedly among the key events in the region, holding great importance for promoting the Turkish fashion industry in Central Asian countries. We have participated continuously since 2015, and if we started with just 10 companies at the beginning, today we can speak of scale: 43 companies from the ready-to-wear sector, 15 companies from the leather and fur sector, and 2 companies from the footwear sector. In total, these are 60 companies demonstrating Turkey's potential. We are confident that the Autumn 2026/2027 season will become a new growth point and open additional opportunities for developing international cooperation."

Член Совета директоров Стамбульской ассоциации экспортеров текстиля и сырья İHKİB Суат Озтюрк напомнил, что İHKİB участвует в выставке с 2015 года: «Ассоциация, объединяющая более 25000 членов, реализует широкий спектр значимых проектов, направленных на повышение добавленной стоимости экспорта турецких компаний и укрепление их конкурентоспособности на мировых рынках. Выставки Central Asia Fashion и Eliteline, безусловно, входят в число ключевых мероприятий в регионе, имеющих большое значение для продвижения турецкой модной индустрии в странах Центральной Азии. С 2015 года мы участвуем непрерывно, и если в начале стартовали всего с 10 компаний, то сегодня уже можно говорить о масштабе: 43 компании из сектора готовой одежды, 15 компаний из сектора кожи и меха, 2 компании из обувного сектора. В общей сложности, это 60 компаний, демонстрирующих потенциал Турции. Мы уверены, что осенний сезон 2026/2027 станет новой точкой роста и откроет дополнительные возможности для развития международного сотрудничества».

Ali Yavuz Boynukısa, Chairman of the Board of the Turkish Organic Apparel Manufacturers Association (OGSD), stated that the leather and fur segment is represented at the exhibitions by 15 companies: "It is a great honor for us to be in Kazakhstan—a brotherly country for us—and we are glad that Turkish companies' products are in high demand in Central Asia. In the fur industry, Turkey ranks third in the world in export volume and is also among the leaders in production."

Председатель Правления Ассоциации производителей органической одежды Турции (OGSD) Али Явуз Бойнукис сообщил, что кожевенно-меховой сегмент на выставках представлен 15-ю компаниями: «Для нас большая честь находиться в Казахстане – братской для нас стране, и мы рады, что продукция турецких компаний пользуется широким спросом в Центральной Азии. В меховой отрасли Турция занимает третье место в мире по объему экспорта, а также входит в число лидеров по производству».

Yan Belyaev, General Director of the Russian National Footwear Union, wished all participants and visitors fruitful cooperation: "Exhibitions are not just business; they are communication, experience exchange, joy, and inspiration. Euro Shoes has been cooperating with the Central Asia Fashion exhibition for five years, and with each season this partnership only strengthens and expands. Today, many international companies are represented here, including footwear brands from Turkey, Germany, Italy, and Russia, which confirms the high status of the exhibition and its significance for the industry."

Генеральный директор Национального обувного союза России Ян Беляев пожелал всем участникам и посетителям выставок плодотворного сотрудничества: «Выставки – это не только бизнес, это и общение, и обмен опытом, и радость, и вдохновение. Компания Euro Shoes сотрудничает с выставкой Central Asia Fashion уже пять лет, и с каждым сезоном это партнерство только укрепляется и расширяется. Сегодня здесь представлено множество международных компаний, в том числе, обувные бренды из Турции, Германии, Италии и России, что подтверждает высокий статус выставки и ее значимость для отрасли».

"Self-Confident and Free"

«Уверенна в себе и свободна»

For the first time at the opening ceremony of the Central Asia Fashion and Eliteline exhibitions, a fashion show of a new collection by renowned Kazakh designer Nail Baikuchukov (NAIYL brand) took place. Nail Baikuchukov is one of Central Asia's most recognizable evening and cocktail wear designers. On the CAF and Eliteline runway, he presented the "Lumière Éternelle" evening dress collection—an ode to femininity, light, and haute couture art. Architectural corsets that impeccably accentuate the silhouette, airy flowing skirts, luxurious trains, and filigree handcrafting are the signature features of every presented dress. The main highlight of the show was the debut participation of bloggers and influencers as models: beauty pageant winner Aday Isaeva, singer and former KeшYOU group soloist Lazzat Sultan, and Tatyana Mitina, founder of the international body correction center network and author of the unique SILUETICA method, took to the runway.

Впервые на церемонии открытия выставок Central Asia Fashion и Eliteline состоялся показ новой коллекции известного казахстанского дизайнера Наиля Байкучукова (бренд NAIYL). Наиль Байкучуков – один из самых узнаваемых дизайнеров вечерней и коктейльной моды Центральной Азии. На подиуме CAF и Eliteline он представил коллекцию вечерних платьев «Lumière Éternelle» – оду женственности, свету и искусству высокой моды. Архитектурные корсеты, безупречно подчеркивающие силуэт, воздушные струящиеся юбки, роскошные шлейфы и филигранная ручная отделка – вот отличительные черты каждого представленного платья. Главной особенностью показа стало дебютное участие в качестве моделей блогеров и инфлюенсеров: на подиум вышли победительница конкурса красоты «Мисс Казахстан» Айдай Исаева, певица, экс-солистка группы KeшYOU Ляззат Султан, основатель международной сети центров коррекции фигуры и автор уникального метода SILUETICA Татьяна Митина.

Nail Baikuchukov emphasized that "Lumière Éternelle" is a story about a woman who does not strive to attract attention because her presence already fills the space with light: "She is self-confident, free, and possesses an inner strength that cannot go unnoticed. I am glad we managed to showcase this collection specifically at the Central Asia Fashion and Eliteline exhibitions. Lately, I am seriously considering participating in them as an exhibitor in the future, because recently fashion shows and Fashion Weeks are attended mostly by bloggers and sensational publics, while buyers and customers are becoming fewer. As a result, we put on a show that brings no profit, and creating collections is famously expensive. At Central Asia Fashion, however, I saw the very format where buyers capable of delivering the product to their target audience are specifically invited. Perhaps other designers will think about this too. Such projects can give Kazakh designers a new round of development."

Наиль Байкучуков подчеркнул, что «Lumière Éternelle» – это история о женщине, которая не стремится привлекать внимание, потому что ее присутствие уже наполняет пространство светом: « Она уверена в себе, свободна и обладает внутренней силой, которую невозможно не заметить. Я рад, что удалось показать коллекцию именно на выставках Central Asia Fashion и Eliteline. Сейчас я всерьез задумался о том, чтобы в будущем принимать в них участие именно в качестве экспонента, потому что в последнее время на fashion-показы и на Недели моды приходят, в основном, блогеры и эпатажная публика, а покупателей и байеров все меньше. В итоге, мы делаем шоу, которое не приносит прибыли, а создание коллекций, как известно, стоит дорого. А на Central Asia Fashion я увидел тот самый формат, когда приглашаются именно байеры, способные довести продукт до своей целевой аудитории. Возможно, другие дизайнеры тоже об этом задумаются. Такие проекты могут дать казахстанским дизайнерам новый виток развития».

{gallery}caf2026summer{/gallery}  

Rationality, Seasonlessness, Layering

Рациональность, внесезонность, многослойность

Presentations by representatives of the "Style Session" Image Stylists Community, which have become an integral part of the business program, invariably attract great interest from CAF and Eliteline visitors. For the new Autumn 2026 season, the program included a unique professional purchasing assistance format called "Stylist for an Hour" and 6 master classes covering fashion trends, buyer psychotypes, profit-generating social media strategies, and selling capsule assortments. The program aimed to deliver practical knowledge that can be implemented to benefit one's business immediately after the event.

Выступления представителей Сообщества имидж-стилистов «Style Session», ставшие неотъемлемой частью бизнес-программы, неизменно вызывают большой интерес у посетителей CAF и Eliteline. В новом осеннем сезоне-2026 программа включала уникальный формат сопровождения профессионального закупа «Стилист на час» и 6 мастер-классов на темы fashion-трендов, психотипов покупателей, особенностей получения прибыли в социальных сетях и продающего капсульного ассортимента. Программа была направлена на получение практических знаний, которые можно внедрить на пользу своему делу сразу же после окончания мероприятия.

Madi Bekdair, an internationally practicing image stylist, founder of the Conceptual Stylists School and the "Style Session" Image Stylists Community, speaking at the opening ceremony, highlighted the Autumn-2026 season's novelty—the trend zone: "This year, I want to draw your attention to the new Trend Box art space. This is a vibrant and inspiring project where 'Style Session' image stylists presented the future trends of 2027 through visual exhibits and installations. According to the organizers' creative vision and with their support, we were able to vividly demonstrate key future trends through looks, styles, and conceptual solutions."

Имидж-стилист с международной практикой, основатель Школы концептуальных стилистов и Сообщества имидж-стилистов «Style Session» Мади Бекдаир, выступая на церемонии открытия, отметил новинку сезона Autumn-2026 – тренд-зону: «В этом году хочу обратить ваше внимание на новое арт-пространство Trend Box. Это яркий и вдохновляющий проект, в рамках которого имидж-стилисты «Style Session» представили тренды будущего 2027 года в формате визуальной экспозиции и инсталляций. Согласно креативной идее организаторов и благодаря их поддержке мы смогли наглядно продемонстрировать ключевые тенденции будущего через образы, стили и концептуальные решения».

Madi Bekdair successfully conducted a series of master classes dedicated to Autumn-Winter 2026/2027 trends and buyer psychotypes, and also delivered a substantive lecture in the Show Area on "Managing Customer Loyalty and Value in the Fashion Business," prepared exclusively for Central Asia Fashion. The core message of his presentation was revealing the contemporary principle: today, a client purchases not merely a product or service, but the feeling of who they become alongside the brand. They choose spaces and companies where they are understood, felt, and inspired. Within the lecture, Madi Bekdair presented practical recommendations and a set of tools to integrate this approach into fashion business operations and effectively build long-term customer relationships.

Мади Бекдаир с большим успехом провел серию мастер-классов, посвященных трендам сезона Осень-Зима 2026/2027 и психотипам покупателей, а также выступил с содержательной лекцией в зоне Show area на тему «Управление лояльностью и ценностью клиента в fashion-бизнесе», подготовленной эксклюзивно для Central Asia Fashion. Ключевой идеей выступления стало раскрытие актуального принципа: сегодня клиент приобретает не просто продукт или услугу, а ощущение себя таким, каким он становится рядом с брендом. Он выбирает те пространства и компании, где его понимают, чувствуют и вдохновляют. В рамках лекции Мади Бекдаир представил практические рекомендации и набор инструментов, позволяющих внедрить этот подход в работу fashion-бизнеса и эффективно выстраивать долгосрочные отношения с клиентами.

The famous stylist noted that the first trend of the upcoming season is undoubtedly rationality: "Amid economic instability, it becomes a marker of consumer behavior. People are rethinking the value of possessions and rejecting ostentation; practicality and value are now prized. Psychologically, this trend reflects the desire to regain a sense of control over one's life and resources, where mindful consumption becomes not a forced measure, but a new social norm and an expression of maturity. The second trend is seasonlessness. Warmer winters, cooler summers, and unpredictable weather scenarios, which are becoming increasingly common in our lives, blur the traditional boundaries between seasons. Therefore, people increasingly choose versatile and layered looks rather than strict divisions into 'Autumn-Winter' and 'Spring-Summer' collections. Psychologically, this trend reflects a person's desire to adapt to a world where stability yields to flexibility. And the third trend is imperfection. This is our response to the visual fatigue caused by flawless images created by AI algorithms, smartphone filters, and the aesthetics of total control. Texture, imperfection, and signs of human involvement—raw edges, visible seams, crinkled fabrics, a mix of styles, and deliberate carelessness—are gaining increasing value. Imperfection is becoming a new form of luxury because it demonstrates freedom and allows individuals to express their individuality. Within these macro-trends, countless looks exist, and everyone can choose something close to their heart."

Известный стилист отметил, что первый тренд предстоящего сезона – это, безусловно, рациональность: «В условиях экономической нестабильности она становится одним из маркеров потребительского поведения. Люди переосмысливают ценность вещей и отказываются от демонстративности, сейчас ценится практичность и выгода. Психологически этот тренд отражает стремление вернуть чувство контроля над собственной жизнью и ресурсами, когда разумное потребление становится не вынужденной мерой, а новой социальной нормой и проявлением зрелости. Второй тренд – отсутствие сезонности. Более теплые зимы, более прохладное лето и непредсказуемые погодные сценарии, которых в нашей жизни становится все больше, стирают привычные границы между сезонами. Поэтому люди все чаще выбирают универсальные и многослойные образы, а не жесткое разделение на коллекции «Осень-Зима» и «Весна-Лето». С психологической точки зрения этот тренд отражает стремление человека адаптироваться к миру, в котором стабильность уступает место гибкости. И третий тренд – неидеальность. Это наш ответ на визуальную усталость от безупречных образов, созданных алгоритмами ИИ, фильтрами смартфонов и эстетикой тотального контроля. Все большую ценность приобретают фактурность, несовершенство и признаки человеческого участия: необработанные края, заметные швы, жатые ткани, смешение стилей и нарочитая небрежность. Неидеальность становится новой формой роскоши, потому что она демонстрирует свободу и позволяет человеку проявлять индивидуальность. А уже в рамках этих макротрендов существует бессчетное множество образов, и каждый человек может выбрать что-то близкое для себя».

CAF Business Conference: Figures, Facts, Expert Opinions

Бизнес-конференция CAF: цифры, факты, экспертные мнения

The trend toward imperfection was also discussed at the business conference. During the session "Fashion Market of Kazakhstan and Central Asia 2026-2027: Key Trends Changing the Rules of the Game," Yaroslav Klochkov, creative director of the brand communications company "Glyph," noted that today every environment, including the visual one, is experiencing oversaturation: "Fashion is directly connected to visual perception: it is the first thing a person interacts with even before 'touching' the product. Due to information overload and perhaps some confusion about where to move next, the counter-trend is becoming increasingly noticeable—a return to the living, the simple, the handmade. The visual environment is overloaded, and consumers activate a kind of filter that cuts out the excess. As a result, even a strong product can go unnoticed simply because a person does not 'let it through' this filter. Today, a new reaction to content is forming: the simpler, the more noticeable. Natural presentation, light imperfection, live editing—all of this starts working more effectively than gloss-polished visuals. This does not mean that complex solutions are losing relevance. Every task has its own tool. However, the trend toward simplification is evident in many areas of life: right now, the simple is becoming the most expressive."

О тренде на неидеальность говорили и на бизнес-конференции. В рамках сессии «Fashion-рынок Казахстана и Центральной Азии 2026-2027: ключевые тренды, меняющие правила игры» креативный директор бренд-коммуникационной компании «Glyph» Ярослав Клочков отметил, что сегодня любая среда, в том числе, визуальная, переживает перенасыщение: «Мода напрямую связана с визуальным восприятием: это первое, с чем человек соприкасается еще до того, как «потрогает» продукт. Из-за избытка информации и, возможно, некоторой растерянности в том, куда двигаться дальше, все заметнее становится обратный тренд – возвращение к живому, к простому, к ручному. Визуальная среда перегружена, и у потребителя включается своего рода фильтр, который отсекает лишнее. В результате, даже сильный продукт может остаться незамеченным просто потому, что человек «не пропускает» его через этот фильтр. Сегодня формируется новая реакция на контент: чем проще, тем заметнее. Естественная подача, легкая неидеальность, живой монтаж – все это начинает работать эффективнее, чем выверенные до глянца визуалы. Это не означает, что сложные решения теряют актуальность. Для каждой задачи есть свой инструмент. Однако тренд на упрощение очевиден во многих сферах жизни: сейчас именно простое становится самым выразительным».

The Central Asia Fashion business conference gathers a broad audience every season interested in up-to-date information on social trends, finance, marketing, sales, and fashion directions. In the Autumn-2026 season, the Show Area hosted 5 expert sessions and one lecture featuring 31 experts from Kazakhstan, Uzbekistan, Kyrgyzstan, and Russia. Among them were famous Kazakh designer and founder of the Kuralai Haute Couture House Kuralai Nurkadilova, and "Mrs. Kyrgyzstan-2026," head of the "Bravo" sewing factory Olesya Ladygina. The business conference host, PROfashion media holding's business program director Natalia Mironova, focused the program on vital topics regarding content marketing, commercially successful collection strategies, 2026-2027 fashion market trends in Kazakhstan and Central Asia, and artificial intelligence. During the session "Fashion × AI: from Content to Sales," speakers examined in detail how artificial intelligence technologies are transforming the fashion industry and presented practical tools that businesses can integrate into their processes today. Particular attention was drawn to the fact that the AI topic was explored by experts of different generations, thereby emphasizing the versatility and necessity of implementing these technologies for all market players.

Бизнес-конференция Central Asia Fashion каждый сезон собирает широкую аудиторию, которая интересуется актуальной информацией о социальных трендах, финансах, маркетинге, продажах и модным тенденциям. В сезоне Autumn-2026 в зоне Show area состоялись 5 экспертных сессий и одна лекция, на которых выступил 31 эксперт из Казахстана, Узбекистана, Кыргызстана и России, в их числе знаменитый казахстанский дизайнер, основатель дома высокой моды Kuralai Куралай Нуркадилова и «Миссис Кыргызстан-2026», руководитель швейной фабрики «Bravo» Олеся Ладыгина. Ведущая бизнес-конференции, руководитель деловых программ медиахолдинга «PROfashion» Наталья Миронова сделала в программе акцент на важные темы, касающиеся контент-маркетинга, стратегий коммерчески успешных коллекций и трендов fashion-рынка Казахстана и Центральной Азии 2026-2027 и искусственного интеллекта. В рамках сессии «Fashion × AI: от контента до продаж» спикеры подробно рассмотрели, как технологии искусственного интеллекта трансформируют индустрию моды, и представили практические инструменты, которые бизнес уже сегодня может интегрировать в свои процессы. Особое внимание привлек тот факт, что тему AI раскрывали эксперты разных поколений, тем самым подчеркнув универсальность и необходимость внедрения этих технологий для всех участников рынка.

Addressing the most acute problem in the fashion market of Kazakhstan and Central Asia, Olga Strygina, founder of the Strygina brand "Rubashkino Tsarstvo," highlighted the shortage of qualified specialists: "Educated personnel are practically disappearing because the level of training in colleges remains extremely low. At the same time, the state is actively investing in the development of vocational education systems, including through participation in the international WorldSkills movement aimed at popularizing blue-collar professions. Educational institution facilities are often impressive, equipped with modern technology and significant budgets. However, in practice, these resources are not always used efficiently. Machinery sits idle because there are no specialists capable of fully operating it. As a result, the industry does not receive trained personnel upon graduation. I have been working with students since the early 2000s and can say that the situation is gradually worsening; basic knowledge in technology, materials science, and pattern making is lacking. This is a problem not only for Kazakhstan but for the entire region—Kyrgyzstan and Uzbekistan. Students come with varying backgrounds, but the general trend is obvious: a systematic professional foundation is lacking. Even talented youth often cannot realize their potential due to peculiarities of thinking, a lack of fundamental education, and the absence of systemic support. It is important to discuss these problems honestly so that the industry has a chance for qualitative changes."

Говоря о самой острой проблеме fashion-рынка Казахстана и Центральной Азии, основатель бренда Strygina «Рубашкино царство» Ольга Стрыгина подчеркнула тему дефицита квалифицированных специалистов: «Образованный персонал практически исчезает, потому что уровень подготовки в колледжах остается крайне низким. При этом государство активно инвестирует в развитие системы профессионального образования, в том числе, через участие в международном движении WorldSkills, направленном на популяризацию рабочих профессий. Оснащение учебных заведений зачастую впечатляет, имеется и современное оборудование, значительные бюджеты. Однако на практике эти ресурсы не всегда используются эффективно. Техника простаивает, потому что отсутствуют специалисты, способные с ней полноценно работать. В результате, на выходе индустрия не получает подготовленных кадров. Я работаю со студентами с начала 2000-х годов и могу сказать, что ситуация постепенно ухудшается, не хватает базовых знаний ни в технологии, ни в материаловедении, ни в конструировании. И это проблема не только Казахстана, но и всего региона – Кыргызстана, Узбекистана. Студенты приезжают с разным опытом, но общая тенденция очевидна: не хватает системной профессиональной базы. Даже талантливые ребята зачастую не могут реализовать свой потенциал, потому что сказываются особенности мышления, недостаток фундаментального образования и отсутствие системной поддержки. Важно говорить об этих проблемах честно, чтобы у индустрии появился шанс на качественные изменения».

By Cyril Magne

Жан-Шарль де Кастельбажак: когда воображение становится искусством

The editorial team of Style of Eurasia travelled to Toulouse to visit the remarkable exhibition "L'Imagination au pouvoir" ("Imagination Takes Power"), dedicated to legendary French designer and artist Jean-Charles de Castelbajac. The exhibition is presented at Les Abattoirs – Musée Frac Occitanie Toulouse, one of France's leading museums of modern and contemporary art.

Редакция Style of Eurasia посетила Тулузу, чтобы познакомиться с уникальной выставкой «L'Imagination au pouvoir» («Воображение у власти»), посвященной легендарному французскому дизайнеру и художнику Жану-Шарлю де Кастельбажаку. Экспозиция проходит в Les Abattoirs – Musée Frac Occitanie Toulouse — одном из ведущих музеев современного искусства Франции.

More than a retrospective, the exhibition invites visitors to rethink the relationship between fashion and contemporary art. Through spectacular installations, iconic garments, paintings, objects, and multimedia works, Jean-Charles de Castelbajac demonstrates that clothing can become a powerful artistic language capable of expressing ideas, emotions, and cultural identity.

Это не просто ретроспектива, а приглашение по-новому взглянуть на взаимосвязь моды и современного искусства. Через масштабные инсталляции, знаковые образы, живопись, арт-объекты и мультимедийные проекты Жан-Шарль де Кастельбажак показывает, что одежда может быть полноценным художественным языком, способным говорить об идеях, эмоциях и культурной идентичности.

Throughout the exhibition, visitors are immersed in the designer's colorful universe, where pop culture, spirituality, history, and contemporary creativity coexist effortlessly. Every installation reflects Castelbajac's unique ability to transform everyday symbols into works of art filled with optimism, humor, and imagination.

На протяжении всей экспозиции зрители погружаются в яркий мир дизайнера, где поп-культура, духовность, история и современное творчество существуют в удивительной гармонии. Каждая инсталляция раскрывает уникальный талант Кастельбажака превращать привычные символы в произведения искусства, наполненные оптимизмом, юмором и безграничной фантазией.

One of the exhibition's central themes is the timeless question: Is art becoming fashion, or has fashion become an art form? Rather than offering a definitive answer, the exhibition encourages visitors to explore the increasingly blurred boundaries between these creative disciplines.

Одной из главных тем выставки становится вечный вопрос: искусство становится модой или мода уже давно превратилась в искусство? Вместо однозначного ответа экспозиция предлагает каждому посетителю самостоятельно почувствовать, насколько тесно сегодня переплетаются эти два творческих мира.

Jean-Charles de Castelbajac has long been recognized as a designer who refuses conventional boundaries. Throughout his career, he has collaborated with artists, musicians, performers, and cultural institutions, consistently proving that fashion is not merely about clothing but about storytelling, emotion, and creative freedom.

Жан-Шарль де Кастельбажак давно известен как дизайнер, не признающий творческих границ. На протяжении всей своей карьеры он сотрудничал с художниками, музыкантами, артистами и культурными институциями, неизменно доказывая, что мода — это не просто одежда, а способ рассказывать истории, передавать эмоции и вдохновлять на свободу самовыражения.

For the Style of Eurasia editorial team, visiting "L'Imagination au pouvoir" became a memorable encounter with a creator whose work continues to inspire generations of designers around the world. The exhibition reminds us that true creativity begins where imagination knows no limits.

Для редакции Style of Eurasia посещение выставки «L'Imagination au pouvoir» стало яркой встречей с творчеством автора, который уже несколько десятилетий вдохновляет дизайнеров по всему миру. Эта экспозиция еще раз напоминает, что настоящее творчество рождается там, где воображение не знает границ.

Leaving the exhibition, one feels not only inspired by the extraordinary body of work on display, but also convinced that Jean-Charles de Castelbajac remains one of the great visionaries who transformed fashion into a universal form of artistic expression. It is an exhibition that celebrates imagination as the most powerful creative force of all.

Покидая выставку, понимаешь, что познакомился не просто с наследием выдающегося дизайнера, а с человеком, который сумел превратить моду в универсальный язык искусства. «L'Imagination au pouvoir» — это настоящий гимн воображению, доказывающий, что именно оно остается самой великой движущей силой творчества.

{gallery}jccastelbajak{/gallery}  

 

«Севр. Страсть Ротшильдов» — путешествие в мир французской элегантности

By Zhandarbek Sarsebayev

In Paris, the editorial team of Style of Eurasia had the pleasure of visiting the remarkable exhibition "Sèvres: A Rothschild Passion – From Villa Ephrussi to Paris", presented within the historic walls of the renowned Manufacture des Gobelins, one of France's most prestigious institutions dedicated to decorative arts and craftsmanship.

В Париже редакция Style of Eurasia посетила великолепную выставку «Севр. Страсть Ротшильдов. От виллы Эфрусси до Парижа», проходившую в историческом здании знаменитой Мануфактуры Гобеленов — одного из самых престижных центров французского декоративно-прикладного искусства и художественных ремесел.

The exhibition offers an extraordinary immersion into the fascinating universe of Sèvres porcelain, where exceptional craftsmanship, artistic excellence, and French refinement come together in perfect harmony. Every gallery invites visitors to discover masterpieces that have become symbols of elegance and cultural heritage, reflecting centuries of artistic innovation.

Экспозиция стала настоящим путешествием в удивительный мир севрского фарфора, где исключительное мастерство, художественное совершенство и французская утонченность сливаются в единое целое. Каждый зал открывает перед посетителями произведения искусства, ставшие символами элегантности и культурного наследия Франции, отражая многовековые традиции художественного совершенства.

The title of the exhibition pays tribute to the Rothschild family's enduring passion for collecting the finest examples of Sèvres porcelain. Their refined taste and dedication to preserving artistic treasures transformed these remarkable creations into an essential part of Europe's cultural legacy.

Название выставки отдает дань многолетней страсти семьи Ротшильдов к коллекционированию лучших произведений Севрской фарфоровой мануфактуры. Благодаря их безупречному вкусу и стремлению сохранять выдающиеся произведения искусства эти уникальные работы стали неотъемлемой частью европейского культурного наследия.

Walking through the exhibition feels like stepping into another era, where every porcelain piece tells a story of artistry, innovation, and impeccable craftsmanship. The delicate forms, luminous glazes, intricate gilding, and exquisite decorative details reveal why Sèvres porcelain has long been regarded as one of the greatest achievements of French decorative arts.

Прогулка по выставке словно переносит в другую эпоху, где каждое фарфоровое произведение рассказывает собственную историю искусства, новаторства и безупречного мастерства. Изящные формы, сияющая глазурь, тончайшая позолота и филигранные декоративные элементы наглядно демонстрируют, почему севрский фарфор на протяжении столетий считается одной из величайших вершин французского декоративного искусства.

Beyond the beauty of the objects themselves, the exhibition creates an atmosphere of timeless elegance, inviting visitors to appreciate the dialogue between history, design, and craftsmanship. It is an experience that celebrates not only porcelain but also the enduring spirit of French artistic excellence.

Но выставка впечатляет не только красотой экспонатов. Она создает особую атмосферу, в которой история, дизайн и ремесленное мастерство вступают в тонкий диалог друг с другом. Это путешествие позволяет по-новому взглянуть не только на искусство фарфора, но и на саму философию французской эстетики.

For the Style of Eurasia editorial team, visiting "Sèvres: A Rothschild Passion" became one of the cultural highlights of our Paris journey. It was a captivating encounter with beauty, history, and craftsmanship—an inspiring reminder that true luxury lies in preserving artistic traditions and passing them on to future generations.

Для редакции Style of Eurasia посещение выставки «Севр. Страсть Ротшильдов» стало одним из самых ярких культурных событий нашей поездки в Париж. Это было захватывающее погружение в мир севрского фарфора, искусства и французской утонченности — настоящее эстетическое наслаждение и еще одно подтверждение того, что подлинная роскошь рождается из уважения к традициям, мастерству и красоте.

{gallery}rothschild26{/gallery}