Стамбул: один город, тысяча взглядов — выставка в самом сердце Парижа

On October 19 and 20, 2026, the Réfectoire des Cordeliers in Paris hosted Istanbul: One City, a Thousand Perspectives, an exhibition dedicated to the many faces of one of Türkiye’s most fascinating cities. Organised by the Directorate of Communications of the Presidency of the Republic of Türkiye and curated by Leyla Kara, the project brought Istanbul into the heart of the Latin Quarter, creating a cultural dialogue between two cities shaped by centuries of history.

19 и 20 октября 2026 года в парижском Réfectoire des Cordeliers прошла выставка Istanbul: One City, a Thousand Perspectives («Стамбул: один город, тысяча взглядов»), посвящённая множеству граней одного из самых удивительных городов Турции. Проект, организованный Управлением по коммуникациям Администрации Президента Турецкой Республики под кураторством Лейлы Кара, представил Стамбул в самом сердце Латинского квартала, создав своеобразный культурный диалог между двумя городами с многовековой историей.

Few cities lend themselves to so many interpretations as Istanbul. Suspended between Europe and Asia, tradition and modernity, the city has been shaped by empires, religions, cultures and generations of people who have left their mark on its architecture and identity. Formerly Constantinople and once the capital of several empires, Istanbul carries its history not as a distant memory, but as part of its everyday life.

Немногие города допускают столько разных прочтений, как Стамбул. Расположенный между Европой и Азией, традицией и современностью, он формировался под влиянием империй, религий, культур и поколений людей, оставивших след в его архитектуре и идентичности. Некогда Константинополь и столица нескольких империй, Стамбул хранит свою историю не как далёкое воспоминание, а как часть повседневной жизни.

The exhibition’s title — One City, a Thousand Perspectives — reflected precisely this idea. Istanbul cannot be reduced to a familiar postcard image or a collection of historic monuments. Its identity emerges from contrasts: the Bosphorus and the dense rhythm of its streets, centuries-old architecture and contemporary neighbourhoods, monumental landmarks and intimate scenes of daily life.

Название выставки — «Один город, тысяча взглядов» — как раз отражало эту идею. Стамбул невозможно свести к привычному открыточному образу или набору исторических достопримечательностей. Его идентичность рождается из контрастов: Босфор и плотный ритм городских улиц, многовековая архитектура и современные кварталы, монументальные памятники и камерные сцены повседневной жизни.

The city’s location at the crossroads of continents has always defined its character. Different civilisations and cultural traditions have met here over the centuries, creating a complex urban landscape in which traces of the past coexist naturally with the energy of a constantly changing metropolis.

Положение города на перекрёстке континентов всегда определяло его характер. На протяжении веков здесь встречались разные цивилизации и культурные традиции, формируя сложный городской ландшафт, в котором следы прошлого естественно соседствуют с энергией постоянно меняющегося мегаполиса.

From historic monuments and the shores of the Bosphorus to lively neighbourhoods and contemporary avenues, Istanbul reveals itself differently depending on where one stands — and who is looking. This multiplicity became the central idea of the Paris exhibition, inviting visitors to move beyond a single, familiar image of the city.

От исторических памятников и берегов Босфора до оживлённых кварталов и современных проспектов — Стамбул каждый раз раскрывается по-разному в зависимости от того, откуда и кто на него смотрит. Именно эта множественность стала центральной идеей парижской выставки, предложив посетителям выйти за рамки одного привычного образа города.

A city, after all, is defined not only by architecture and geography. It is also shaped by memories, encounters, personal experiences and individual perceptions. Through this approach, Istanbul: One City, a Thousand Perspectives explored the relationship between the physical city and the countless ways in which it can be experienced and imagined.

Ведь город определяется не только архитектурой и географией. Его формируют воспоминания, встречи, личный опыт и индивидуальное восприятие. Через этот подход Istanbul: One City, a Thousand Perspectives исследовала связь между реальным городским пространством и бесчисленными способами его увидеть, почувствовать и представить.

The setting added another dimension to the project. Located at 15 rue de l’École de Médecine in Paris’s 6th arrondissement, the historic Réfectoire des Cordeliers provided an architectural backdrop for a story about another city marked by layers of history. In this context, Istanbul was presented not simply as a destination, but as a living cultural landscape whose identity continues to evolve.

Дополнительное измерение проекту придавало само пространство. Исторический Réfectoire des Cordeliers, расположенный по адресу 15 rue de l’École de Médecine в VI округе Парижа, стал архитектурным фоном для рассказа о другом городе, история которого также складывалась на протяжении столетий. В этом контексте Стамбул предстал не просто как туристическое направление, а как живое культурное пространство, идентичность которого продолжает меняться.

Open to the public free of charge over two days, the exhibition offered Parisian visitors an opportunity to rediscover Istanbul through its historical heritage, cultural diversity and contemporary urban identity — and perhaps to understand why a single perspective could never be enough for a city of a thousand faces.

Выставка, открытая для публики бесплатно в течение двух дней, дала парижским посетителям возможность заново открыть для себя Стамбул через его историческое наследие, культурное многообразие и современную городскую идентичность — и, возможно, понять, почему для города с тысячью лицами одного взгляда никогда не будет достаточно.

{gallery}istanbulexhiti26{/gallery}  

 

Ceramic Art Fair + Glass 2026: искусство огня в центре внимания Парижа

by Aytan Mouradova

From October 20 to 25, 2026, the Maison de l’Amérique latine in Paris hosts the second edition of Ceramic Art Fair + Glass, a fair dedicated entirely to ceramics and glass. Taking place during Paris Art Week, the event brings together galleries, artists, collectors and experts around two materials that are increasingly claiming their place within contemporary art and major international collections.

С 20 по 25 октября 2026 года в Maison de l’Amérique latine в Париже проходит вторая редакция Ceramic Art Fair + Glass — ярмарки, полностью посвящённой керамике и стеклу. Событие проходит в рамках Paris Art Week и объединяет галереи, художников, коллекционеров и экспертов вокруг двух материалов, которые всё увереннее занимают своё место в современном искусстве и крупнейших международных коллекциях.

Pioneering in its field in France, Ceramic Art Fair was created to move ceramics beyond the conventional boundaries of craft and decorative art. For its second edition, the fair expands its perspective to glass, bringing together two “arts of fire” united by transformation, technical mastery and the almost alchemical relationship between artist and material.

Ceramic Art Fair стала одной из первых специализированных ярмарок такого формата во Франции, стремясь вывести керамику за привычные границы ремесла и декоративного искусства. Во второй редакции к ней присоединилось стекло — ещё одно «искусство огня», основанное на трансформации материала, виртуозном владении техникой и почти алхимических отношениях между художником и материей.

The fair’s understanding of “modern” is deliberately broad. It is not defined simply by date, but by originality, experimentation and innovation. Historic pieces can therefore enter into dialogue with contemporary works, while emerging artists appear alongside established names. What matters is not when an object was created, but the creative freedom and artistic vision behind it.

Само понятие «современного» здесь трактуется гораздо шире хронологии. Речь идёт прежде всего об оригинальности, эксперименте и новаторстве. Поэтому исторические произведения могут вступать в диалог с актуальным искусством, а молодые художники — соседствовать с признанными именами. Важна не столько дата создания объекта, сколько свобода художественного высказывания и авторский взгляд.

Set within the elegant interiors and garden of the Maison de l’Amérique latine in Paris’s 7th arrondissement, the fair creates an environment where ceramics and glass can be viewed not simply as decorative objects but as sculpture, conceptual art and collectible design. The event is reserved exclusively for art ceramics and art glass rather than utilitarian objects, reinforcing its focus on artistic expression.

Ярмарка проходит в элегантных интерьерах и саду Maison de l’Amérique latine в 7-м округе Парижа. Здесь керамика и стекло предстают не просто как декоративные объекты, а как скульптура, концептуальное искусство и коллекционный дизайн. Ceramic Art Fair + Glass посвящена исключительно художественной керамике и стеклу, а не утилитарным предметам, подчёркивая прежде всего их художественную ценность.

A carefully selected international programme places craftsmanship at the heart of contemporary artistic practice. The fair brings together galleries and artists united by an interest in material, form and experimentation, while an expert committee of curators, gallerists, journalists and architects contributes to the curatorial direction of the event.

Тщательно отобранная международная программа возвращает мастерство ручной работы в центр современного художественного процесса. Ярмарка объединяет галереи и художников, работающих с материалом, формой и экспериментом, а в формировании её кураторского направления участвует экспертный комитет, в который входят кураторы, галеристы, журналисты и архитекторы.

The programme extends beyond the exhibition itself. Talks and discussions explore subjects ranging from the history of the Manufacture de Sèvres to contemporary Korean and Taiwanese ceramics, Armenian ceramic traditions, glass heritage and the relationship between new technologies and artistic creation. One of the final talks even turns to artificial intelligence and the possibilities it creates for artists working together remotely.

Программа выходит далеко за пределы самой экспозиции. Лекции и дискуссии посвящены самым разным темам — от истории Manufacture de Sèvres до современной корейской и тайваньской керамики, армянских керамических традиций, наследия художественного стекла и взаимодействия новых технологий с искусством. Одна из заключительных встреч обращается даже к искусственному интеллекту и новым возможностям совместного творчества художников на расстоянии.

Among the guests of honour is French ceramist Kristin McKirdy, presented in a retrospective by Jousse Entreprise, while French glass artist Xavier Le Normand creates an installation for the grand staircase. The garden also becomes part of the exhibition route, with monumental works by Belgian glass artist and sculptor Lila Farget and French ceramist Mathilde Sauce.

Среди почётных гостей — французская художница-керамист Кристин МакКирди, чья ретроспектива представлена Jousse Entreprise, а французский художник по стеклу Ксавье Ле Норман создаёт инсталляцию для парадной лестницы. Сад также становится частью выставочного маршрута: здесь представлены монументальные работы бельгийской художницы и скульптора по стеклу Лилы Фарже и французского керамиста Матильд Сос.

Another highlight is the Objet du Désir award. A jury of figures from art, design, architecture, fashion and collecting selects works that have particularly captured their attention. Rather than searching for a single definition of excellence, the project highlights different personal perspectives on historic, modern and contemporary ceramics and glass.

Ещё одним событием становится премия Objet du Désir. Жюри, объединяющее представителей искусства, дизайна, архитектуры, моды и коллекционирования, выбирает произведения, которые особенно привлекли их внимание. Вместо попытки сформулировать единый критерий совершенства проект показывает разнообразие личных взглядов на историческую, современную и актуальную керамику и стекло.

The timing is no coincidence. Held at the heart of Paris Art Week, Ceramic Art Fair + Glass enters into dialogue with one of the busiest moments on the international art calendar. Yet its deliberately focused identity allows visitors to slow down and look more closely at materials that have accompanied civilisation for centuries and continue to offer artists seemingly limitless possibilities.

Выбор времени не случаен. Проходя в разгар Paris Art Week, Ceramic Art Fair + Glass становится частью одного из самых насыщенных периодов международного арт-календаря. При этом её камерная специализация позволяет остановиться и внимательнее рассмотреть материалы, которые сопровождают цивилизацию на протяжении столетий и при этом продолжают открывать художникам практически безграничные возможности.

Clay and glass are among humanity’s oldest creative materials, yet in Paris they appear anything but nostalgic. In the hands of today’s artists, fire, earth and transparency become a language for sculpture, abstraction, experimentation and contemporary ideas. Ceramic Art Fair + Glass demonstrates that the future of these ancient materials may be every bit as fascinating as their past.

Глина и стекло — одни из древнейших материалов, с которыми работает человек, однако в Париже они совсем не выглядят обращёнными исключительно в прошлое. В руках современных художников огонь, земля и прозрачность становятся языком скульптуры, абстракции, эксперимента и актуальных идей. Ceramic Art Fair + Glass показывает, что будущее этих древних материалов может оказаться не менее захватывающим, чем их история.

{gallery}ceramicartfair{/gallery}  

Practical information

Практическая информация

Ceramic Art Fair + Glass
October 20–25, 2026
Public opening: October 21–25
Maison de l’Amérique latine
1 rue Saint-Dominique, 75007 Paris
Thursday late-night opening until 9:00 pm
Sunday closing at 5:00 pm

Ceramic Art Fair + Glass
20–25 октября 2026 года
Для широкой публики: 21–25 октября
Maison de l’Amérique latine
1 rue Saint-Dominique, 75007 Paris
В четверг ярмарка открыта до 21:00
В воскресенье — до 17:00

Festival du Merveilleux отмечает 30-летие Pavillons de Bercy

From December 26, 2026 to January 3, 2027, one of Paris’s most enchanting cultural venues will celebrate a milestone anniversary. The Pavillons de Bercy – Musée des Arts Forains turns 30, and its traditional Festival du Merveilleux promises to transform the historic site into a magical world of performances, illuminated streets and extraordinary fairground heritage.

С 26 декабря 2026 года по 3 января 2027 года одно из самых волшебных культурных пространств Парижа отметит большой юбилей. Pavillons de Bercy – Musée des Arts Forains исполняется 30 лет, и традиционный Festival du Merveilleux превратит историческое пространство в сказочный мир спектаклей, иллюминации и уникального наследия ярмарочного искусства.

Over three decades, the Pavillons de Bercy have welcomed more than three million visitors from around the world. For the past 16 years, the Festival du Merveilleux has become one of its most anticipated annual events, opening the museum to the public during the festive season in a very different way from an ordinary museum visit.

За три десятилетия Pavillons de Bercy приняли более трёх миллионов посетителей со всего мира. А Festival du Merveilleux, который проводится здесь уже 16 лет, стал одним из самых ожидаемых событий праздничного сезона, предлагая совершенно иной формат знакомства с музеем.

During the festival, visitors are free to create their own route through five distinctive spaces: the Musée des Arts Forains, Théâtre du Merveilleux, Salons Vénitiens, Magic Mirror and Théâtre de Verdure. Performances take place four times a day in each area, turning the museum into a constantly changing stage where it is impossible to know exactly what awaits around the next corner.

Во время фестиваля гости смогут самостоятельно составить маршрут по пяти пространствам: Musée des Arts Forains, Théâtre du Merveilleux, Salons Vénitiens, Magic Mirror и Théâtre de Verdure. В каждом из них представления проходят четыре раза в день, поэтому весь музей превращается в постоянно меняющуюся сцену, где никогда не знаешь, что ждёт за следующим поворотом.

The setting itself is part of the spectacle. Cobblestone streets overgrown with greenery wind between the historic buildings and, during the Christmas season, are covered in lights. With around 60 Christmas trees, more than 400 decorative fir branches, 650 metres of fir garlands and almost two kilometres of lights, the Pavillons de Bercy evoke something between old Paris and Alice in Wonderland.

Само пространство становится частью спектакля. Мощёные улицы, утопающие в зелени, проходят между историческими павильонами, а в рождественский период всё вокруг озаряется тысячами огней. Около 60 ёлок, более 400 декоративных еловых ветвей, 650 метров хвойных гирлянд и почти два километра световой иллюминации создают атмосферу где-то между старым Парижем и «Алисой в Стране чудес».

Behind this fantasy lies a remarkable collection. Since 1996, former wine warehouses in the Bercy district have housed one of the world’s most important private collections of fairground art and entertainment objects dating from 1850 to 1930. Today the museum holds more than 7,000 heritage pieces, with an equally extensive archive of documentation.

За всей этой сказочной атмосферой стоит уникальная коллекция. С 1996 года в бывших винных складах квартала Берси хранится одно из крупнейших в мире частных собраний ярмарочного искусства и предметов индустрии развлечений периода с 1850 по 1930 год. Сегодня коллекция насчитывает более 7 000 исторических объектов, а вместе с архивными материалами её фонд фактически вдвое больше.

But the Musée des Arts Forains was never conceived as a museum of silent objects behind glass. Here, visitors can touch certain exhibits, ride historic attractions and become part of the experience themselves. One of its most spectacular pieces is a velocipede carousel dating from 1897, powered by the participants themselves and capable of reaching a speed of 60 km/h.

Однако Musée des Arts Forains никогда не задумывался как музей, где экспонаты молча стоят за стеклом. Здесь к некоторым объектам можно прикасаться, на исторических аттракционах — кататься, а сами посетители становятся частью происходящего. Один из самых впечатляющих экспонатов — карусель с велосипедами 1897 года, которую приводят в движение сами участники и которая способна развивать скорость до 60 км/ч.

This philosophy has made the Pavillons de Bercy something between a museum and a theatre. Over 30 years, around 11,000 artists have performed here and nearly 8,000 events have taken place across its 1.5-hectare site. The museum also has its own art restoration workshop, helping to preserve the extraordinary objects that give the place its character.

Именно эта философия превратила Pavillons de Bercy в пространство между музеем и театром. За 30 лет здесь выступили около 11 000 артистов и прошло почти 8 000 мероприятий. Территория комплекса занимает 1,5 гектара, а собственная реставрационная мастерская позволяет сохранять уникальные исторические объекты, создающие характер этого места.

The story of the Pavillons de Bercy is inseparable from its creator, Jean Paul Favand, who brought together the collection and developed the idea of presenting heritage through staging, emotion and imagination. Today the institution is directed by his daughter, Clémentine Favand, who grew up surrounded by this extraordinary universe and has made its continuation her own mission.

История Pavillons de Bercy неразрывно связана с его создателем Жан-Полем Фаваном, который собрал коллекцию и предложил необычный подход к историческому наследию — через сценографию, эмоции и воображение. Сегодня музеем руководит его дочь Клемантин Фаван, выросшая в этом удивительном мире и сделавшая его продолжение своей миссией.

The anniversary has an additional significance. Since 2024, fairground culture has been included in UNESCO’s Intangible Cultural Heritage, giving international recognition to a tradition that the Pavillons de Bercy have spent decades preserving and bringing to life for new generations.

Юбилей приобретает особое значение ещё и потому, что с 2024 года ярмарочная культура включена в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Это международное признание традиции, которую Pavillons de Bercy на протяжении десятилетий сохраняют и одновременно открывают новым поколениям.

Each edition of the Festival du Merveilleux attracts around 50,000 visitors and brings together some twenty artists and around ten different shows. Yet numbers only tell part of the story. The real appeal lies in the freedom to wander, discover and participate — moving from a historic carousel to a performance, from an illuminated garden to another unexpected scene.

Каждый Festival du Merveilleux собирает около 50 000 посетителей, порядка двадцати артистов и около десяти различных представлений. Но цифры передают лишь часть атмосферы. Главное здесь — возможность свободно гулять, открывать и участвовать: переходить от старинной карусели к спектаклю, от сияющего сада — к очередной неожиданной сцене.

For its 30th anniversary, the Pavillons de Bercy once again reminds Paris that a museum does not necessarily have to ask visitors to stand back and simply observe. Sometimes it can invite them to step inside the story — to play, laugh, ride a century-old carousel and, for a few hours, believe in magic.

В свой 30-летний юбилей Pavillons de Bercy вновь напоминает Парижу, что музей совсем не обязательно должен просить посетителя держать дистанцию и лишь наблюдать. Иногда он может предложить войти внутрь истории — играть, смеяться, прокатиться на карусели возрастом более ста лет и хотя бы на несколько часов снова поверить в чудеса.

Practical information

Практическая информация

Festival du Merveilleux – “30 years of the Pavillons de Bercy”
December 26, 2026 – January 3, 2027
Open daily from 10:00 am to 6:00 pm, last admission at 5:30 pm
Pavillons de Bercy – Musée des Arts Forains
53 avenue des Terroirs de France, Paris 12th arrondissement
Recommended visit time: at least 2.5 hours
Online booking is recommended.

Festival du Merveilleux — «30 лет Pavillons de Bercy»
26 декабря 2026 — 3 января 2027 года
Ежедневно с 10:00 до 18:00, последний вход в 17:30
Pavillons de Bercy – Musée des Arts Forains
53 avenue des Terroirs de France, 12-й округ Парижа
На посещение рекомендуется выделить не менее 2,5 часов.
Билеты рекомендуется приобретать заранее онлайн.

Selman Marrakech представляет AA Selection — новое пространство современного искусства и коллекционного дизайна

This November, Selman Marrakech will welcome AA Selection, a new contemporary art and collectible design gallery founded and conceived by architect, curator and designer Amine Amharech. Bringing together Moroccan and international talents, the project will present a carefully curated selection of artworks, sculptural furniture, photography and distinctive design objects.

В ноябре в Selman Marrakech откроется AA Selection — новая галерея современного искусства и коллекционного дизайна, основанная архитектором, куратором и дизайнером Амином Амхарешем. Проект объединит марокканских и международных авторов, представив тщательно отобранные произведения искусства, скульптурную мебель, фотографию и необычные дизайнерские объекты.

Designed by Jacques Garcia, Selman Marrakech provides a natural setting for this dialogue. The palace combines Moroccan heritage with a contemporary sensibility, allowing art, architecture and design to coexist within an atmosphere that is unmistakably Marrakech.

Созданный Жаком Гарсиа Selman Marrakech становится естественным пространством для такого диалога. Архитектура дворца соединяет марокканское наследие с современной эстетикой, позволяя искусству, дизайну и архитектуре сосуществовать в атмосфере, неразрывно связанной с Марракешем.

The Rock Star Suite: a gallery that feels lived in

The Rock Star Suite: галерея, в которой словно кто-то живет

For its inaugural presentation, AA Selection deliberately moves away from the conventional white-cube gallery. Instead, Amharech imagines the exhibition as an inhabited hotel suite — the private room of a fictional rock star passing through Marrakech.

Для своей первой экспозиции AA Selection сознательно отказывается от традиционного формата белого выставочного пространства. Вместо этого Амин Амхареш представляет галерею как обжитой гостиничный номер — личные апартаменты вымышленной рок-звезды, остановившейся в Марракеше.

Titled The Rock Star Suite, the installation is conceived as an intimate and cinematic interior with a touch of extravagance. Artworks, collectible furniture, photographs, books, lighting and personal objects are not presented as isolated exhibits. They appear to have been selected, collected and casually left behind by an invisible resident.

Экспозиция The Rock Star Suite задумана как камерный, кинематографичный и немного экстравагантный интерьер. Произведения искусства, коллекционная мебель, фотографии, книги, светильники и личные предметы существуют здесь не как отдельные экспонаты. Кажется, будто их выбирал, собирал и оставил после себя невидимый хозяин номера.

Every detail contributes to this imaginary character. The boundaries between exhibition space and private interior gradually disappear, replacing the traditional museum experience with something more emotional and immersive. Art is encountered not as a series of objects on display, but as part of a complete universe.

Каждая деталь становится частью истории этого воображаемого персонажа. Граница между выставочным пространством и частным интерьером постепенно исчезает, а традиционный музейный формат уступает место более эмоциональному и иммерсивному опыту. Искусство воспринимается не как набор отдельных объектов, а как часть целого мира.

Amine Amharech: between architecture, art and design

Амин Амхареш: между архитектурой, искусством и дизайном

Architect, curator and designer Amine Amharech has developed a multidisciplinary practice at the intersection of art, architecture and design. His work explores environments through their relationship with the human body and emotions, while his career has included collaborations with internationally recognised figures and institutions, including Bernard Tschumi and Zaha Hadid.

Архитектор, куратор и дизайнер Амин Амхареш развивает междисциплинарный подход на пересечении искусства, архитектуры и дизайна. В своих проектах он исследует взаимодействие пространства с человеческим телом и эмоциями, а среди его профессиональных коллабораций — работа с международными фигурами и институциями, включая Бернара Чуми и Заху Хадид.

His creative projects also include Artspace Casablanca, In Art We Trust and POSHO, his agency exploring the connections between art, architecture, design and multimedia creation. Amharech is also a co-founder of Prompt Studio, a creative agency dedicated to artificial intelligence.

Среди его творческих проектов — Artspace Casablanca, In Art We Trust и агентство POSHO, исследующее связи между искусством, архитектурой, дизайном и мультимедийным творчеством. Амхареш также является сооснователем Prompt Studio — креативного агентства, работающего с искусственным интеллектом.

With AA Selection, launched in 2026, he brings these different disciplines together within a single curatorial concept. His ambition is to create a place where artistic languages and different eras can meet, while allowing visitors, even briefly, to enter a world of imagination.

Запуская AA Selection в 2026 году, он объединяет эти направления в единой кураторской концепции. Его цель — создать пространство, в котором встречаются разные художественные языки и эпохи, а посетитель может хотя бы ненадолго погрузиться в мир воображения.

A dialogue between Moroccan and international artists

Диалог марокканских и международных художников

The inaugural selection brings together an eclectic group of established and contemporary voices. Among them is Mohamed Melehi, one of the major figures of Moroccan modernism, alongside Moroccan painter, sculptor and writer Mahi Binebine.

Первая экспозиция объединит ярких авторов разных поколений и направлений. Среди них — Мохамед Мелехи, одна из знаковых фигур марокканского модернизма, а также марокканский художник, скульптор и писатель Махи Бинебин.

The international programme also features artist and designer Hamrei, artist and designer Aline Hazarian and artist Antoine de Tissandier. British designer Georgia Palmer, known for her creative approach to furniture, joins the selection alongside British photographer Matthew Brooks.

В международную часть программы вошли художник и дизайнер Hamrei, художник и дизайнер Алин Хазарян и художник Антуан де Тиссандье. К ним присоединятся британский дизайнер Джорджия Палмер, известная своим авторским подходом к мебели, и британский фотограф Мэтью Брукс.

Moroccan artist and designer Hamza Kadiri, whose practice explores light, texture and material, will also be represented. Spanish artist Diego Villarreal Vagujhelyi brings his exploration of the relationship between the body and the object, while Emirati painter Juma Al Haj adds another perspective to the international selection.

Марокканский художник и дизайнер Хамза Кадири представит работы, исследующие свет, фактуру и материал. Испанский художник Диего Вильярреаль Вагухели обращается к взаимоотношениям тела и объекта, а эмиратский живописец Джума Аль Хадж дополнит международную подборку еще одним художественным взглядом.

A new cultural chapter for Selman Marrakech

Новая культурная глава Selman Marrakech

AA Selection is conceived not as a temporary intervention but as an evolving cultural presence within Selman Marrakech. Its programme will change with the seasons, introducing new artists and designers while maintaining an international and distinctly contemporary perspective.

AA Selection задумывается не как временный проект, а как постоянно развивающееся культурное пространство внутри Selman Marrakech. Программа будет меняться от сезона к сезону, открывая новых художников и дизайнеров и сохраняя современный международный характер.

For Selman Marrakech, the collaboration opens a new conversation between contemporary creativity and the history of the palace. The hotel’s architecture becomes more than a backdrop: it forms part of the experience, giving each artwork a setting that differs fundamentally from the neutrality of a traditional gallery.

Для Selman Marrakech это сотрудничество открывает новый диалог между современным творчеством и историей дворца. Архитектура отеля становится не просто фоном, а полноценной частью художественного опыта, создавая для произведений среду, принципиально отличающуюся от нейтрального пространства традиционной галереи.

The official launch of AA Selection is scheduled for November 2026 and will bring together collectors, artists, cultural figures and members of the international art community. With The Rock Star Suite as its opening statement, the new gallery proposes a different way of experiencing art in Marrakech — intimate, instinctive and inseparable from the space around it.

Официальное открытие AA Selection состоится в ноябре 2026 года и объединит коллекционеров, художников, представителей культурной среды и международного арт-сообщества. Начав свою историю с The Rock Star Suite, новая галерея предлагает иной способ знакомства с искусством в Марракеше — камерный, интуитивный и неразрывно связанный с окружающим пространством.

{gallery}selmanmarrakech{/gallery}  

 

Париж после протестов: как сегодня выглядят Елисейские Поля

Paris is slowly returning to its familiar rhythm after the demonstrations and unrest that swept through the French capital over the weekend. But on the Champs-Élysées and the surrounding streets, the traces of recent events are still impossible to miss. Storefronts are covered with metal grilles, windows are hidden behind protective panels, and some entrances remain barricaded.

Париж постепенно возвращается к привычному ритму после демонстраций и беспорядков, охвативших французскую столицу в минувшие выходные. Но на Елисейских Полях и соседних улицах следы недавних событий по-прежнему невозможно не заметить. Витрины закрыты металлическими решетками, окна спрятаны за защитными панелями, а некоторые входы все еще остаются забаррикадированными.

Style of Eurasia correspondent Lale walked through central Paris with her camera, documenting how one of the world’s most famous luxury districts looks in the aftermath. Her photographs capture an unusual side of the city — elegant façades and legendary addresses suddenly transformed by steel, plywood and temporary barriers.

Корреспондент Style of Eurasia в Париже Лале прошлась с камерой по центру города, запечатлев, как сегодня выглядит один из самых известных luxury-кварталов мира. На ее фотографиях Париж предстает непривычным: элегантные фасады и легендарные адреса соседствуют со стальными конструкциями, фанерными щитами и временными ограждениями.

The precautions were not without reason. Ahead of the October 17 mobilisation, businesses around the Champs-Élysées, Madeleine and Saint-Lazare began reinforcing their storefronts in anticipation of possible violence. The demonstrations later escalated into serious unrest in several areas of Paris, with shops vandalised and looted.

Такие меры предосторожности оказались неслучайными. Еще накануне массовой акции 17 октября магазины в районе Елисейских Полей, Мадлен и Сен-Лазар начали укреплять витрины, опасаясь возможных беспорядков. Позже демонстрации в нескольких районах Парижа действительно переросли в серьезные столкновения, сопровождавшиеся вандализмом и разграблением магазинов. 

Luxury under protection

Люкс под защитой

The contrast is particularly striking around the city’s luxury boutiques. Tissot is framed by a striking red protective structure, while Mauboussin is concealed behind metal mesh. Loewe, Celine and Dior have also protected parts of their façades and windows. Even in the city where the boutique window is traditionally part of fashion’s spectacle, for the moment security has taken precedence over display.

Особенно заметен контраст возле бутиков люксовых брендов. Фасад Tissot окружен яркой красной защитной конструкцией, Mauboussin скрыт за металлической сеткой. Части фасадов и витрин Loewe, Celine и Dior также защищены. Даже в городе, где оформление витрин традиционно является частью модного спектакля, безопасность на время оказалась важнее экспозиции.

The nearby streets tell the same story. Some businesses are almost completely hidden behind temporary coverings, while the PSG store appears behind large plywood panels. Elsewhere, traces of hurriedly installed protection remain visible — a striking contrast to the polished image normally associated with this part of Paris.

На соседних улицах картина похожая. Некоторые магазины практически полностью скрыты за временными конструкциями, а пространство PSG Store закрыто большими фанерными панелями. В других местах остаются заметны следы поспешно установленной защиты — резкий контраст с безупречным обликом, с которым обычно ассоциируется эта часть Парижа.

The aftermath has been felt well beyond the Champs-Élysées. French media reported extensive damage to businesses across the capital, while Avenue Montaigne — only a short distance away — was among the luxury shopping areas affected. On October 18, workers were already securing damaged storefronts there, including those of major fashion houses. 

Последствия беспорядков заметны далеко за пределами Елисейских Полей. Французские СМИ сообщали о многочисленных повреждениях магазинов по всему Парижу, а расположенная совсем рядом авеню Монтень оказалась среди затронутых luxury-локаций. Уже 18 октября рабочие укрепляли там поврежденные витрины, в том числе магазинов известных модных домов.

Another face of Paris

Другой Париж

There is something almost surreal about these images. The architecture is the same, the famous names remain above the doors, pedestrians continue along the avenues — yet the visual language of luxury has temporarily changed. Glass, light and carefully composed window displays have given way to mesh, metal and wood.

В этих фотографиях есть что-то почти сюрреалистичное. Архитектура осталась прежней, знаменитые названия по-прежнему находятся над входами, прохожие идут по улицам — но визуальный язык роскоши временно изменился. Стекло, свет и тщательно оформленные витрины уступили место сетке, металлу и дереву.

Paris continues to live, shop and welcome visitors. Yet Lale’s photographs preserve a very particular moment in the life of the French capital: the morning-after atmosphere of a city recovering from unrest, when the Champs-Élysées — usually a showcase of fashion, jewellery and luxury — looks unexpectedly guarded and vulnerable.

Париж продолжает жить, принимать гостей и возвращаться к повседневности. Но фотографии Лале сохраняют особенный момент в жизни французской столицы — атмосферу города после беспорядков, когда Елисейские Поля, обычно служащие витриной моды, ювелирного искусства и роскоши, выглядят неожиданно защищенными и одновременно уязвимыми.

Photos: Lale, Style of Eurasia correspondent in Paris

Фото: Лале, корреспондент Style of Eurasia в Париже

{gallery}champselysees{/gallery}  

 

Costume Art в Метрополитен-музее: когда мода и искусство говорят на одном языке

by Cyril Magne

In 2026, the Metropolitan Museum of Art in New York places fashion at the heart of its cultural conversation with Costume Art, an exhibition that challenges the traditional separation between clothing and fine art. Conceived by Costume Institute curator Andrew Bolton, the project invites visitors to consider fashion not as a decorative addition to art history, but as another powerful way of understanding the human body.

В 2026 году Метрополитен-музей в Нью-Йорке выводит моду в центр культурного диалога благодаря выставке Costume Art, которая стирает привычную границу между одеждой и высоким искусством. Проект куратора Института костюма Эндрю Болтона предлагает воспринимать моду не как декоративное дополнение к истории искусства, а как еще один важный способ осмысления человеческого тела.

The exhibition is deliberately immersive. Sculptor Samar Hejazi created smooth, reflective heads for its mannequins, allowing visitors to catch glimpses of themselves among the exhibits. The effect transforms observation into participation: instead of simply looking at clothes and artworks, viewers are subtly drawn into the narrative themselves.

Выставка намеренно построена как иммерсивное пространство. Скульптор Самар Хеджази создала для манекенов гладкие зеркальные головы, в которых посетители могут увидеть собственное отражение. Благодаря этому наблюдение превращается в соучастие: человек уже не просто рассматривает одежду и произведения искусства, а сам становится частью визуального повествования.

The human body at the centre

Человеческое тело в центре внимания

At the core of Bolton’s concept is the body in all its complexity and diversity. Rather than relying on conventional mannequins shaped according to idealised proportions, Costume Art introduces different body types inspired by real people. This approach questions the standards that museums and fashion have historically helped to reinforce.

В основе концепции Болтона находится человеческое тело во всем многообразии его форм. Вместо традиционных манекенов с идеализированными пропорциями Costume Art представляет разные типы телосложения, созданные с опорой на реальные человеческие формы. Такой подход ставит под сомнение стандарты, которые на протяжении десятилетий поддерживали и мода, и музейная культура.

The timing feels particularly relevant. A decade after Manus x Machina explored the relationship between craftsmanship and technology, Bolton turns his attention back to physical presence. In an age increasingly shaped by artificial intelligence, screens and digital imagery, Costume Art celebrates materiality, touch and the imperfect reality of the human form.

Этот поворот особенно актуален сегодня. Спустя десять лет после Manus x Machina, исследовавшей отношения между ручным трудом и технологиями, Болтон вновь обращается к физическому присутствию человека. В эпоху искусственного интеллекта, экранов и цифровых изображений Costume Art возвращает внимание к материальности, прикосновению и несовершенной реальности человеческого тела.

Fashion enters the museum on equal terms

Мода входит в музей на равных правах

Fashion has not always been granted the same cultural status as painting or sculpture. Its association with femininity, appearance and the body often led to it being dismissed as something temporary or superficial. Costume Art deliberately challenges that hierarchy, placing garments in direct conversation with objects from across the Met’s collections.

Исторически мода далеко не всегда обладала тем же культурным статусом, что живопись или скульптура. Ее связь с женственностью, внешностью и телом нередко становилась причиной того, что одежду воспринимали как нечто временное или поверхностное. Costume Art сознательно разрушает эту иерархию, вступая в прямой диалог с произведениями из разных коллекций Метрополитен-музея.

This time, the familiar relationship between fashion and art is reversed. Instead of using art to explain clothing, the exhibition proposes looking at art through fashion. Garments, paintings and sculptures coexist without one being treated as more intellectually significant than another.

На этот раз привычная связь моды и искусства переворачивается. Вместо того чтобы объяснять одежду через искусство, выставка предлагает посмотреть на само искусство через призму моды. Одежда, живопись и скульптура существуют здесь на равных, без привычного разделения на более и менее «серьезные» формы творчества.

This dialogue becomes particularly striking when contemporary fashion is placed alongside classical sculpture. Designs by Glenn Martens for Y/Project and Jean Paul Gaultier, for example, appear within a wider exploration of the naked and clothed body, allowing silhouettes created centuries apart to enter the same visual conversation.

Особенно выразительным этот диалог становится, когда современная мода оказывается рядом с классической скульптурой. Например, работы Гленна Мартенса для Y/Project и Jean Paul Gaultier включены в исследование обнаженного и одетого тела, позволяя силуэтам, созданным в совершенно разные эпохи, встретиться в одном визуальном пространстве.

A new chapter for the Costume Institute

Новая глава для Института костюма

Costume Art also marks an important institutional moment. The Costume Institute moves into the new permanent Condé M. Nast Galleries near the museum’s Great Hall, giving fashion a more prominent physical presence within the Met and allowing exhibitions to remain open for longer periods.

Costume Art знаменует и важный новый этап для самого Института костюма. Его новым пространством становятся постоянные галереи Condé M. Nast рядом с Большим залом музея. Благодаря этому мода получает более заметное место внутри Метрополитен-музея, а выставочные проекты смогут работать дольше.

The growing prominence of fashion within museums reflects a broader cultural shift. Costume Institute exhibitions have become some of the Met’s greatest public successes, with Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, presented in 2018, remaining one of the institution’s landmark exhibitions in terms of attendance.

Растущее присутствие моды в музейном пространстве отражает более масштабные культурные перемены. Проекты Института костюма входят в число самых популярных выставок Метрополитен-музея, а представленная в 2018 году Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination стала одним из главных выставочных событий в истории музея по посещаемости.

Beyond the ideal body

За пределами идеального тела

Costume Art develops its narrative through contrasting ideas and different interpretations of the body. One part of the exhibition focuses on physical diversity, including pregnant bodies, larger bodies and people with disabilities. Another examines universal experiences connected to anatomy, ageing and mortality.

Повествование Costume Art строится на контрастах и различных представлениях о теле. Одна часть выставки посвящена физическому многообразию, включая беременность, крупные формы тела и людей с инвалидностью. Другая обращается к универсальному человеческому опыту — анатомии, старению и смертности.

This perspective changes the role of clothing within the museum. A garment is no longer simply an object admired for its construction, rarity or beauty. It becomes evidence of how societies have perceived, celebrated, controlled and sometimes excluded different bodies throughout history.

Такой взгляд меняет и роль одежды в музее. Теперь это не просто объект, которым восхищаются благодаря мастерству исполнения, редкости или красоте. Одежда становится свидетельством того, как общество в разные эпохи воспринимало, прославляло, контролировало, а иногда и исключало определенные типы тел.

Ultimately, Costume Art is less about proving that fashion deserves to be called art than about questioning why the two were separated in the first place. By bringing garments, bodies, paintings and sculptures together, the Met proposes a broader understanding of visual culture — one in which what we wear can reveal as much about humanity as what we choose to place on a museum pedestal.

В конечном счете Costume Art не столько пытается доказать, что мода достойна называться искусством, сколько задается вопросом, почему их вообще так долго разделяли. Объединяя одежду, человеческое тело, живопись и скульптуру, Метрополитен-музей предлагает более широкий взгляд на визуальную культуру — тот, в котором то, что мы носим, способно рассказать о человеке не меньше, чем произведения, традиционно возведенные на музейный пьедестал.

{gallery}costumedart{/gallery}  

 

«Розовый октябрь» в MEGA Alma-Ata

On October 18, MEGA Alma-Ata hosted Pink October, a social initiative organised by ProHealth.kz and the Kazakhstan Association of Oncologists. The event brought together medical awareness, personal stories shared by women, and fashion transformations, creating a space where conversations about health were combined with beauty, confidence and mutual support.

18 октября в ТРЦ MEGA Alma-Ata состоялось мероприятие «Розовый октябрь» — социальный проект ProHealth.kz и Казахстанской Ассоциации онкологов. Событие объединило медицинское просвещение, личные истории женщин и модное преображение, создав пространство, где разговор о здоровье соединился с красотой, уверенностью в себе и взаимной поддержкой.

At the heart of the event were women who openly shared their experiences of being diagnosed with breast cancer, the challenges they had faced and what continues to give them the strength to move forward. Their stories became a powerful reminder of the importance of support, self-care and the ability to preserve confidence even during some of life’s most difficult periods.

Главными героинями события стали женщины, которые открыто поделились своими историями о диагнозе РМЖ, рассказали о пережитых испытаниях и о том, что помогает им двигаться дальше. Их истории стали важным напоминанием о значении поддержки, заботы о себе и способности сохранять уверенность даже в самые непростые периоды жизни.

Following their stories, the participants were invited to experience a fashion and beauty transformation with the support of BEAUTYMANIA makeup artists and fashion partners Adili and MANGO. The programme culminated in a runway show, with the women taking to the catwalk in their new looks created with pieces from Adili and MANGO.

После выступлений участниц ждало модное преображение при поддержке визажистов BEAUTYMANIA и fashion-партнеров Adili и MANGO. Кульминацией программы стало дефиле, во время которого героини вышли на подиум в новых образах от брендов Adili и MANGO.

Medical awareness was an equally important part of the programme. Oncologists Muratzhan Saktaganov and Nazgul Omarbayeva offered expert insights into breast cancer prevention, the importance of early diagnosis and the need for regular screening.

Не менее важной частью программы стала медицинская составляющая. Врачи-онкологи Муратжан Исаевич Сактаганов и Назгуль Алдарбековна Омарбаева выступили с экспертными комментариями о профилактике рака молочной железы, значении ранней диагностики и необходимости регулярных обследований.

“In Kazakhstan, breast cancer ranks first in incidence and fourth in mortality. According to statistics, one in eight women is at risk of facing a breast cancer diagnosis during her lifetime. This is precisely why this project is so important. Every woman taking part is an example of resilience and an inspiration to us all. Their stories remind us how crucial early diagnosis, the support of loved ones and modern treatment methods are in fighting this disease,” said Dilyara Kaidarova, Doctor of Medical Sciences, Professor, Academician of the National Academy of Sciences of the Republic of Kazakhstan, President of the Kazakhstan Association of Oncologists, First Vice-Rector of Asfendiyarov Kazakh National Medical University and member of the Қазақстан Халық Кеңесі.

«В Казахстане рак молочной железы занимает первое место по заболеваемости и четвертое — по смертности. По статистике, каждая восьмая женщина рискует столкнуться с диагнозом РМЖ в течение жизни. Именно поэтому этот проект так важен. Каждая участница этого проекта является примером стойкости и вдохновения для всех нас. Их истории напоминают о том, насколько важны ранняя диагностика, поддержка близких и современные методы лечения в борьбе с этим заболеванием», — отметила Диляра Радиковна Кайдарова, доктор медицинских наук, профессор, академик НАН РК, президент Ассоциации онкологов Казахстана, первый проректор Казахского национального медицинского университета имени С. Д. Асфендиярова, член Қазақстан Халық Кеңесі.

For several years, ProHealth.kz and the Kazakhstan Association of Oncologists have been holding Pink October events in Almaty, drawing attention to breast cancer through women’s personal stories and the language of beauty. According to project organiser and ProHealth.kz publisher Adel Anuarbekova, the initiative is designed to encourage women to undergo screening and to remind them that early diagnosis can save lives and improve the chances of successful treatment.

Уже не первый год ProHealth.kz и Казахстанская Ассоциация онкологов проводят в Алматы «Розовый октябрь», привлекая внимание к теме рака молочной железы через личные истории женщин и язык красоты. По словам организатора проекта и издателя ProHealth.kz Адель Ануарбековой, одна из главных задач инициативы — вдохновить женщин пройти обследование и напомнить, что ранняя диагностика спасает жизни и повышает шансы на успешное лечение.

“This project is about women’s health, beauty and strength, about unity and support. We want to show that overcoming the disease is possible and remind every woman of the importance of prevention and regular check-ups. We are delighted that MEGA Alma-Ata joined the project this year. We are grateful to the shopping centre team for their support and for the opportunity to hold the event at one of Almaty’s most popular venues, helping us draw even greater attention to women’s health,” Anuarbekova said.

«Этот проект — о здоровье, красоте и силе женщин, об объединении и поддержке. Мы хотим показать, что победить болезнь возможно, и напомнить каждой женщине о важности профилактики и регулярных обследований. Мы очень рады, что в этом году к проекту присоединился ТРЦ MEGA Alma-Ata. Благодарим команду торгового центра за поддержку и возможность провести мероприятие в одной из самых популярных площадок Алматы, чтобы привлечь ещё больше внимания к теме женского здоровья», — сказала Адель Ануарбекова.

Following the runway show, the participants joined conceptual image stylist Tatiana Chekisheva to share their impressions of the transformations and reflect on what self-confidence, self-acceptance and caring for one’s health mean to each of them.

После дефиле участницы вместе с концептуальным имидж-стилистом Татьяной Чекишевой поделились впечатлениями от преображения и обсудили, что для каждой из героинь означают уверенность в себе, принятие себя и забота о собственном здоровье.

Pink October brought medicine, fashion and personal stories together with a shared purpose: to raise awareness of women’s health while creating an atmosphere of support. At the centre of the project is a simple but essential message — caring about how we feel and caring about our health are inseparable, while regular screening and timely medical attention can make a profound difference.

«Розовый октябрь» объединил медицину, моду и личные истории с общей целью — привлечь внимание к теме женского здоровья и создать атмосферу поддержки. В основе проекта лежит простая, но важная мысль: забота о себе и забота о здоровье неразделимы, а регулярные обследования и своевременное обращение к врачу могут иметь решающее значение.

The organisers also expressed their gratitude to the project partners who helped make the day special: BEAUTYMANIA for the participants’ beauty transformations; Adili and MANGO for the runway looks; image stylist Tatiana Chekisheva for helping create the participants’ new images; Inqten for the gifts; Ecomed for supporting the initiative; Royal Flowers for the bouquets presented to the women; and the Kamila Professional Rhythmic Gymnastics Club for its vibrant performance.

Отдельную благодарность организаторы выразили партнёрам проекта, которые помогли сделать этот день особенным: BEAUTYMANIA — за бьюти-преображение героинь, Adili и MANGO — за стильные образы для дефиле, имидж-стилисту Татьяне Чекишевой — за помощь в создании образов участниц, компании Inqten — за подарки, Ecomed — за поддержку проекта, Royal Flowers — за прекрасные букеты для участниц и Профессиональному клубу художественной гимнастики «Камила» — за яркое гимнастическое шоу.

Every contribution became part of a shared mission — to speak openly about women’s health, to inspire and support, and to remind women that caring for themselves should never be postponed.

Вклад каждого партнёра стал частью общей миссии — открыто говорить о женском здоровье, вдохновлять и поддерживать, напоминая женщинам о том, что заботу о себе не стоит откладывать.

The event was organised by ProHealth.kz, the Kazakhstan Association of Oncologists and MEGA Alma-Ata.

Организаторы мероприятия — ProHealth.kz, Казахстанская Ассоциация онкологов и ТРЦ MEGA Alma-Ata.

В Астане прошёл Второй международный форум «PRO ЖИЗНЬ» — открытый диалог о жизни с онкологическим диагнозом

On October 15, 2026, Astana hosted the second international Pro Life Forum, a platform for open dialogue between cancer patients, their families, doctors and experts from different countries. The programme addressed modern approaches to cancer treatment, nutrition and physical activity, reproductive health, patients’ rights, and quality of life during and after treatment.

15 октября 2026 года в Астане состоялся Второй международный форум «PRO ЖИЗНЬ» — площадка для открытого диалога между онкопациентами, их близкими, врачами и экспертами из разных стран. Участники обсудили современные подходы к лечению онкологических заболеваний, питание и физическую активность, сохранение репродуктивного здоровья, права пациентов и качество жизни во время и после лечения.

According to the organisers, around 246,000 cancer patients are currently registered in Kazakhstan, approximately 16,800 of them in Astana.

По данным организаторов, в Казахстане на учёте состоят около 246 тысяч онкопациентов, из них порядка 16,8 тысячи проживают в Астане.

The central idea of the forum was to look beyond treatment and focus on the person behind the diagnosis. Cancer brings with it many questions for patients and their loved ones: how to cope with fear, recover after therapy, maintain a familiar way of life, make plans for the future and find the support they need.

Главная идея форума — говорить не только о лечении, но и о самом человеке. После постановки диагноза у пациентов и их близких возникает множество вопросов: как справляться со страхом, восстанавливаться после терапии, сохранять привычный образ жизни, строить планы на будущее и получать необходимую поддержку.

What happens during treatment: oncologists answer patients’ questions

Что происходит во время лечения: ответы онкологов на вопросы пациентов

One of the key events of the forum was the panel discussion “What Happens During Treatment: Oncologists Answer Patients’ Questions.” The conversation created an opportunity to address some of the most pressing concerns people face during cancer treatment and to receive answers directly from medical specialists.

Одним из центральных событий форума стала панельная дискуссия «Что происходит во время лечения: ответы онкологов на вопросы пациентов». Формат открытого разговора позволил сосредоточиться на вопросах, которые особенно волнуют людей во время лечения, и получить ответы непосредственно от медицинских специалистов.

The discussion brought together Dinara Samenova, oncologist and mammologist at the National Scientific Medical Center and Chair of the Society of Oncologists and Mammologists; Kuantkan Zhabagin, oncologist and nuclear medicine specialist; Maya Dzhugashvili, PhD, Professor and radiation oncologist at GenesisCare in Madrid, Spain; and Nazar Seidalin, Candidate of Medical Sciences and oncologist at the Medical Centre Hospital of the President’s Affairs Administration of the Republic of Kazakhstan.

В дискуссии приняли участие Динара Ермековна Саменова — онколог-маммолог Национального научного медицинского центра и председатель ОО «Общество онкологов-маммологов»; Куанткан Талгатович Жабагин — врач-онколог и специалист по ядерной медицине; Майя Джугашвили — PhD, профессор, радиационный онколог GenesisCare в Мадриде, Испания; Назар Каримович Сейдалин — кандидат медицинских наук, врач-онколог Больницы Медицинского центра Управления делами Президента Республики Казахстан.

Real patient stories: life beyond the diagnosis

Реальные истории пациентов: жизнь за пределами диагноза

Personal stories held a special place in the programme. Participants spoke openly about their experiences, the turning points they had faced, the process of accepting a diagnosis and finding the strength to move forward.

Особое место в программе заняли личные истории пациентов. Участницы открыто поделились своим опытом, рассказали о переломных моментах, принятии диагноза и поиске сил для дальнейшей жизни.

Their stories served as an important reminder that behind every diagnosis is a person with their own experiences, relationships, hopes and plans. Patient voices also make it possible to discuss aspects of living with cancer that may not always find space within a standard medical appointment.

Эти истории стали важным напоминанием о том, что за каждым диагнозом стоит человек со своими переживаниями, отношениями, надеждами и планами. Опыт пациентов позволяет говорить и о тех сторонах жизни с онкологическим заболеванием, для которых не всегда находится место во время стандартной консультации врача.

Nutrition and physical activity during treatment

Питание и физическая активность во время лечения

A separate part of the forum focused on nutrition and physical activity, with Maya Dzhugashvili, PhD, Professor and radiation oncologist at GenesisCare in Madrid, taking part as an expert.

Отдельный блок форума был посвящён питанию и физической активности. Экспертом выступила Майя Джугашвили, PhD, профессор и радиационный онколог GenesisCare в Мадриде.

Including this subject in the programme shifted attention towards the everyday realities of patients’ lives and approaches to maintaining quality of life alongside medical treatment.

Обсуждение этой темы позволило обратить внимание на повседневную жизнь пациента и подходы к поддержанию качества жизни наряду с медицинским лечением.

Reproductive health and intimacy: conversations that matter

Репродукция и интимная жизнь: вопросы, о которых важно говорить

Another important part of the programme addressed reproductive health and intimate life following a cancer diagnosis. The discussion focused on fertility preservation, the possibility of planning a pregnancy after treatment, as well as issues related to both women’s and men’s health.

Ещё один важный блок программы был посвящён репродуктивному здоровью и интимной жизни после онкологического диагноза. В центре внимания оказались сохранение фертильности, возможность планирования беременности после лечения, а также вопросы женского и мужского здоровья.

These are deeply personal subjects that can remain outside the scope of a standard medical consultation, despite having a direct impact on the quality of life of patients and their loved ones. Bringing them into an open professional discussion was therefore an important part of the forum’s wider approach.

Это глубоко личные темы, которые нередко остаются за рамками стандартной медицинской консультации, хотя напрямую влияют на качество жизни пациентов и их близких. Поэтому их включение в открытый профессиональный диалог стало важной частью более широкого подхода форума.

Pro Life: a space for open dialogue

«PRO ЖИЗНЬ» — пространство для открытого диалога

The second international Pro Life Forum brought together medical expertise, international experience and the personal stories of patients. Its agenda extended beyond treatment itself to explore the realities people face after receiving a diagnosis — recovery, relationships, reproductive health, everyday activity and the protection of patients’ rights.

Второй международный форум «PRO ЖИЗНЬ» объединил медицинскую экспертизу, международный опыт и личные истории пациентов. Его программа вышла за рамки непосредственно лечения, затронув темы, с которыми человек сталкивается после постановки диагноза: восстановление, отношения, репродуктивное здоровье, повседневную активность и защиту своих прав.

At its heart, the forum continues to promote an approach in which the person, rather than the disease alone, remains at the centre of attention. A cancer diagnosis changes life, but it does not erase the possibility of making plans, working, travelling, maintaining relationships and discovering new meaning.

В основе форума лежит подход, в центре которого находится человек, а не только его заболевание. Онкологический диагноз меняет жизнь, но не отменяет возможности строить планы, работать, путешествовать, сохранять отношения и находить новые смыслы.

The organisers of the Pro Life Forum expressed their gratitude to the event partners — INQTEN, Nutricia and Alanda Hotel — for their support.

Организаторы форума «PRO ЖИЗНЬ» выразили благодарность партнёрам мероприятия — компаниям INQTEN и Nutricia, а также отелю Alanda — за поддержку.

Riyadh Art has announced the curatorial team and theme for Tuwaiq Sculpture 2027, the eighth edition of its internationally acclaimed sculpture symposium. Returning to Riyadh in January 2027, the program will unfold under the theme Where Roots Run Deep, bringing together artists from Saudi Arabia and around the world to create monumental works in the heart of the capital.

Riyadh Art объявил кураторскую команду и тему Tuwaiq Sculpture 2027 — восьмого выпуска международного симпозиума скульптуры. В январе 2027 года проект вновь пройдет в Эр-Рияде под темой Where Roots Run Deep («Там, где корни уходят глубоко»), объединив художников из Саудовской Аравии и разных стран мира для создания монументальных произведений в самом сердце столицы.

The 2027 edition will be curated by Dr. Soha AlZaid, Aldo Rinaldi and Auronda Scalera, three guest curators whose expertise spans sculpture, public art and contemporary artistic practice. Together, they will oversee the selection of participating artists and shape the artistic direction of the three-week symposium.

Кураторами Tuwaiq Sculpture 2027 станут доктор Соха Аль-Заид, Альдо Ринальди и Ауронда Скалера — специалисты в области скульптуры, паблик-арта и современного искусства. Они будут отвечать за отбор участников и художественное направление трехнедельного симпозиума.

Where Roots Run Deep

At the heart of the new edition is the theme Where Roots Run Deep, an exploration of how places are shaped not only by what is visible on the surface, but also by accumulated layers of history, memory and lived experience. Riyadh provides a particularly resonant setting for this idea: a city deeply connected to its land, culture, heritage and people, while simultaneously undergoing a remarkable transformation.

В центре нового выпуска — тема Where Roots Run Deep, исследующая идею о том, что пространство формируется не только тем, что находится на поверхности, но и накопленными слоями истории, памяти и человеческого опыта. Эр-Рияд становится особенно выразительным контекстом для такого разговора: город глубоко связан со своей землей, культурой, наследием и людьми и одновременно переживает масштабную трансформацию.

As a flagship event of Riyadh Art, Tuwaiq Sculpture forms part of a wider vision to integrate public art into the urban landscape and make creativity an integral part of everyday life. Riyadh Art itself is one of four major projects launched in 2019 by the Custodian of the Two Holy Mosques King Salman bin Abdulaziz Al Saud, following an initiative by Crown Prince and Prime Minister Mohammed bin Salman bin Abdulaziz Al Saud.

Tuwaiq Sculpture — один из ключевых проектов Riyadh Art, масштабной программы, направленной на интеграцию искусства в городскую среду и превращение творчества в естественную часть повседневной жизни. Riyadh Art входит в число четырех мегапроектов, запущенных в 2019 году Хранителем двух святынь королем Салманом ибн Абдул-Азизом Аль Саудом по инициативе наследного принца и премьер-министра Мухаммеда ибн Салмана ибн Абдул-Азиза Аль Сауда.

Sculpture Created Before the Public’s Eyes

One of Tuwaiq Sculpture’s defining features is its openness. In January, 20 selected artists will work in Riyadh for three weeks, creating their sculptures in full view of residents and visitors. The public will be able to witness how raw materials are transformed into large-scale artworks and observe the creative process from its earliest stages to completion.

Одна из главных особенностей Tuwaiq Sculpture — открытость творческого процесса. В январе 20 отобранных художников будут в течение трех недель работать в Эр-Рияде, создавая скульптуры буквально на глазах у жителей и гостей города. Публика сможет наблюдать, как исходные материалы превращаются в масштабные произведения искусства, и увидеть весь процесс — от первых этапов до завершенной работы.

“Tuwaiq Sculpture is distinctive in the way it opens the creative process to the public,” says Sarah Alruwayti, Director of Tuwaiq Sculpture at the Royal Commission for Riyadh City. By bringing artists together to work side by side in an open environment, the symposium turns each sculpture into a shared experience and strengthens the relationship between the city and art.

«Особенность Tuwaiq Sculpture заключается в том, что проект открывает творческий процесс публике», — отмечает Сара Альрувайти, директор Tuwaiq Sculpture в Королевской комиссии по городу Эр-Рияд. Художники работают рядом друг с другом в открытом пространстве, благодаря чему создание каждой скульптуры становится общим опытом и усиливает связь города с искусством.

At the end of the symposium, the completed sculptures will be presented in an exhibition before becoming part of Riyadh itself. The works will subsequently be permanently installed in public spaces across the Saudi capital, extending the life of the project far beyond the event.

По завершении симпозиума созданные произведения будут представлены на выставке, после чего станут частью самого Эр-Рияда. Скульптуры установят в общественных пространствах столицы на постоянной основе, благодаря чему проект продолжит жить далеко за пределами события.

Open Call for Artists

Alongside the announcement of the curatorial team, Riyadh Art has launched an international Open Call for Tuwaiq Sculpture 2027. Applications are being accepted from October 18 through November 8, 2026, inviting professional artists from Saudi Arabia and around the world to propose works responding to the theme Where Roots Run Deep.

Одновременно с объявлением кураторской команды Riyadh Art открыл международный прием заявок на участие в Tuwaiq Sculpture 2027. Open Call проходит с 18 октября по 8 ноября 2026 года и приглашает профессиональных художников из Саудовской Аравии и других стран представить проекты, раскрывающие тему Where Roots Run Deep.

Applicants must have at least three years of professional artistic practice, a minimum of three completed sculptural commissions and experience presenting work publicly. Applications can be submitted through the official Tuwaiq Sculpture 2027 Open Call page: Tuwaiq Sculpture 2027 Open Call.

К участию приглашаются художники с профессиональным опытом не менее трех лет, как минимум тремя реализованными скульптурными проектами и опытом публичной экспозиции своих работ. Подать заявку можно на официальной странице Tuwaiq Sculpture 2027 Open Call.

From Saudi Granite to Contemporary Experimentation

The material palette for the 2027 edition will include granite, metal, breeze blocks or plain blocks, mosaic, cement and cast stone. Artists selected to work with stone will have access to Saudi-sourced granite in three distinctive colors — Royal Gold, Royal Rose and Green — opening new possibilities for contemporary interpretations of traditional materials.

Материальная палитра Tuwaiq Sculpture 2027 будет включать гранит, металл, декоративные и обычные блоки, мозаику, цемент и литой камень. Художникам, работающим с камнем, предоставят добытый в Саудовской Аравии гранит трех оттенков — Royal Gold, Royal Rose и Green, создавая возможности для современного переосмысления традиционных материалов.

Selected participants will receive an honorarium, as well as full travel and accommodation support. Beyond creating their own works, artists will also become part of the symposium’s broader cultural and educational program.

Отобранные участники получат гонорар, а организаторы полностью обеспечат расходы на поездку и проживание. Помимо работы над собственными произведениями, художники станут частью более широкой культурной и образовательной программы симпозиума.

Tuwaiq Sculpture will once again engage the local community through school and university visits, practical workshops and panel discussions with specialists in art, sculpture and urbanism. Participating artists will be able to share their expertise directly with audiences, encouraging a deeper understanding of contemporary sculpture and public art.

Tuwaiq Sculpture вновь вовлечет местное сообщество в программу посредством визитов школьников и студентов, практических мастер-классов и дискуссий с экспертами в области искусства, скульптуры и урбанистики. Художники смогут напрямую делиться своим опытом с аудиторией, способствуя более глубокому пониманию современной скульптуры и паблик-арта.

A Lasting Mark on Riyadh

Since its inception, Tuwaiq Sculpture has welcomed more than 145 artists from 56 countries. Their works have gradually entered Riyadh’s public landscape, with 62 sculptures created through the symposium already permanently installed throughout the city.

С момента основания Tuwaiq Sculpture объединил более 145 художников из 56 стран. Созданные ими произведения постепенно становятся частью общественного пространства Эр-Рияда: на сегодняшний день 62 скульптуры, появившиеся благодаря симпозиуму, уже установлены в городе на постоянной основе.

Through this evolving collection, Tuwaiq Sculpture is not simply producing individual artworks — it is contributing to a new visual identity for Riyadh. By bringing international and Saudi artists into direct dialogue with the city, its landscape and its communities, the symposium continues to transform the urban environment while strengthening Riyadh’s position as an international center for creativity, cultural exchange and artistic innovation.

Формируя эту постоянно растущую коллекцию, Tuwaiq Sculpture не просто создает отдельные произведения искусства — проект участвует в формировании нового визуального образа Эр-Рияда. Объединяя международных и саудовских художников в непосредственном диалоге с городом, его ландшафтом и сообществами, симпозиум продолжает менять городскую среду и укреплять позиции Эр-Рияда как международного центра творчества, культурного обмена и художественных инноваций.

«L’Aura de la Lumière»: персональная выставка Пынар Караман в Париже

By Aytan Mouradova

We had the pleasure of visiting “L’Aura de la Lumière” (The Aura of Light), a solo exhibition by artist Pınar Karaman, organised by the Culture and Information Office of the Embassy of the Republic of Türkiye in France.

Мы посетили персональную выставку художницы Пынар Караман «L’Aura de la Lumière» («Аура света»), организованную Отделом культуры и информации Посольства Турецкой Республики во Франции.

Light — elusive, transformative and deeply symbolic — lies at the heart of the exhibition. Even its title suggests something that extends beyond the visible: an aura, a presence, an energy that surrounds an image and changes the way we perceive it. Through her artistic language, Karaman invites the viewer into a space where light becomes not merely an element of composition, but a source of emotion and contemplation.

Свет — неуловимый, изменчивый и наполненный символизмом — становится центральной темой выставки. Уже само название отсылает к чему-то выходящему за пределы видимого: ауре, присутствию, энергии, которая окружает образ и меняет наше восприятие. Через свой художественный язык Караман приглашает зрителя в пространство, где свет становится не просто элементом композиции, но источником эмоций и размышлений.

The opening brought together a remarkably international audience. Representatives of the Turkish Embassy and Consulate General attended alongside members of Turkish organisations, Azerbaijani guests, French visitors and representatives of other nationalities — turning the evening into a meeting point between cultures.

Открытие объединило по-настоящему международную аудиторию. Среди гостей были представители Посольства и Генерального консульства Турции, турецких организаций, азербайджанской диаспоры, французы и представители других стран, благодаря чему вечер превратился в пространство встречи и диалога разных культур.

This multicultural dimension felt particularly natural in Paris, a city where art has long served as a universal language. “L’Aura de la Lumière” became more than an encounter with the work of a single artist: it created an atmosphere in which visual art, cultural identity and human connection could exist within the same conversation.

Эта мультикультурность особенно органично ощущалась в Париже — городе, где искусство давно стало универсальным языком. «L’Aura de la Lumière» оказалась не просто знакомством с творчеством одной художницы, но пространством, в котором визуальное искусство, культурная идентичность и человеческое общение соединились в едином диалоге.

A special note was brought to the evening by Laure Volpato, whose presence added a musical dimension to the exhibition. Just a week earlier, she had performed a remarkable concert programme in Baku, presenting works by Turkish and French composers.

Особую атмосферу вечеру придало присутствие госпожи Лор Вольпато. Всего неделей ранее она выступила с великолепной концертной программой в Баку, исполнив произведения турецких и французских композиторов.

Her participation created a subtle connection between visual art and music, Paris and Baku, French and Turkish cultural traditions. It was precisely this interplay of different artistic languages that gave the evening its distinctive character: light could be experienced through painting, while cultural dialogue continued through music and personal encounters.

Ее участие создало тонкую связь между изобразительным искусством и музыкой, Парижем и Баку, французской и турецкой культурными традициями. Именно это переплетение разных художественных языков придало вечеру особое звучание: свет раскрывался через живопись, а культурный диалог продолжался через музыку и личное общение.

“L’Aura de la Lumière” ultimately became a celebration not only of Pınar Karaman’s artistic vision, but also of art’s ability to transcend borders. In a room filled with people of different cultures and backgrounds, the exhibition offered perhaps the most natural form of diplomacy — one built on beauty, curiosity and a shared emotional experience.

В конечном итоге «L’Aura de la Lumière» стала не только знакомством с художественным миром Пынар Караман, но и напоминанием о способности искусства преодолевать границы. В пространстве, объединившем людей разных культур и национальностей, выставка предложила, пожалуй, одну из самых естественных форм культурной дипломатии — основанную на красоте, интересе друг к другу и общем эмоциональном опыте.

{gallery}pinarkaraman{/gallery}